音樂表演專業(yè)大學(xué)生的音樂史課堂學(xué)習(xí)障礙與對(duì)策研究

王麗娜

摘要：音樂史課程是普通高校音樂專業(yè)學(xué)生的必修課程，而普通高校音樂表演專業(yè)大學(xué)生，其學(xué)習(xí)的重點(diǎn)往往集中于專業(yè)技能的提高，從而忽視了理論課程的學(xué)習(xí)，尤其是音樂史這樣的理論性較強(qiáng)的學(xué)科。本文通過對(duì)部分音樂表演專業(yè)大學(xué)生的調(diào)查，了解了音樂表演專業(yè)大學(xué)生的音樂史課堂學(xué)習(xí)中的障礙，同時(shí)提出了相應(yīng)的對(duì)策進(jìn)行解決，以幫助音樂表演專業(yè)大學(xué)生提高音樂史課程學(xué)習(xí)效率。

關(guān)鍵詞：音樂表演 音樂史 課堂學(xué)習(xí) 對(duì)策

普通高校對(duì)音樂表演專業(yè)的學(xué)生的培養(yǎng)，主要是其音樂的演奏（唱）能力以及音樂的表現(xiàn)力，而音樂的表現(xiàn)力不僅僅依靠學(xué)生的感知能力，同時(shí)還需有音樂理論知識(shí)作為支撐。音樂史作為高校音樂專業(yè)的必修理論課程，開課時(shí)間長(zhǎng)、教學(xué)內(nèi)容多、知識(shí)雜，且課堂教學(xué)多以教師講解為主，學(xué)習(xí)內(nèi)容多以知識(shí)性學(xué)習(xí)為主，實(shí)踐內(nèi)容較少。這使得現(xiàn)今一些音樂表演專業(yè)大學(xué)生往往忽視了音樂史課程的學(xué)習(xí)和運(yùn)用，因此，如何提高音樂表演專業(yè)大學(xué)生的音樂史課堂學(xué)習(xí)的效率，以及如何將音樂史課程的知識(shí)與實(shí)踐結(jié)合顯得尤為重要。

一、來自學(xué)生的聲音

筆者曾做過一次調(diào)查訪談，了解了音樂表演專業(yè)的學(xué)生對(duì)于音樂史課程學(xué)習(xí)的看法、學(xué)習(xí)方法，以及對(duì)音樂史課程教學(xué)的建議，除此之外，還了解了被訪學(xué)生在進(jìn)入大學(xué)前的學(xué)習(xí)情況。同時(shí)，為了調(diào)查結(jié)果更加具有普遍的意義，選取的調(diào)查對(duì)象的在校成績(jī)基本處于中等水平，專業(yè)方向也不一樣。訪談問題如下表：

此次調(diào)查訪談中，我們發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學(xué)生音樂史的學(xué)習(xí)對(duì)音樂表演是十分有幫助的。首先，可以了解作品的創(chuàng)作背景、以及作者的生平，有助于對(duì)作品的理解。另外還有學(xué)生今后希望從事音樂教學(xué)，認(rèn)為古人學(xué)習(xí)音樂一定會(huì)有一些很好的方法，所以學(xué)習(xí)音樂史，可以了解前人的學(xué)習(xí)方法，為自己今后的學(xué)習(xí)和教學(xué)有一定的借鑒作用。但是對(duì)于如何學(xué)習(xí)音樂史課程，不少學(xué)生則顯得有些迷茫。一方面，音樂史課程一直以來多以理論學(xué)習(xí)為主，考試試題目前也多以記憶性知識(shí)的考察為主。另一方面，教師上課也多以講授為主，師生互動(dòng)較少，且以知識(shí)性內(nèi)容的講授為主。因此學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性并不高，至于和其他課程的相互滲透和運(yùn)用也不明顯，這也導(dǎo)致了不少學(xué)生對(duì)音樂史課堂學(xué)習(xí)不夠重視，學(xué)習(xí)方法僅以記憶為主。另外，一些被訪學(xué)生也表示非常期待可以提高音樂史課程的學(xué)習(xí)效率。

二、音樂史的學(xué)習(xí)方法與運(yùn)用

（一） 比較音樂學(xué)的方法學(xué)習(xí)

