從審美本體到價(jià)值本體

摘 要：中國油畫與中國藝術(shù)并不能完全劃等號(hào)，油畫的民族化的趨向不僅僅是有符合中國的審美精神的傳統(tǒng)，而是在繼承油畫的本體價(jià)值的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中國的精神。實(shí)現(xiàn)從審美主體向價(jià)值本體的發(fā)展轉(zhuǎn)變，已經(jīng)成為一種趨勢(shì)，成為中國當(dāng)代油畫發(fā)展的必然的選擇。中國未來的油畫的發(fā)展只有融入中國的文化精神才能夠形成自己的民族風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)在世界上的定位。

關(guān)鍵詞：審美本體 價(jià)值本體 油畫 發(fā)展路徑

當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作的技巧和方法繁多，可是各種技巧和方法的分類又沒有明確的區(qū)分，風(fēng)格的界定不清晰，反而是各種形式相互交錯(cuò)，使得其創(chuàng)作所處的體系十分復(fù)雜而且不穩(wěn)定，畫家們?cè)趧?chuàng)作中力求求同存異，即追求共同的創(chuàng)作觀念，可是創(chuàng)作仍以畫家們各自的個(gè)性來確定創(chuàng)作的風(fēng)格，在一個(gè)較長時(shí)期內(nèi)，對(duì)于畫家這個(gè)群體的要求可以說是相對(duì)自由和放松的。長期以來，中國的油畫始終在強(qiáng)調(diào)自我的審美本體，畫家們的創(chuàng)作趨向于過多地將注意力放在了創(chuàng)作的題材和畫面的意義，致使我國的油畫創(chuàng)作的理論缺乏可是創(chuàng)作的實(shí)踐的數(shù)量卻十分可觀。本課題主要從審美本體到價(jià)值本體的轉(zhuǎn)變來談?wù)勥@對(duì)于中國當(dāng)代油畫發(fā)展的意義。從而更加深刻地理解油畫從審美本體向價(jià)值本體發(fā)展的必要性與必然性。

一、審美價(jià)值的特征

審美價(jià)值是客體對(duì)人所具有的審美意義和心理效能，是能夠引起主體審美感受的事物和現(xiàn)象。它是含有現(xiàn)實(shí)現(xiàn)象的、不取決于人而存在的自然性質(zhì)，也因?yàn)樗陀^地、不取決于人的意識(shí)和意志而存在著這些現(xiàn)象同人和社會(huì)的相互關(guān)系，存在著在社會(huì)歷史實(shí)踐過程中形成的相互關(guān)系。它的發(fā)生與發(fā)展取決于事物審美特性同人的社會(huì)實(shí)踐、審美需要的關(guān)系。真正杰出的美的東西，尤其是藝術(shù)作品是可經(jīng)得起歷史考驗(yàn)，具有超越時(shí)代、民族、階級(jí)的普遍審美價(jià)值。

（一）審美價(jià)值主體的特征

“所謂審美價(jià)值主體是指審美價(jià)值行為的承擔(dān)者，具體地說，是指有著內(nèi)在審美需要，具有審美結(jié)構(gòu)和功能并與審美價(jià)值客體結(jié)成一定審美關(guān)系的人。”它必須是“一種物質(zhì)的、自然的、社會(huì)的、歷史的感性存在”。人們將其總結(jié)為“是一種在精神生活領(lǐng)域以情感為主要方式活動(dòng)的，享有高度生命自由的人?！彼奶卣饔校?/p>

1.感性觀照性特征。審美價(jià)值活動(dòng)與認(rèn)識(shí)價(jià)值活動(dòng)雖然同為人的高級(jí)別的精神活動(dòng)，可是兩者是存在差別的，審美價(jià)值活動(dòng)的主體具有顯著地感性色彩，其活動(dòng)的對(duì)象如色彩、圖形、聲音、節(jié)奏等都是以一種感性的方式表現(xiàn)出來的，可以說“審美對(duì)象就是輝煌呈現(xiàn)的感性?！币?yàn)閷徝揽腕w是感性與意義的共同體，所以，審美價(jià)值的主體必須通過感性的方式才能夠?qū)腕w進(jìn)行成功的審美。審美的感性觀照性要能夠透過表層發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)，因此審美主體是感性的更是超越感性的。

