高校聲樂課堂教學舞臺化改革初探

摘要：傳統(tǒng)聲樂課堂教學大都以教授學生聲樂以發(fā)聲演唱為主，教學設(shè)備及手段較單一，大都以抽象的感覺教學為主。聲樂課堂教學舞臺化將改變這一現(xiàn)狀，他將聲樂表演與聲樂技術(shù)訓練融為一體進行訓練，變感覺教學與具像教學為一體，教學手段多樣化，這將大大提高聲樂學習效率，縮短學生成才時間。

關(guān)鍵詞：舞臺化 聲樂 改革

一、“舞臺化”的概念

“舞臺化”是屬于聲樂表演藝術(shù)理論范疇的概念，舞臺化即是舞臺表演化的意思，表演藝術(shù)的特征告訴我們，當眾創(chuàng)造或生活是其主要標志，聲樂表演是在當眾情形下把音樂化的聲樂藝術(shù)再現(xiàn)給聽眾或觀眾。這種當眾再現(xiàn)是以聲樂表演者把適度的身體語言和優(yōu)美的聲音相結(jié)合在舞臺上以適當?shù)男问奖憩F(xiàn)出來。聲樂表演舞臺化包含有很多形式，常見的有獨唱、重唱、小組唱、表演唱、男女對唱、合唱等，而聲樂舞臺化核心的特征則是表演性，無論以上我們所提到的哪種演唱形式在舞臺上都要有一定的表演性，沒有表演性則沒有舞臺化的實質(zhì)性內(nèi)涵。

“舞臺上的聲樂表演形式與表演狀態(tài)程度，決定舞臺化的完美程度?！甭晿氛n堂泛指聲樂老師在琴房或教室這樣比較小的固定場所給學生上課，高校的聲樂課堂形式大都是教師與學生一對一的小課或一對多人的小組課?！耙话愕穆晿氛n堂的聲樂訓練，聲樂教師大部分注重學生的聲音技巧和發(fā)聲的的訓練，如：氣息的控制、共鳴的開發(fā)、不同母音的運用等等”。即使在唱歌時，也是注重這些技術(shù)性的問題的解決，而不會注重其聲樂表演的形式，一般把聲樂技巧訓練與聲樂表演訓練分開來上課，幾乎所有音樂院校，都是作為兩門不同課程分別設(shè)置，筆者提出的聲樂課堂舞臺化則是把這兩門課重疊到一起，交叉使用和作用，也就是說在聲樂課堂上從聲音基礎(chǔ)訓練開始就要把聲樂表演的基礎(chǔ)理論和技術(shù)融入進去，使得學生在聲樂課堂上就能學習到聲樂表演，使得聲樂表演的技巧和聲樂演唱技術(shù)互為融合貫通彼此作用。這就是聲樂課堂舞臺化的基本概念。聲樂課堂舞臺化理論的提出是筆者十余年的舞臺聲樂表演實踐與聲樂教學實踐中逐漸總結(jié)出的一種新型的聲樂上課形式，筆者在長期聲樂教學與聲樂表演實踐過程中，發(fā)現(xiàn)這兩者其實是緊密聯(lián)系在一起的，而不應(yīng)該把它們割裂開而分別去訓練，這樣既費時又費力，訓練的結(jié)果往往是學生顧此失彼，不能夠很好地掌握，同時需要花費很長時間。譬如手勢的動作在這首歌里可以運用自如，但一碰到不同風格的歌曲則就不知所措了。把這兩門課融合到了一起，使學生在學習聲樂技術(shù)的同時，把聲樂表演的基本方法悄悄融入進去，在基本技巧訓練中融入表演技巧，在表演的狀態(tài)下去訓練聲樂技術(shù)，這樣經(jīng)過長時間的訓練聲樂表演的方法會悄悄地融入到學生演唱中。聲樂課堂舞臺化的實施關(guān)鍵在于聲樂教師教學方式方法的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)的聲樂教學方式是大部分聲樂老師都不太會注重聲樂表演素養(yǎng)的培養(yǎng)，而更多關(guān)心的是學生能否掌握聲樂發(fā)聲技術(shù)，能否把聲樂技術(shù)成功運用與聲樂歌唱實踐，訓練的重點也大都停留在技術(shù)的層面上。而對于學生的面部表情、手勢、身體姿態(tài)，感情的表達等表演狀態(tài)大都比較忽視，一切為技術(shù)服務(wù)。對于是否稱職的聲樂老師的標準制定也是看他能否有一套科學的聲樂發(fā)聲方法和教學方法，對他是否具有豐富的舞臺表演經(jīng)驗則沒太多要求，所以在高校就會出現(xiàn)很多聲樂老師不會上臺表演或不敢表演的現(xiàn)象。高校的課程設(shè)置表明，聲樂表演是區(qū)別于聲樂演唱的倆門不同課程，要在不同的課堂及時間段分別來學習，一般聲樂課從大一直上到大學四年級，而聲樂表演課一般在大學三年級才開設(shè)，經(jīng)過多年的教學實踐經(jīng)驗表明，對于學生來說大四才開設(shè)聲樂表演課其實已經(jīng)太晚了。只有很短的時間學習學生無法將聲樂表演融入到聲樂技術(shù)中，聲樂課堂舞臺化的理念則能輕松解決這一問題。