比較音樂學(xué)（Comparative Musicology），是20世紀(jì)初歐洲興起的音樂學(xué)分支領(lǐng)域及其研究方法。最初，該學(xué)科是將歐洲音樂假設(shè)為人類最優(yōu)秀的音樂文化，將歐洲以外的音樂文化視為未開化的音樂文化，因此，需要從歐洲音樂文化的立場(chǎng)出發(fā)去看待、比較其他民族的音樂，從而為歐洲音樂服務(wù)。這也決定了比較音樂學(xué)在發(fā)展初期帶有明顯的殖民色彩。20世紀(jì)20年代以來，我國(guó)著名的音樂理論家王光祈先生開始向國(guó)人系統(tǒng)地介紹了比較音樂學(xué)的方法，并且中國(guó)的知識(shí)分子也逐漸將這種方法運(yùn)用到振興、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化當(dāng)中。歐洲的柏林樂派提出了“世界三大樂系”，即希臘樂系、波斯-阿拉伯樂系、中國(guó)樂系，而在我們學(xué)習(xí)過程中，不難發(fā)現(xiàn)，這三種樂系并不是獨(dú)立存在的，在傳播中也有交叉、重合的情況。例如，關(guān)于裕固族民歌的研究，我國(guó)的甘肅省和遠(yuǎn)在千里之外的匈牙利，都保存著相同的傳統(tǒng)曲調(diào)，而匈牙利是歐洲中部的內(nèi)陸國(guó)家，甘肅省位于我國(guó)的西北部，但是由于歷史原因，文化的交流與融合，使得音樂曲調(diào)也在相互交融。

傳統(tǒng)的音樂史教學(xué)中，由于知識(shí)點(diǎn)分散，名目眾多，導(dǎo)致師生常常感到課時(shí)量不夠，但如果能夠進(jìn)行比較的學(xué)習(xí)，那么更容易化繁為簡(jiǎn)，并且加強(qiáng)了學(xué)科之間的聯(lián)系。以下提供一些思路：

1.縱向的比較

縱向比較，即同一音樂現(xiàn)象，在不同時(shí)間內(nèi)的音樂文化發(fā)展。比如在學(xué)習(xí)相和歌、相和大曲、清商樂時(shí)，一方面要單獨(dú)講解三個(gè)內(nèi)容，包括流傳的地域表演形式、曲調(diào)特征等等，另一方面注意縱向的對(duì)比，相和大曲是相和歌的最高發(fā)展形式，而清商樂中則包括相和歌，所以在學(xué)習(xí)者三個(gè)內(nèi)容時(shí)，我們不僅要知道他們的發(fā)展關(guān)系，同時(shí)相互比較，掌握其中的共同點(diǎn)和不同點(diǎn)。

2.橫向的比較

橫向比較，即同一時(shí)間內(nèi)，不同的音樂現(xiàn)象的對(duì)比。例如，17世紀(jì)前后，歌劇逐漸在歐洲大陸盛行，而此時(shí)的中國(guó)，戲曲藝術(shù)也開始發(fā)展，元末時(shí)已出現(xiàn)昆山腔。西方的歌劇和中國(guó)的戲曲看似有很大的差別，但也有異曲同工之妙。它們都是一種集歌、樂、舞為一體的舞臺(tái)藝術(shù)形式，歌劇的演唱十分講究聲樂的技巧，戲曲的演出同樣也講究聲腔、吐字。而聲樂表演專業(yè)的大學(xué)生，在演唱的過程當(dāng)中，一方面需要掌握西方美聲唱法的技巧，另一方面則要了解中國(guó)戲曲中的行腔，特別是在演唱中國(guó)作品時(shí)，我們尤其要注意聲與腔的關(guān)系，并且適當(dāng)?shù)貙⒚缆暢ǖ募记膳c中國(guó)傳統(tǒng)的聲樂發(fā)聲方法相結(jié)合。

（二）音樂史課堂的實(shí)踐

音樂史作為理論性課程，在教學(xué)過程中理論性知識(shí)的學(xué)習(xí)時(shí)必不可少的。但是，實(shí)踐性內(nèi)容的加入可以使得學(xué)習(xí)氣氛更加活躍，一定程度上提高學(xué)習(xí)效率。

在選擇教材方面，教材中應(yīng)有相應(yīng)的譜例和圖片。在前期的調(diào)查訪談中，一些被訪學(xué)生反映，無論是中國(guó)音樂史還是西方音樂史，早期的內(nèi)容，例如：中國(guó)音樂史的遠(yuǎn)古時(shí)期、先秦甚至到隋唐時(shí)期，西方音樂史的古希臘古羅馬時(shí)期的音樂，音頻視頻資料十分少，對(duì)這些內(nèi)容的直觀感受不深，只是停留在理論學(xué)習(xí)的層面，印象并不深刻。同時(shí)古代的樂器、圖畫，例如：賈湖骨笛、曾侯乙編鐘、里拉琴等等，現(xiàn)在基本陳列在博物館里，但是由于課堂教學(xué)時(shí)間有限，無法現(xiàn)場(chǎng)參觀，因此缺少直觀的感受。若是教材中能夠有相應(yīng)的譜例和圖片，那么無論是課堂上還是課后的學(xué)習(xí)就會(huì)有一個(gè)較為直觀性的內(nèi)容。

