“山水寫生”之我見

摘 要：山水寫生是以造化為師，與山川為友，“應(yīng)物象形”，進(jìn)而“超以象外”，是循序漸進(jìn)的過程。在這個(gè)過程中，要注意造型能力和筆墨技巧的訓(xùn)練，筆墨技法與客觀物象的印證交流以及創(chuàng)作過程中個(gè)性的抒發(fā)。

關(guān)鍵詞：山水 寫生 線描 筆墨

提到山水寫生，就想到山西李家山滿眼的黃土與窯洞，窯洞門前枝如蟹爪的棗樹，千峰聳立、山嶺交錯(cuò)的巍巍太行，粉墻、青瓦、馬頭墻，磚木石雕層樓疊院的徽州山水建筑，白墻黑瓦，小橋流水的姑蘇人家……自然界的山水名勝，融匯造化之靈氣，展現(xiàn)出多樣的美感，激蕩著觀賞者的內(nèi)心，使觀賞者在萬象紛呈中流連忘返，畫家情動(dòng)于中而行于畫，感受山水之氣息與神韻，借助筆墨與自然山水對話，描繪出美好的山川物象，此謂之山水寫生。

自古以來，山水畫家都很重視寫生，五代荊浩在《筆法記》中自云：于太行山洪谷，看見千姿百態(tài)的古松“因驚奇異，遍而賞之”，并“明日挾筆復(fù)舊寫之，凡數(shù)萬本，方如其真”。北宋范寬“卜居于終南、太華巖隈林麓之間，而覽其云煙慘淡、風(fēng)月陰霽難狀之景，默與神遇，一寄于筆端之間”[1]元代的黃公望“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當(dāng)模寫記之，分外有發(fā)生之意?！泵鞔趼囊源笞匀粸閹?，冒險(xiǎn)登華山絕頂，以紙筆自隨，遇勝寫景，得四十余圖，作《華山圖冊》，提出“吾師心，心師目，目師華山”[2]的寫生主張。清代畫家石濤力主“搜盡奇峰打草稿”，創(chuàng)作出許多非常優(yōu)秀的作品。解放以后，現(xiàn)代畫家受到西畫寫實(shí)的影響和對深入生活的提倡，更加注重山水畫寫生。20世紀(jì)50年代，李可染、張仃、羅銘等畫家赴江南寫生，他們“最先嘗試直接用筆墨宣紙到生活中去面對真山真水進(jìn)行寫生，畫出了第一批生動(dòng)、活潑、清新的新山水畫”，[3]這次寫生以新的筆墨和創(chuàng)作精神展示出祖國山河的新氣象，為當(dāng)時(shí)的中國畫壇帶來一股新風(fēng)氣。 20世紀(jì)60年代，傅抱石曾帶領(lǐng)“江蘇國畫寫生團(tuán)”進(jìn)行了六省十余市的寫生，這次寫生共行程兩萬三千余里，可謂“行萬里路”，不僅開闊了藝術(shù)家的心胸，而且是建國后又一次深入生活的寫生與創(chuàng)作，之后在京舉辦“山河新貌”畫展，不僅反響強(qiáng)烈，而且影響很大。

山水畫寫生對于學(xué)畫者和畫家來說，其重要意義都是多方面的，古代畫家很重要“搜集奇峰打草稿”，其實(shí)就是一種寫生功夫，通過對于真實(shí)山水的寫生，繪畫者不僅能夠?qū)τ谏剿淖匀粻蠲策M(jìn)行深入的把握，而且可以不斷從不同的地理地貌和山水靈姿中獲得人文啟示，技法也會(huì)使自身的造型能力、審美能力、藝術(shù)創(chuàng)作能力得到提高。因此，在山水畫教學(xué)中，寫生課程是必不可少的教學(xué)環(huán)節(jié)。

筆者從帶學(xué)生山水寫生課的教學(xué)實(shí)踐中感悟到，寫生課的教學(xué)具有獨(dú)特的規(guī)律。必須找到行之有效的教學(xué)方法，才能取得良好的教學(xué)效果。寫生課程教學(xué)一般分為三個(gè)階段來進(jìn)行。