2.情感性特征。在審美價(jià)值活動(dòng)中，人作為價(jià)值主體，呈現(xiàn)為精神價(jià)值活動(dòng)的情感狀態(tài)?？档抡J(rèn)為，我們對(duì)于美和丑的分別并不是通過邏輯判斷得出的，而是在想象的基礎(chǔ)上通過情感上的是否能夠使主體感覺到快感來作出的判斷。在審美價(jià)值活動(dòng)中我們所追求的不是知識(shí)性的對(duì)于客體的屬性等的認(rèn)識(shí)，而是客體帶給主體的主觀上的感受。這里的情感是一種自由的審美價(jià)值情感，它不是個(gè)人的功利性的情感，其獨(dú)特性在于它不是純粹是感官的生理的愉悅，也不是單純的通過理性的認(rèn)知的愉悅，更加不是引導(dǎo)行為的倫理的快感，反而“是對(duì)形式的自由觀照的審美情感?！?/p>

3.自由性特征。“生活活動(dòng)的性質(zhì)包含一個(gè)物種的全部特征，它的類特征，而自由自覺的活動(dòng)恰恰就是人的類特征。”馬克思的這句話點(diǎn)明了人的類特征就是自由自覺的活動(dòng)。人作為社會(huì)的一個(gè)類別的事物的存在，它的本質(zhì)的特點(diǎn)就在于它的自由性。審美價(jià)值活動(dòng)的自由是一種更高等級(jí)的自由，它要求審美主體用自己全部的精神去感知對(duì)象。席勒說過：“在審美的國度中，人就只需以形象顯示給別人，只作為自由游戲的對(duì)象而與人相處，通過自由去給予自由，這就是審美王國的基本法律?！敝挥腥コ饨缢泄缘募湘i，才能實(shí)現(xiàn)審美的境界。審美價(jià)值活動(dòng)的自由性在于審美價(jià)值的主客體之間的相互融會(huì)貫通，更在于審美價(jià)值的主體突破了法規(guī)和時(shí)空的局限，達(dá)到無與倫比的精神境界。

（二）審美價(jià)值的客體的特征

審美價(jià)值的客體主要指審美活動(dòng)的對(duì)象，它具有一般價(jià)值客體的性質(zhì)——客體性，即這一事物與人的不一樣的本質(zhì)、構(gòu)成和條件，以及律他性和對(duì)價(jià)值主體的自在性。審美活動(dòng)的客體還具有其自身的特征：

1.形象性特征。審美價(jià)值客體要能夠成為審美價(jià)值的物質(zhì)載體就必須是能夠被人的感官直接感知的直觀的、具體的感性存在。油畫作為人的精神生產(chǎn)的價(jià)值產(chǎn)品，也要以物質(zhì)作為載體，所有抽象的概念性的思想之類的都不可能成為審美價(jià)值的客體，因?yàn)樗枷?、真理等都是感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)的活動(dòng)，已經(jīng)不屬于感性的層面，不能夠?yàn)槿藗兯苯痈兄?。用黑格爾的觀念來說就是“美就是理念的感性顯現(xiàn)”，審美價(jià)值客體作為一種獨(dú)特的價(jià)值客體，必須具有能夠顯現(xiàn)于意識(shí)的具體的物質(zhì)的審美客體的感性形式。

2.感染性特征。審美客體的這一特征是取決于審美價(jià)值客體所擁有的審美價(jià)值屬性的、表情性的有意義的形象。由此，它能夠引起人的審美的注意，從而實(shí)現(xiàn)情感上的、心靈上的、甚至是意識(shí)上的共鳴。因而，即使是具體的物質(zhì)性的對(duì)象，可是卻缺乏感染性一樣不能夠成為審美價(jià)值的客體。審美價(jià)值的感染力來自于審美客體的意蘊(yùn)與意義，審美價(jià)值客體是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。