音樂史的教學(xué)少不了多媒體的運(yùn)用，多媒體的運(yùn)用，可以使學(xué)生多方位的感知，同時(shí)避免了板書的單一性，但是選擇多媒體材料需要有一定的針對(duì)性。例如：古代音樂部分，由于音樂音頻材料較少，現(xiàn)在能找到的音頻資料都是后人根據(jù)遺留下的樂譜還原的，因此在這一部分多媒體資料選擇的時(shí)候，應(yīng)盡可能能夠與樂譜相匹配，器樂曲的演奏在技法上不要超越那個(gè)時(shí)代。而近現(xiàn)代作品的多媒體資料十分豐富，我們?cè)谶x擇的時(shí)候一方面需要考慮音樂本身的演唱、演奏是否與當(dāng)時(shí)的時(shí)代、地域匹配，同時(shí)可以配上視頻資料，使學(xué)生視聽并舉，在欣賞音樂的同時(shí)，也可以通過視頻畫面感受時(shí)代特征。

在中國(guó)音樂史的學(xué)習(xí)過程中，我們通常會(huì)將學(xué)習(xí)的內(nèi)容分為四個(gè)部分，分別為樂舞時(shí)代、歌舞伎樂時(shí)代、民間音樂時(shí)代、專業(yè)音樂編創(chuàng)時(shí)代。前兩個(gè)時(shí)期宮廷音樂占有主要地位，教學(xué)內(nèi)容主要集中在音樂制度、音樂家、音樂作品、樂器、樂律理論這些內(nèi)容上。學(xué)習(xí)者一部分內(nèi)容時(shí)，我們一方面需要按照時(shí)間順序逐一進(jìn)行了解，另一方面，我們需要了解同一內(nèi)容在不同時(shí)間里所表現(xiàn)的不同內(nèi)涵。例如：在音樂制度方面，從西周的禮樂制度，到隋唐時(shí)期的音樂機(jī)構(gòu)，這一段時(shí)間內(nèi)，中國(guó)音樂制度是如何演變的，這樣的變化意味著什么，對(duì)中國(guó)音樂的發(fā)展有什么影響，這些都是值得我們?nèi)ニ伎嫉模愃频膯栴}在課堂上可以組織學(xué)生進(jìn)行小組討論。再如，先秦時(shí)期三分損益法的發(fā)現(xiàn)一直到明清時(shí)期的新法密率，這么長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)，樂律學(xué)家對(duì)于樂律理論的探索，也是十分值得我們?cè)谡n上以及課下進(jìn)行探索、思考的，另外除了了解三分損益法的定義，也可以組織學(xué)生進(jìn)行簡(jiǎn)單的三分損益法的運(yùn)算，加深對(duì)定義的了解。在了解文人音樂這部分內(nèi)容時(shí)，課堂上可以組織學(xué)生進(jìn)行古琴曲獨(dú)奏、琴簫合奏。

當(dāng)學(xué)習(xí)民間音樂時(shí)代、專業(yè)音樂編創(chuàng)時(shí)代這兩個(gè)部分時(shí)，我們可利用的資源也十分豐富。民間音樂時(shí)代這一部分，音樂作品以民歌和戲曲音樂為主，我們不妨精選部分民歌、戲曲，由音樂表演專業(yè)的學(xué)生現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏，或者教師教唱，同時(shí)適當(dāng)?shù)貙⒉煌貐^(qū)的音樂從節(jié)奏、旋律、唱腔等方面進(jìn)行對(duì)比學(xué)習(xí)。專業(yè)音樂編創(chuàng)時(shí)代這部分內(nèi)容的學(xué)習(xí)，一方面能夠充分利用音頻視頻資料，另一方面將教材中提及的部分作品進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演。筆者曾在華中師范大學(xué)音樂學(xué)院的一節(jié)中國(guó)音樂史課堂上，看到這樣的做法，當(dāng)時(shí)講授的是黃自、青主、蕭友梅等人的音樂創(chuàng)作，當(dāng)提及藝術(shù)歌曲時(shí)，就邀請(qǐng)了幾位聲樂專業(yè)的研究生演唱了《我住長(zhǎng)江頭》《思鄉(xiāng)》《紅豆詞》，并邀請(qǐng)她們談?wù)摿艘幌聦W(xué)習(xí)和表演的感受。在后來的調(diào)查訪談中，不少學(xué)生表示這一節(jié)課的學(xué)習(xí)另他們印象深刻，以往的教學(xué)以放音頻視頻為主，感受沒有那么直觀，并且大部分課程的教學(xué)都是以多媒體設(shè)備作為主要授課工具，沒有新意，時(shí)間長(zhǎng)了也會(huì)顯得較為枯燥。而此次在課堂上能夠很直觀的去欣賞教材中所提及的作品，并且能和表演者直接進(jìn)行交流，對(duì)于自己的進(jìn)一步學(xué)習(xí)也十分有幫助。