二、聲樂課堂教學舞臺化的實施前提條件

（一）聲樂教師須具備較成熟的舞臺表演實踐經(jīng)驗

毫無疑問聲樂教師大都會歌唱，但是在舞臺上能夠較好地演唱表演則需要一定的舞臺實踐經(jīng)驗的積累。這種實踐經(jīng)驗非常重要，需要有足夠的量積累。而現(xiàn)實狀況是，現(xiàn)在的高校的很多聲樂教師，往往研究生一畢業(yè)就進入高校當老師，在校期間又很少有舞臺表演實踐，臺下唱幾首歌還可以，但是一站到較大的舞臺上則就顯得異常緊張，發(fā)揮失常，甚至唱不出來，其實這也是高校聲樂老師的職業(yè)特點決定的，高校老師大部分時間都在教學，很少有時間和機會在舞臺上表演，所以也就造成大部分高校聲樂老師缺乏舞臺表演經(jīng)驗，所以音樂高校在選擇聲樂教師的時候，一定不能只考察他的歌唱水平，而是要全面考察他的舞臺表演實踐能力，在他的藝術(shù)簡歷里要著重關(guān)注他參加比賽、演出以及各種音樂活動的廣度與深度，只有具備了豐富的舞臺表演實踐的老師，才能在課堂上把舞臺表演的素養(yǎng)全面融入到聲樂教學中，例如我國最高的音樂學府中國音樂學院，中央音樂學院近年來大量引進像迪里拜爾、丁毅、張建中等在國際歌劇舞臺上有著輝煌成就的著名歌唱家到學校任教，看重的不光光是他們的非凡的歌唱水平和國際影響力，他們在國際歌劇舞臺上扮演的不同的藝術(shù)形象及豐富的表演經(jīng)驗也是重要的考量之一。這些豐富的表演經(jīng)驗在這些大師的聲樂課堂上毫無疑問會自然滲透到他們的教學中，比如一個歌劇片段的演唱，有表演經(jīng)驗的聲樂老師都會分析歌劇的結(jié)構(gòu)和意境，會在課堂上親自示范演唱，作為學生就會模仿老師的表演今后學生無論臺上臺下演唱這個歌劇片段就會具有老師的表演狀態(tài)和感覺。這就是聲樂課堂舞臺化的具體表現(xiàn)，我們不能要求每位老師都是聲樂大師，但是作為高校聲樂教師一定不能只會教唱歌而不會表演，常言道有什么樣的師傅就有什么樣的徒弟，所以在高校要培養(yǎng)雙師型人才的聲樂老師至關(guān)重要，不僅會教還要會表演。具備成熟的舞臺表演實踐經(jīng)驗的雙師型老師是實施聲樂課堂舞臺化的首要條件。