3.形式的完整性特征。審美價(jià)值客體要求感性形式具有完整性。一般形式標(biāo)新立異切完美的對(duì)象往往會(huì)優(yōu)先地被認(rèn)定為審美的客體。

二、審美價(jià)值與價(jià)值本體的關(guān)系

“價(jià)值”一詞由來已久，有著深刻的經(jīng)濟(jì)學(xué)內(nèi)含?！皟r(jià)值總是在主體與客體的特定關(guān)系中產(chǎn)生和存在的，具有不以人的意識(shí)為轉(zhuǎn)移?！薄坝彤嫷膬r(jià)值本體是油畫的身份標(biāo)符，是油畫生長于西方的形式觀念、風(fēng)格理論與畫家群體的構(gòu)成”。人始終是價(jià)值體系的中心，人既是價(jià)值選擇的主體，又是評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)，還是價(jià)值的最高的表現(xiàn)。世界上一切的客觀事物都是審美行為的對(duì)象，審美價(jià)值就存在于人的審美行為中，對(duì)于審美對(duì)象的判斷與客觀事物的自然屬性密切相關(guān)，并體現(xiàn)出一定的價(jià)值內(nèi)容和意義。審美價(jià)值不僅與審美主體的需要和滿足相關(guān)，還和作為客體的對(duì)象的形式相關(guān)，它們既相互矛盾，又具有一定的統(tǒng)一性

審美價(jià)值與價(jià)值本體是功能效應(yīng)的關(guān)系。審美價(jià)值的主體和客體對(duì)應(yīng)的審美關(guān)系并不是單純地對(duì)具體事物到本體的單一方向上的運(yùn)動(dòng)，而是相互之間的有來有回的的反饋的過程，這是價(jià)值的實(shí)現(xiàn)和檢驗(yàn)的過程，在這個(gè)過程中，主體與客體相互作用。審美價(jià)值的本質(zhì)就是審美活動(dòng)中審美價(jià)值客體向主體的轉(zhuǎn)化。

審美價(jià)值是通過審美活動(dòng)中審美價(jià)值主客體之間相互作用、相互制約下實(shí)現(xiàn)的，它由對(duì)象的性質(zhì)決定，又由審美心理的構(gòu)建決定。在審美中，能夠滿足主題的需求的客體，擁有其內(nèi)定的價(jià)值，但是這種價(jià)值是由主題的內(nèi)在的標(biāo)準(zhǔn)決定的，帶有主觀的色彩，因此比一定真正具有價(jià)值。審美價(jià)值與審美的主體——人的立場、觀念和情感緊密相關(guān)。

藝術(shù)的成果是人類文化創(chuàng)造的，它體現(xiàn)了時(shí)代的浪潮，沉淀了歷史的傳統(tǒng)，蘊(yùn)含著無數(shù)先人的智慧。但是，藝術(shù)不僅是一種意識(shí)形態(tài)，也是一種特殊的精神生產(chǎn)，這主要體現(xiàn)在它是一種審美價(jià)值的社會(huì)意識(shí)形態(tài)的生產(chǎn)。它是通過人們的創(chuàng)造性思維，由精神產(chǎn)品轉(zhuǎn)化為特殊商品的客觀消費(fèi)過程，是整個(gè)社會(huì)生產(chǎn)的一個(gè)有機(jī)的組成部分。因?yàn)檫@種生產(chǎn)是建立在一系列社會(huì)分工環(huán)節(jié)上的，體現(xiàn)一定的社會(huì)關(guān)系的精神生產(chǎn)勞動(dòng)。換一句話來說，藝術(shù)生產(chǎn)勞動(dòng)，創(chuàng)造著人類社會(huì)精神生活資料。所以，馬克思曾明確提出：“在精神生產(chǎn)中，表現(xiàn)為生產(chǎn)勞動(dòng)的另一種勞動(dòng)”，“是生產(chǎn)的一些特殊方式”。