第一個(gè)階段，造型能力和筆墨技巧訓(xùn)練階段。在造型訓(xùn)練方面，首先從線描開始起步練習(xí)。對初學(xué)者而言，寫生直接面對山水、奇石、重巒疊嶂、茂林蒼樹、古建筑等錯(cuò)綜復(fù)雜的自然景致， 對景直接落墨具有很大的難度，學(xué)生往往一片茫然，不知從哪里落筆。線描是比較易于上手的練習(xí)方法。線描也叫白描，是單純以線作為表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。表現(xiàn)手法單純，幾乎忽視或者舍棄了物象表面所有的光感、色彩等要素，對于物象的結(jié)構(gòu)、造型和突出要素作最為深入的層次把握，以達(dá)到基本的視覺表達(dá)效果。對初學(xué)者而言，南方多丘陵灌木，草木蔥蘢，線條繁復(fù)，表現(xiàn)難度較大。初學(xué)者比較適合從描繪北方高山與大石入手，因?yàn)檫@樣的地貌線條比較分明，易于表現(xiàn)，可以通過線條的穿插，粗細(xì)變化，疏密關(guān)系，虛實(shí)對比來表現(xiàn)物象，在畫面的表達(dá)上就是通過粗、細(xì)、曲、直等不同的線條，以及虛實(shí)濃淡的視覺效果，在不同質(zhì)感和墨色效果的線條，使得畫面層次和筆法變得豐富，表現(xiàn)手法多變。傳統(tǒng)中國畫是從臨摹入手的，因此，在寫生之前，對于山水基本的技法和線條的掌握和演習(xí)是尤為重要的，只有加強(qiáng)基本功的錘煉，才能通過這些“手杖”解決在寫生的基本技法問題，也才有可能取得較為理想的效果。在這階段的練習(xí)中，看到什么就畫什么，畫得越詳盡越好，就是要客觀反映眼前事物，做到對事物的準(zhǔn)確再現(xiàn)。筆墨是中國畫的核心元素，中國畫中的筆墨是藝術(shù)家對自然物象進(jìn)行高度的提煉、概括，并結(jié)合中國文化哲學(xué)理念和中國人的審美情趣創(chuàng)造出來的形式語言，在筆墨訓(xùn)練方面，需要從臨摹入手，有重點(diǎn)地選擇優(yōu)秀的大師之作進(jìn)行學(xué)習(xí)和研究，從一山一水一樹一石開始，研究它的用筆用墨、皴法等特點(diǎn)，由淺入深地研習(xí)，解決筆墨技法層面的基本問題。

第二階段是“物我交流”階段，即筆墨技法應(yīng)用于客觀物象的印證交流階段，李可染說過：“臨摹的目的是吸收前人的筆法、墨法、構(gòu)圖以及藝術(shù)觀點(diǎn)， 但古法一定要和客觀事物相印證，藝術(shù)才有生命力?！盵4]一方面，通過第一階段的線描練習(xí)，學(xué)生有了一定的造型能力，另一方面，通過臨摹課程，又掌握了古人的筆墨技巧和程式化的語言。我們可以把有限的傳統(tǒng)筆墨融入無限的大自然的美之中，去真實(shí)地感受、印證自然之美，印證前人之程式化筆墨，從而理解古人怎樣用筆墨把事物從自然中提煉出來，把眼前的三維空間，在畫面用二維方式去表現(xiàn)，比如山石的皴法，樹枝的畫法，水面與云氣的表達(dá)方法等。劉海粟有一方印曰“昔日黃山是我?guī)煟袢瘴沂屈S山友”，這也是先生多次上黃山寫生之心得，從“昔日”與“今日”的兩個(gè)時(shí)間段，體現(xiàn)了山水寫生的時(shí)間過程?！敖袢瘴沂屈S山友”正是寫生中“物我交流”的一個(gè)過程。寫生最重要特點(diǎn)就是現(xiàn)場的感受力，具備了基本的造型、筆墨基礎(chǔ)，面對的事物又是有生命的，自己能夠置身于這樣的自然中，會(huì)有所感動(dòng)，有所表現(xiàn)，有所體現(xiàn)，可能有時(shí)候并不能畫得好或者畫得特別好，不過心情是放松的，用筆是自由、奔放的，畫面是活潑的。