（二）聲樂課堂舞臺化教學須有多種手段配合

聲樂課堂舞臺化教學除了老師須具備一定的舞臺表演實踐經(jīng)驗以外，多種教學手段的并用也是十分重要的，傳統(tǒng)的聲樂課堂，在一間琴房里，除了一架鋼琴以外，幾乎沒有其他設(shè)備，教師彈琴學生練聲歌唱，課完學生走人。聲樂課堂舞臺化則對教師琴房的配置增加了新的要求，教師琴房這些設(shè)備顯然不夠。首先在教師琴房要增設(shè)電腦、電視、DVD和錄音設(shè)備，放置這些設(shè)備的目的是能夠現(xiàn)場播放音響資料，視頻資料，聲樂老師上課時，隨時可以運用這些設(shè)備輔助教學。例如我們可以運用錄音設(shè)備，反復錄下學生練唱的聲音后，分析它的優(yōu)缺點，然后再去改正它。當我們錄下聲音在回放時，學生會有更直觀的感受，更能接受理解老師的觀點和方法，也就是從以前的抽象聲音概念變成了直觀聽覺的對錯，判斷對錯就會變得一目了然。當學生演唱一首歌曲時，老師可以利用視頻資料播放不同歌唱家演唱的版本，學生可以選擇一種適合自己的表演風格區(qū)模仿演唱，又例如利用攝像設(shè)備可以全程把學生上課的過程錄影下來，課下學生可以從頭再回放上課情景，有什么問題也能一目了然，有利于課下學生對問題的解決。這些現(xiàn)代化設(shè)備在聲樂課堂的使用，又可大大提高聲樂教學的效率，把聲樂從抽象的概念化教學轉(zhuǎn)變?yōu)榫唧w的舞臺化的立體教學，把聲樂感覺教學變?yōu)橹庇^具體教學，從而使聲樂課堂教學手段變得豐富多彩，對不同的學生運用不同的手段，大大提高聲樂教學的效率。

（三）聲樂課堂舞臺化教學須有多種藝術(shù)實踐配合

豐富多彩的各類藝術(shù)實踐晚會，如周末音樂會、聯(lián)歡會、班級的藝術(shù)實踐晚會、各類聲樂比賽、小型的聲樂欣賞會等等，能夠大大鍛煉提高學生的舞臺實踐表演能力，課堂上所學的知識，能夠很快運用到晚會的舞臺實踐中，同時在舞臺實踐中獲得的經(jīng)驗能夠迅速反饋到聲樂課堂上，這樣就形成一個良性循環(huán)的互補狀態(tài)，這種狀態(tài)正是聲樂課堂舞臺化的一個理想狀態(tài)，長期以往的學生就能夠把舞臺感帶入聲樂課堂，當學生在上課時能夠找到在舞臺表演的感覺和狀態(tài)，同時在舞臺上表演時又感覺好像在課堂上一樣不會緊張。所以積極參加多種藝術(shù)實踐活動能夠使聲樂課堂舞臺化教學的效率大大提高。聲樂學生能夠把平時聲樂課堂當成舞臺，消除學生恐懼上舞臺的心理，又能把舞臺表演當成一堂普通的聲樂表演課。倆者互為融合，貫通，長期以往，學生就能夠模糊課堂與舞臺表演的隔閡，而把倆者融為一體。在這一點上聲樂老師的導向意見非常重要，有很多聲樂老師在學生還未掌握好聲音方法前反對學生上臺表演演唱，他們趨向認為只有方法解決了才能表演好，筆者認為這是錯誤的，聲樂學生一定要經(jīng)常到舞臺上鍛煉，才能真正體驗舞臺感、表演感、歌唱感。有了這些實踐經(jīng)驗感覺再把它帶到聲樂課堂上就能使聲樂課堂效率大大提高。

（四）聲樂課堂舞臺化教學需要有組織漸進式推進

聲樂課堂舞臺化教學是一種新型的聲樂課堂形式，對聲樂教師和教學環(huán)境都做了更高的要求，所以首先要取得領(lǐng)導和教研室全體老師的理解和支持，要有步驟的不斷地對聲樂老師進行培訓，提升他們的舞臺表演能力，對已經(jīng)有表演經(jīng)驗的雙師型老師要起模范帶頭作用，可以組織沒經(jīng)驗老師經(jīng)常觀摩他們的上課，也可組織老師觀摩名師的上課，要漸進方式慢慢推進。