美本身還表現(xiàn)為一種符合人類生存愿望的最高價(jià)值理想，表現(xiàn)為可以使人的生命超脫于現(xiàn)實(shí)生活中的無盡的紛爭、擾攘、混亂與荒唐的無價(jià)值狀態(tài)而獲得最終的靈魂安頓的一種終極的價(jià)值目標(biāo)。但是，這種終極的價(jià)值目標(biāo)是否只是人類在內(nèi)在的心靈世界所構(gòu)擬的一種觀念性的價(jià)值模型呢？如果承認(rèn)這一點(diǎn)，也就意味著把美本身的價(jià)值絕對(duì)性與終極意味交付于暗昧不明的人類主觀世界，而這也就意味著價(jià)值的絕對(duì)性與終極性的喪失。

以美本身為價(jià)值范型的美的事物所形成的價(jià)值等級(jí)，必然反映為愛美者對(duì)美的價(jià)值追求所達(dá)到的不同程度；愛美者對(duì)美本身的回憶作為對(duì)靈魂與美的本真價(jià)值世界之間的價(jià)值關(guān)聯(lián)的重建，起初也必然以分有了美本身的美的事物為其直觀的對(duì)象，并經(jīng)由這一美的階梯，最終達(dá)到美本身，“徹悟美的本體”。在美本身的先驗(yàn)價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)與終極價(jià)值目標(biāo)的范型作用和范導(dǎo)之下，世界的價(jià)值化與人的價(jià)值化是統(tǒng)一的。

三、油畫的發(fā)生與發(fā)展

中國的油畫的發(fā)展大致可以分為四個(gè)時(shí)期：

（一）明初傳入。中國最早的油畫是由西方的傳教士帶來的，最早的有記載的是唐德宗建中二年，可是中國的繪畫真正受到西方油畫的影響卻不是在這一時(shí)期，而是從16世紀(jì)西方傳教事業(yè)真正開始之后，宗教畫的傳入和西方畫家在宮廷供職。西方傳教士利瑪竇在北京傳教期間向明萬歷皇帝進(jìn)獻(xiàn)三幅油畫，隨后又有不少傳教士帶來許多西方的油畫和書籍，對(duì)中國當(dāng)時(shí)的畫家產(chǎn)生了不小的沖擊，并逐漸影響到他們的繪畫創(chuàng)作，最早受到影響的是以曾鯨為首的“波臣派”寫真畫家。

（二）清中期擴(kuò)大發(fā)展。清初西方人進(jìn)入中國的欽天監(jiān)方便了西方的藝術(shù)思想在中國的傳播，并無形間影響了中國的部分畫家，如欽天監(jiān)官焦秉貞等?？滴跄觊g，西方傳教士在朝廷任宮廷畫師，如郎世寧、王致誠等，對(duì)中國的畫師產(chǎn)生較大影響，他們?cè)趯m廷傳授西方繪畫的技法，這就直接培養(yǎng)出了一批掌握西方繪畫技巧的中國畫家。郎世寧等西方的畫師將西方繪畫的材料和技巧與中國人的審美觀念相結(jié)合，探索出中西結(jié)合的繪畫的開端，雖然還存在較大的缺陷，如形神不能夠兼具，結(jié)合的技巧生硬等，但是不可否認(rèn)其對(duì)于中國油畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

