聲樂演唱中的二度創(chuàng)作探究

馮倩

【摘要】二度創(chuàng)作是在正確把握聲樂作品的思想主題、創(chuàng)作背景、節(jié)奏旋律、音域曲調(diào)等內(nèi)容的基礎(chǔ)上，用高超的演唱技巧、科學(xué)的發(fā)聲方法、真摯的思想情感等演繹聲樂作品和創(chuàng)造音樂形象的藝術(shù)過程。二度創(chuàng)作是聲樂表演的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，直接影響著聲樂演唱的成敗。本文在分析聲樂演唱中二度創(chuàng)作基本原則的基礎(chǔ)上探討了二度創(chuàng)作的方法。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；聲樂作品；二度創(chuàng)作

引言

聲樂是一種深受人們喜愛的綜合性表演藝術(shù)，是一種表現(xiàn)美、表現(xiàn)情感、創(chuàng)造意境的音樂形式。聲樂藝術(shù)創(chuàng)作大體經(jīng)歷了三個(gè)過程：曲作家創(chuàng)作聲樂作品的一度創(chuàng)作，演唱者對(duì)聲樂作品的二度創(chuàng)作以及欣賞者在欣賞過程中進(jìn)行的三度創(chuàng)作。在聲樂作品一度創(chuàng)作中，曲作家用樂譜形式記錄內(nèi)心音樂形象，將內(nèi)心情感和音樂思想凝聚為樂譜，提供給演唱者一種內(nèi)心聽覺，但是要將這種音樂聽覺轉(zhuǎn)化為優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲和完美的音樂形象，還需要演唱者對(duì)聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作是在正確把握聲樂作品思想主題、創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格、節(jié)奏旋律、音域曲調(diào)等內(nèi)容的基礎(chǔ)上，以高超的演唱技巧、科學(xué)的發(fā)聲方法、真摯的思想情感演繹聲樂作品和創(chuàng)造音樂形象的藝術(shù)過程。在聲樂演唱中，二度創(chuàng)作有助于演唱者挖掘聲樂作品的思想主題和內(nèi)在精神，將無(wú)聲的聲樂作品演繹成有生命的歌唱，帶給聽眾無(wú)盡的審美體驗(yàn)。成功的演唱之所以能扣人心弦，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，就在于演唱者對(duì)作品進(jìn)行了成功的二度創(chuàng)作。

一、聲樂演唱中的二度創(chuàng)作原則

（一）真實(shí)性和創(chuàng)造性相結(jié)合

聲樂作品是進(jìn)行二度創(chuàng)作的基本依據(jù)，在二度創(chuàng)作時(shí)演唱者應(yīng)把握聲樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作基調(diào)、思想主題、音樂風(fēng)格、情感表達(dá)等，挖掘作品深層次的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意圖，在尊重原作內(nèi)容的基礎(chǔ)上進(jìn)行再加工、再創(chuàng)造。同時(shí)，聲樂作品往往思想豐富、內(nèi)涵深刻、形式多樣，可以從不同的角度進(jìn)行解讀和演繹，因而，在對(duì)聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，演唱者應(yīng)結(jié)合自身的嗓音條件、音樂天賦、生活經(jīng)驗(yàn)、演唱技巧等對(duì)聲樂作品進(jìn)行補(bǔ)充、豐富和重構(gòu)，完善作品中未曾展現(xiàn)的細(xì)節(jié)，用適合自己的演唱方式塑造飽滿而生動(dòng)的音樂形象，帶給觀眾深層次的心理感受和情感體驗(yàn)。但聲樂作品的“再創(chuàng)造”并非主觀臆造，也不是嘩眾取寵的花哨行為，而是在尊重原作、如實(shí)再現(xiàn)創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，將真實(shí)性和創(chuàng)造性完美結(jié)合起來(lái)。

（二）歷史性和時(shí)代性相結(jié)合

聲樂作品是在特定社會(huì)環(huán)境中創(chuàng)作而成的，與當(dāng)時(shí)的政治經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)發(fā)展、審美意識(shí)、美學(xué)思潮等具有密切的聯(lián)系。如冼星海的《黃河大合唱》以黃河為背景，熱情歌頌了中國(guó)人們堅(jiān)強(qiáng)不屈的精神，控訴了日本侵略者的殘暴行為，發(fā)出了民族解放的戰(zhàn)斗號(hào)召。聲樂作品的二度創(chuàng)作有可能是在全新的時(shí)代環(huán)境中進(jìn)行的，在新的社會(huì)環(huán)境中聽眾的審美情趣、審美心理、藝術(shù)修養(yǎng)等會(huì)發(fā)生變化，因而，在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，演唱者不僅應(yīng)把握聲樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、時(shí)代環(huán)境等，還應(yīng)考慮受眾的審美需求，將時(shí)代性元素融入作品之中，實(shí)現(xiàn)歷史性和現(xiàn)實(shí)性的有機(jī)融合。[1]