在西方音樂史的學(xué)習(xí)中，內(nèi)容主要分為六個(gè)部分，分別是古希臘與古羅馬音樂、中世紀(jì)音樂、文藝復(fù)興時(shí)期的音樂、巴羅克時(shí)期的音樂、古典主義時(shí)期的音樂、浪漫主義時(shí)期音樂。相對(duì)于中國(guó)音樂史的學(xué)習(xí)，西方音樂史則顯得更為直觀，因?yàn)槲覀兛梢砸姷降淖V例、聽到的作品更為豐富。在西方音樂史課程的學(xué)習(xí)中同樣少不了實(shí)踐性的學(xué)習(xí)。西方早期的音樂作品多為多聲部合唱作品，在學(xué)習(xí)這一部分內(nèi)容時(shí)，課堂上可以編排多聲部合唱作品進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演。在學(xué)習(xí)器樂作品時(shí)，也可以編排小型的合奏以及鋼琴演奏，在課堂上進(jìn)行表演。同時(shí)，組織課堂討論，特別是有關(guān)于人物、音樂體裁的比較。例如：在學(xué)習(xí)巴洛克時(shí)期的兩位作曲家巴赫、亨德爾時(shí)，我們可以將兩人進(jìn)行對(duì)比討論，從而深層次把握兩人在創(chuàng)作方面的特點(diǎn)。

將實(shí)踐的內(nèi)容帶入音樂史課堂，不僅可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，同時(shí)能夠鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)以致用，將理論與實(shí)踐有機(jī)結(jié)合。當(dāng)然，這樣設(shè)計(jì)課程需要事先安排好，例如：和表演的學(xué)生提前商定好表演內(nèi)容，需要準(zhǔn)備哪些材料，還要尊重表演者的意愿，在準(zhǔn)備組織討論之前，也需要事先準(zhǔn)備好分組，同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生課下查閱資料等等。

（三） 建立音樂史學(xué)習(xí)的框架結(jié)構(gòu)

縱觀古往今來各時(shí)期的音樂，我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂的發(fā)展必然會(huì)受到時(shí)代的制約，總的來說可以分為三個(gè)方面，即時(shí)代特征、作曲技法、美學(xué)思想。這三方面構(gòu)成了一個(gè)穩(wěn)定的框架，筆者根據(jù)音樂史的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，將這三方面列表呈示，如下：

由此表我們可知，音樂史的學(xué)習(xí)，如果能夠有一個(gè)清晰的框架結(jié)構(gòu)，即時(shí)代特征、作曲技法、美學(xué)思想。然后按照這個(gè)框架進(jìn)行知識(shí)的整合，那么會(huì)更加具有條理性，同時(shí)也可以準(zhǔn)確把握音樂作品的內(nèi)在特征，有助于表演者對(duì)于音樂作品的理解。同時(shí)，如果以此框架進(jìn)行整合，那么音樂史的學(xué)習(xí)也不再枯燥，不再單一，前后知識(shí)的的關(guān)聯(lián)性也會(huì)加強(qiáng)。

三、結(jié)語

通過上述討論我們發(fā)現(xiàn)，音樂表演專業(yè)大學(xué)生學(xué)習(xí)音樂史課程是十分必要的，音樂史可以為音樂表演提供理論基礎(chǔ)，而音樂表演可以詮釋音樂史中的內(nèi)涵，二者相輔相成。但是，音樂表演專業(yè)大學(xué)生在音樂史課程的學(xué)習(xí)上，尤其是學(xué)習(xí)方法上往往趨于僵化，不能將現(xiàn)學(xué)的知識(shí)與已有的知識(shí)、專業(yè)技能加以聯(lián)系。同時(shí)學(xué)生也希望能夠逐漸擺脫以往死記硬背的學(xué)習(xí)方法，能夠在音樂史學(xué)習(xí)中實(shí)現(xiàn)古——今、中——西的融會(huì)貫通。實(shí)現(xiàn)這樣的學(xué)習(xí)狀態(tài)，一方面需要音樂史課程的教師在課堂上加以靈活地引導(dǎo)，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，鼓勵(lì)學(xué)生積極思考，另一方面也需要其他課程在教學(xué)過程中可以適當(dāng)結(jié)合音樂史課程的內(nèi)容，使所有知識(shí)的學(xué)習(xí)成為一個(gè)體系，除此之外，最重要的還是需要學(xué)生自己在學(xué)習(xí)的過程中能夠融會(huì)貫通，靈活運(yùn)用已有的知識(shí)和技能。有關(guān)于音樂史課堂學(xué)習(xí)的對(duì)策，需要所有的音樂學(xué)習(xí)者共同思考，加以完善，真正將對(duì)策運(yùn)用到音樂史的學(xué)習(xí)中。

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