（三）近代開始的探索與交融。鴉片戰(zhàn)爭之后，為了滿足傳教活動(dòng)的需要，大量興建教堂對(duì)圣像、雕塑的需求大增，而“土山灣畫館”就是在這一時(shí)期應(yīng)運(yùn)而生。到19世紀(jì)初至是19世紀(jì)中葉，外國的許多畫家來到廣州旅游作畫，受其影響中國的畫家創(chuàng)作的大量外銷畫，并且隨著廣州港口的發(fā)展而興盛。在西方畫家大量來華的同時(shí)西方的油畫也大量傳入，開拓了中國畫家事業(yè)的同時(shí)，促使他們開始學(xué)習(xí)西方的畫技。另外，在20世紀(jì)初，為抵抗西方的入侵，清政府開展了留學(xué)運(yùn)動(dòng)，這也對(duì)中國的傳統(tǒng)的繪畫產(chǎn)生了較大的沖擊。傳統(tǒng)繪畫的危機(jī)感是的中國畫壇興起中西融合的大潮，提倡“循思想自由原則，取兼容并包主義”，拉開了近代中國美術(shù)留學(xué)的序幕。

（四）建國后中國與西方油畫的融合與發(fā)展。建國初，文藝界對(duì)中國傳統(tǒng)文化高度關(guān)注，提出“古為今用”、“繼承與創(chuàng)新”的藝術(shù)理念，對(duì)于將中國傳統(tǒng)文化的精神融入到油畫的創(chuàng)作中的探索從未停止過，油畫開始民族化發(fā)展進(jìn)程。到了改革開放期間，在這一時(shí)期，對(duì)于油畫創(chuàng)作的環(huán)境變得寬松，思想也更加自由，開始受到西方現(xiàn)代主義、當(dāng)代藝術(shù)、前衛(wèi)藝術(shù)以及后現(xiàn)代藝術(shù)等思潮的影響，中國的畫家試圖從西方的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格中尋求發(fā)展，出現(xiàn)西化潮，回歸風(fēng)等潮流。

四、中國當(dāng)代油畫現(xiàn)狀及發(fā)展的啟示

在全球化的影響下，國外藝術(shù)的格局的發(fā)展對(duì)我國當(dāng)代的藝術(shù)帶來很大的沖擊，特別是當(dāng)代的油畫創(chuàng)作的發(fā)展，在西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義等藝術(shù)潮流的洗禮下，越發(fā)傾向于中西交融、不斷創(chuàng)新的發(fā)展方向。在當(dāng)代多元文化的背景下，審美的觀念和創(chuàng)作的觀念紛繁多樣，寬松、自由的創(chuàng)作環(huán)境使當(dāng)代畫家的個(gè)性得到充分的發(fā)展，行業(yè)的多元化的定位為畫家的創(chuàng)作提供了空間，當(dāng)代中國的油畫幾乎將西方幾百年的風(fēng)格的發(fā)展歷程全部演繹完全。

可是中國對(duì)西方的學(xué)習(xí)缺乏系統(tǒng)的理論的研究，僅僅抓住了外在的摹寫和風(fēng)格的模仿，中國的油畫過分地強(qiáng)調(diào)實(shí)踐，可是卻忽略其價(jià)值本體，與西方的風(fēng)格、流派等的分界清晰不同，中國的分界是相當(dāng)模糊的。在中國畫家的觀念中中西結(jié)合就是中國的審美觀與西方的繪畫的油彩的繪畫技巧的融合，這種觀念過于簡單化，是片面的。中西方的結(jié)合最先應(yīng)該是體現(xiàn)在思想形態(tài)上的兩種文化、兩種美學(xué)體系的相互融合，之后才是藝術(shù)形態(tài)的交織，這是多元文化的背景下的藝術(shù)的新的發(fā)展。

從客觀上講，中國油畫發(fā)展的歷史的重點(diǎn)在于畫面的審美和其內(nèi)涵，而忽略了油畫的本體價(jià)值。由于對(duì)西方傳統(tǒng)油畫的研究太少，在中國大多數(shù)的畫家來說，油畫僅僅就是油彩與畫布的組合，而西方的多種風(fēng)格、流派、畫家群體等等關(guān)于油畫的價(jià)值本體理論卻被看做可以忽略的外部的表象特征。受中國傳統(tǒng)的儒家、道家和佛教的思想的影響，中國傳統(tǒng)的畫家形成了“天人合一”“成竹在胸”等繪畫創(chuàng)作的觀念，這占據(jù)了中國油畫的審美意識(shí)的主線。畫家的各自為政，只關(guān)心自己的風(fēng)格，而無法形成嚴(yán)格的風(fēng)格的界限，這種感覺只存在于內(nèi)心卻無法通過畫面展現(xiàn)出來的審美方式，使得中國的油畫失去了本質(zhì)的價(jià)值和內(nèi)涵。