寫生的第三階段，是“我要做山川的主人”。不為景所郁，“技”進(jìn)乎“道”，所謂“天人合一”。黃賓虹先生說： “對景作畫要懂得‘ 舍 字， 追寫狀物， 要懂得‘取 字。舍取不由人， 舍取可由人。”[5]（《黃賓虹畫語錄》）[6]因畫面主題需要，寫生必須對畫面的物象進(jìn)行 “取舍”，這看似一件很容易的事，實(shí)際上需要畫家有高度的概括能力和表現(xiàn)技巧，是對與那些對象化的物象的一種積極而能動(dòng)的主觀把握?！叭∩帷笨梢愿鶕?jù)畫家的情而動(dòng)，也可以根據(jù)意境處理的需要而定。西方繪畫強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)的再現(xiàn)性，中國畫更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)性，中國畫的“寫”是帶有一定的抒情性與書寫性，表達(dá)的是主觀的情感，寫生是藝術(shù)創(chuàng)作的感悟與激發(fā)，是作者進(jìn)行創(chuàng)作的基礎(chǔ)訓(xùn)練，是把思想觀念與寫生對象相結(jié)合的表現(xiàn)方法訓(xùn)練。寫生不應(yīng)只是作為一種習(xí)作練習(xí)，應(yīng)是在遵循原有物象的基礎(chǔ)上，對不符合美的規(guī)則和表現(xiàn)需要的物象，可以進(jìn)行主觀處理，甚至擺脫一些束縛，而不是斤斤計(jì)較于自然景物本身，即所謂的“謹(jǐn)毛而失貌”。當(dāng)然，在這一過程中，畫家在主觀情志和個(gè)體感受力是起到重要作用的。“感受力是一種理解和認(rèn)識(shí)，它的價(jià)值在于把客觀現(xiàn)實(shí)中的第一自然轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品中的第二自然，第二自然中包含著畫家的學(xué)養(yǎng)、思想與技術(shù)的發(fā)揮，表現(xiàn)出畫家的世界觀與智慧”[6]。這一階段，應(yīng)注重將畫家的審美習(xí)慣和藝術(shù)觀念等融合，來表現(xiàn)自然景物內(nèi)在的本質(zhì)精神。正是基于這樣的創(chuàng)作原則和表現(xiàn)，繪畫者應(yīng)該力求在這一階段真正在作品中體現(xiàn)出自己的創(chuàng)作意識(shí)，體現(xiàn)出山水畫應(yīng)有的審美趣味和藝術(shù)追求。

在寫生中要對事物進(jìn)行充分地細(xì)致觀察，創(chuàng)作者要積極調(diào)動(dòng)自己的主觀感受和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)力，在尊重山水的基礎(chǔ)上，探尋與自然對話的“途徑”，深入挖掘潛伏在客觀事物表象之下的內(nèi)涵，找到自己與自然精神的契合點(diǎn)，逐漸形成自己獨(dú)特的個(gè)性語言，最終做到以“我手”寫“我心”。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 張仃.張仃山水[M].上海：上海書畫出版社，1995：4

[4] 李可染.李可染論藝術(shù)[M].北京：人民美術(shù)出版社，1990：161

[5] 周積寅.中國歷代畫論[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2007：432

[6] 忻東旺.論油畫寫實(shí)藝術(shù)的精神[J].東方藝術(shù)，2003（03）：8-10

作者簡介：

顧國蘭，南京師范大學(xué)碩士，蘇州科技學(xué)院傳媒與視覺藝術(shù)學(xué)院講師。