（三）技術(shù)性和藝術(shù)性相結(jié)合

聲樂演唱涉及聲與情兩個(gè)方面，兩者是相互聯(lián)系、密不可分的。“聲”指聲樂演唱的方法技巧，是聲樂演唱的基本前提；“情”指聲樂演唱的情感表達(dá)和藝術(shù)形式，是聲樂演唱的最終目的?！案铓g則聲與樂諧，歌戚則音與泣共”，在二度創(chuàng)作中演唱者不僅要熟練掌握吐字、咬字、潤(rùn)腔、發(fā)聲等演唱技巧，還應(yīng)該將思想情感融入演唱過程中，做到“以情帶聲”、“以聲傳情”、“聲情并茂”，實(shí)現(xiàn)技術(shù)性和藝術(shù)性的完美結(jié)合。例如，歌唱家卡拉斯擅于將演唱技巧和音樂表現(xiàn)力完美地結(jié)合起來(lái)，使演唱具有非凡的藝術(shù)感染力。

二、聲樂演唱中二度創(chuàng)作的方法

（一）把握聲樂作品的風(fēng)格特征

作曲家總是生活于特定的社會(huì)環(huán)境中，不可避免地會(huì)受到特定時(shí)代社會(huì)生活、時(shí)代風(fēng)貌、審美風(fēng)尚、藝術(shù)思潮等因素的影響，從而使聲樂作品帶有濃重的時(shí)代烙印。例如，巴洛克時(shí)期巴赫的聲樂作品莊嚴(yán)穩(wěn)重、抽象深?yuàn)W，古典時(shí)期莫扎特的聲樂作品溫柔典雅、情感豐富。即使是同時(shí)代的作曲家，由于生活環(huán)境、人生經(jīng)歷、性格氣質(zhì)等方面的差異，也會(huì)形成截然不同的藝術(shù)風(fēng)格。[2]如威爾第、瓦格納屬于同一時(shí)代，但他們的歌劇風(fēng)格卻有著很大的差異，威爾第歌劇是典型的意大利歌劇風(fēng)格，愛國(guó)主義精神貫穿始終，使人深切地感受到如火如荼的民族解放運(yùn)動(dòng)；而瓦格納強(qiáng)化了歌劇的整體性，淡化了歌劇的技巧，演唱中體現(xiàn)出強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。聲樂作品往往有著鮮明的民族或地域風(fēng)格，我國(guó)江南民歌委婉含蓄、溫柔清雅，帶有濃重的詩(shī)情畫意，如江南小調(diào)《茉莉花》細(xì)膩柔婉、清雅秀麗；新疆民歌開朗外向、熱情歡快、自由奔放；西北民歌慷慨悲涼，粗獷嘹亮，帶有蒼涼悲壯的意味。因而，在進(jìn)行聲樂演唱的二度創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)深入了解曲作者的生活環(huán)境、人生經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖等，分析聲樂作品的作者、體裁、主題、風(fēng)格、內(nèi)容等，這樣才能將聲樂作品的音樂風(fēng)格、思想情感等準(zhǔn)確而生動(dòng)地演繹出來(lái)。

（二）挖掘聲樂作品的思想內(nèi)涵

在聲樂演唱的二度創(chuàng)作中，首先要認(rèn)真分析作品的歌詞，逐字逐句地琢磨，深層次把握歌詞的思想內(nèi)容，這樣才能有感而唱、以情動(dòng)人。分析歌詞時(shí)，應(yīng)當(dāng)從詞匯、詞句、詞意、標(biāo)點(diǎn)等方面出發(fā)，想象歌詞表達(dá)的思想情感和藝術(shù)境界，準(zhǔn)確把握歌詞的內(nèi)容，這樣才能創(chuàng)造出身臨其境的音樂境界。

音樂意境是聲樂創(chuàng)作的終極目標(biāo)，也是衡量聲樂作品藝術(shù)水準(zhǔn)的重要標(biāo)志，不同的聲樂作品塑造了不同的音樂意境。例如，《大森林的早晨》以清新悠遠(yuǎn)的曲調(diào)帶給人一種美不勝收的感覺，使人自然而然地聯(lián)想到淡淡的晨霧、清脆的鳥叫、靜靜的流水、綠色的大森林；《生死相依我苦戀著你》熱情贊揚(yáng)了兩彈元?jiǎng)奏嚰谙葹槲覈?guó)航天事業(yè)做出的卓越貢獻(xiàn)，該歌曲旋律悠揚(yáng)、舒緩深沉、質(zhì)樸感人，帶給人無(wú)盡的遐想。在聲樂演唱的二度創(chuàng)作中，演唱者應(yīng)把握聲樂作品的音樂形象、情感表達(dá)，捕捉激動(dòng)人心的詩(shī)意場(chǎng)景，營(yíng)造具有心理張力的音樂空間。