“其實(shí)，中國油畫中那些永遠(yuǎn)都不太像歐洲油畫的地方，才最值得研究”，因?yàn)檫@是一個(gè)發(fā)現(xiàn)距離的過程。對(duì)于油畫的創(chuàng)作來說，繪畫的油彩、畫布和繪畫的技法都只是存在于“器”的層面，而繪畫創(chuàng)作的理論支撐才是達(dá)到了“道”的根本。油畫的風(fēng)格才是油畫的價(jià)值本體。中國的油畫沒有傳統(tǒng)的記憶可以繼承，可以說都是源自西方的摹寫，其審美也是在中國國畫的審美精神中直接繼承的，可以說既不同于中國的傳統(tǒng)的美學(xué)藝術(shù)，也不遵循于西方的古典的繪畫法則。

從中國油畫發(fā)展的實(shí)踐中可以看出，中國油畫的風(fēng)格很不明晰，從審美主體向價(jià)值主體的發(fā)展啟示我們中過當(dāng)代的油畫的發(fā)展繼續(xù)轉(zhuǎn)變以往的發(fā)展方式，將注意的重點(diǎn)從對(duì)于技法的追求轉(zhuǎn)向?qū)τ诶碚摰慕ㄔO(shè)，改變以往將畫面的構(gòu)思視為創(chuàng)作的全部，只注重實(shí)踐的創(chuàng)作方式，以此來追求與西方不同的風(fēng)格特色。“油畫藝術(shù)經(jīng)歷數(shù)百年，已經(jīng)有了成熟的表現(xiàn)體系，油畫在中國也演變出特有的藝術(shù)樣式。然而，中西文化的有機(jī)結(jié)合以及創(chuàng)造性的探索將永無止境?！碑嫾沂紫纫獢[脫繪畫的角色，進(jìn)而才能夠擔(dān)負(fù)起開創(chuàng)新的風(fēng)格和意識(shí)的價(jià)值本體的任務(wù)，中國的油畫最為重要的任務(wù)是繪畫風(fēng)格的行成，改變我國風(fēng)格形式空白的局面，形成群體意識(shí)，使得畫家不僅成為發(fā)現(xiàn)美的人，更是美的創(chuàng)造者，還原中國油畫的自我的本體發(fā)展的形態(tài)，形成中國的特色。

五、結(jié)語

中國油畫與中國藝術(shù)并不能完全劃等號(hào)，油畫的民族化的趨向不僅僅是有符合中國的審美精神的傳統(tǒng)，而是在繼承油畫的本體價(jià)值的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中國的精神。對(duì)于中國油畫發(fā)展現(xiàn)狀的思考不僅要以“具有民族精神和時(shí)代精神的中國美術(shù)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值體系，引領(lǐng)當(dāng)代中國美術(shù)思潮和創(chuàng)作取向，努力熔鑄美術(shù)創(chuàng)作的中國氣派”，還要“從理論上說也必須以油畫世界性的共同標(biāo)準(zhǔn)加以衡量”。實(shí)現(xiàn)從審美主體向價(jià)值本體的發(fā)展轉(zhuǎn)變，已經(jīng)成為一種趨勢(shì)，成為中國當(dāng)代油畫發(fā)展的必然的選擇。中國未來的油畫的發(fā)展只有融入中國的文化精神才能夠形成自己的民族風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)在世界上的定位。

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作者簡介：

郭剛舉，男，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2012級(jí)研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)（書法方向）。