三、聲樂課堂教學舞臺化改革例證

筆者在長達十余年的聲樂教學中每年都拿出倆組學生做實驗，在筆者教授的聲樂學生中把他們分為兩組，一組以傳統(tǒng)教學方式，以教授學生聲樂技巧為主，主要練習發(fā)聲，分析聲樂作品及如何唱好聲樂作品。而另外一組則以舞臺化教學為主，從大一開始就在聲樂課堂上把舞臺表演與聲樂技巧結(jié)合起來進行訓練，四年大學畢業(yè)時倆組學生的表現(xiàn)則產(chǎn)生巨大落差。以傳統(tǒng)教學方式培養(yǎng)的學生，上臺演唱普遍緊張，不會表演，或者說表演不能融入他的演唱中，而以舞臺化教學一組的學生，上臺演唱普遍不會緊張，演唱不同風格的歌曲，都能表達自如，游刃有余?？瓷先€個都像老演員。再看他們的藝術(shù)簡歷，從大二開始，以舞臺化教學一組的學生，大都參加過很多演出及比賽獲得過很多榮譽及獲獎證書。而以傳統(tǒng)教學為主的一組學生則明顯較弱，他們大多缺乏自信，主動性差。

四、聲樂課堂教學舞臺化改革的推廣價值

高校聲樂教學課堂舞臺化改革的意義主要有一下幾點：

（一）打破傳統(tǒng)聲樂課堂只有一臺鋼琴老師彈學生唱的單一模式，使得聲樂課堂教學手段豐富多彩，營造出一種輕松有趣活潑的課堂教學環(huán)境。能夠消除學生學習的過程中的緊張情緒和害怕困難的心理，能夠與聲樂老師建立和諧的信賴關(guān)系。

（二）極大調(diào)動聲樂老師課堂教學的投入度，示范參與度，教師的大量示范表演能夠快速調(diào)動學生上課的積極性，能夠轉(zhuǎn)變聲樂課堂上大量抽象的感覺變?yōu)榫唧w的動作和狀態(tài)，減少學生的理解難度。

（三）能夠大大縮短聲樂學習者成才時間，聲樂技術(shù)與表演實踐融入一體訓練，當聲樂技術(shù)成熟時，舞臺表演也跟著完善了，不需要另外單獨學習舞臺表演而耗費大量時間，所以高校聲樂教學課堂舞臺化改革能夠這樣訓練出來的學生一畢業(yè)即能夠登臺自如演唱，而傳統(tǒng)方法訓練的學生則需要至少三到五年舞臺表演實踐經(jīng)驗積累才能夠登臺自如的演唱，節(jié)省下大量寶貴時間為學生成材提供了有力的空間支持。

（四）能夠極大提高學生的自我效能感，自我效能感是指對未來個體行為的期待概念。這樣聲樂課堂有利于老師與學生的良好溝通，學生很容易受到老師的肯定和鼓勵，則學生學習聲樂自信心也越來越強極大激發(fā)學生的自我表現(xiàn)欲與表演欲。這種互動的課堂教學過程能夠極大提高學生的自我效能感，使學生對未來學習產(chǎn)生強烈的興趣和自信。

五、結(jié)語

高校聲樂教學課堂舞臺化改革，是筆者經(jīng)過近十余年的舞臺表演經(jīng)驗和教學實踐而積累所提出的具有實際意義的實用的實踐教學新路徑，在傳統(tǒng)聲樂課堂教學基礎(chǔ)上融入舞臺化表演要素，把聲樂技術(shù)訓練融入到聲樂表演的狀態(tài)之中，把聲樂表演與聲樂技術(shù)的訓練一體化，同時相互融合，解決了傳統(tǒng)聲樂教學聲樂技術(shù)與聲樂表演分裂開來的現(xiàn)狀，大大縮短學生成才的時間，提高了聲樂教學的效率。

基金項目：

本文為閩江學院課題，項目編號：mjw2011

22061。

參考文獻：

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作者簡介：

陳國東，福建閩江學院音樂學院教授。