（三）把握聲樂作品的基本節(jié)奏

“樂者，心之動(dòng)也；聲者，樂之聲也”，節(jié)奏是旋律的骨架，只有把握作品的音樂節(jié)奏，才能充分展現(xiàn)作品的音樂風(fēng)格。[3]在聲樂演唱中常出現(xiàn)節(jié)奏把握不準(zhǔn)的現(xiàn)象，如歌曲《一杯美酒》是鮮明的新疆節(jié)奏特點(diǎn)，演唱時(shí)有些演唱者將起句的第一個(gè)字搶入正拍，整個(gè)歌曲被演繹得拖沓平穩(wěn)，失去了新疆情歌熱烈、多情的韻味，使人產(chǎn)生一種變味的感覺。

此外，在演唱時(shí)還應(yīng)把握聲樂演唱的速度。如果速度控制不當(dāng)，可能會(huì)改變歌曲的思想內(nèi)涵，如《在那銀色的月光下》小行拍的音樂速度，形成了一種“往事蹤影迷?！钡囊魳凤L(fēng)格；如果將音樂速度改為廣拍，就會(huì)變得拖沓，缺少深意；如果變成快拍就會(huì)使音樂變得過于輕快，喪失音樂情景。再如，作品《我住長(zhǎng)江頭》是作曲家青主根據(jù)李之儀的《卜算子》改編而成的，音樂旋律起伏跌宕，柔綿、委婉、多情的情調(diào)傾訴了女主人公對(duì)心上人的傾慕與愛戀，而青主借這首詞表達(dá)了對(duì)殉難戰(zhàn)友的懷念，抒發(fā)了對(duì)美好未來(lái)的向往之情。在演唱過程中，如果不了解作曲家的內(nèi)心情感，就會(huì)將歌曲演唱的舒緩、綿長(zhǎng)、柔和，無(wú)法恰當(dāng)表達(dá)那種振奮人心的力量。

最后，應(yīng)把握休止符的含義。在聲樂演唱的二度創(chuàng)作中，休止符是聲樂作品的重要組成部分，休止符并非聲音的停止或感情的中斷，有些休止符起著“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的藝術(shù)效果。歌曲《紅豆詞》是一首愛情歌曲，充滿了愛恨交織的相思之苦，唱到“展不開眉頭，捱不明更漏”時(shí)休止的恰當(dāng)運(yùn)用，增添了無(wú)盡的悲苦和無(wú)奈。

（四）個(gè)性化地表達(dá)聲樂作品

在聲樂作品的二度創(chuàng)作中，演唱者應(yīng)根據(jù)自身的嗓音條件、演唱技能等出發(fā)，切不可盲目自信或過于自卑。[4]例如，《我愛你，中國(guó)》是一首大氣磅礴、氣勢(shì)宏大的歌曲，音色渾厚而柔美，需要有深厚的氣息支撐，引子部分高亢嘹亮、氣息充足、音質(zhì)飽滿，中段部分彈性而活躍，毫無(wú)松垮或漏氣。如果演唱者演唱功底和藝術(shù)修養(yǎng)不夠，就無(wú)法準(zhǔn)確表現(xiàn)作品的音樂形象。有些演唱者雖然了解作品的寓意和處理方式，但歌唱功底不扎實(shí)，無(wú)法駕馭聲音，無(wú)法恰當(dāng)處理音樂。

在清楚了解自身特長(zhǎng)之后，演唱者應(yīng)尋找適合自己的演唱方式，以準(zhǔn)確的咬字吐字、流暢自如的呼吸、嫻熟的演唱技巧完美地演繹聲樂作品。同時(shí)，二度創(chuàng)作也是情感體驗(yàn)的過程，是演唱者個(gè)人情感與歌曲所表現(xiàn)的情感的相互交融。在聲樂演唱中，演唱者應(yīng)擅于捕捉生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，不斷豐富自己的生活經(jīng)驗(yàn)和音樂想象，這樣才能更好地演繹聲樂作品。[5]

綜上所述，聲樂作品的二度創(chuàng)作在聲樂表演中占據(jù)突出位置，直接影響著聲樂演唱的音樂效果和藝術(shù)魅力。因而，演唱者應(yīng)深入研究聲樂作品的思想主題、音樂風(fēng)格、創(chuàng)作背景等，以美妙的嗓音、精湛的演唱技巧、豐富的思想情感演繹聲樂作品，展現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)

[1]?，?談二度創(chuàng)作在聲樂教學(xué)中的意義[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)（漢文哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2010（12）.

[2]熊念桃.論聲樂表演藝術(shù)中二度創(chuàng)作的重要性[J].華中師范大學(xué)研究生學(xué)報(bào)，2008（01）.

[3]張曉紅.淺談聲樂演唱的二度創(chuàng)作[J].紹興文理學(xué)院學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），1999（04）.

[4]羅小平.音樂表演再創(chuàng)造的美學(xué)原則[J].音樂研究，1986（2）.

[5]宋雷.關(guān)于歌曲演唱二度創(chuàng)作的探討[J].安徽電子信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2011（3）.