收藏家不是在拍賣行舉牌的人

隨著當代藝術(shù)進入到人們的收藏視野當中，如何收藏就成了大問題。我每次在講當代藝術(shù)的時候，學員問我最多的問題就是收藏什么作品可以增值。

這個提問，主要是被我們目前不完整的收藏機制給誤導了。因為目前的信息提供給收藏者最多的是拍賣行的價格表，然后藝術(shù)就變成像股票一樣的投資領域。

但現(xiàn)在的問題是，對拍賣行而言，缺少一種制衡性，其一是拍賣行對拍品是不保證藝術(shù)質(zhì)量和真?zhèn)蔚?。其二是對藝術(shù)品的標準系統(tǒng)還沒有在機構(gòu)建設中形成。就是我們還沒有一個獨立于市場之外的美術(shù)館收藏系統(tǒng)。

自從西方開始有了美術(shù)館，美術(shù)館是兼展覽與收藏為一體的藝術(shù)機構(gòu)，并且區(qū)別于畫廊和拍賣行這些商業(yè)領域，并且成了引導市場發(fā)展方向的一個機構(gòu)。

對中國目前來說，這樣的機構(gòu)正有待于發(fā)展。學術(shù)價值的獨立性，也就取決于這些機構(gòu)的獨立性。藝術(shù)管理學科正在對美術(shù)館這樣的領域做出研究。要有一個健全的美術(shù)館體制，其藝術(shù)和學術(shù)價值才會有一個相對穩(wěn)定的標準。

就收藏什么藝術(shù)作品是有價值的問題，那就只能是倒過來討論，什么樣的收藏是能夠跟美術(shù)館互動的。討論這樣一個問題的時候，應該分為兩個方面。第一、作為一個私人收藏者來說，有沒有跟美術(shù)館的收藏形成一種呼應關系。第二、如果我的收藏要捐贈給美術(shù)館的話，美術(shù)館會不會接受。只有在這兩個范圍內(nèi)，收藏是跟美術(shù)館有關系的。

那么，我們以這樣一種標準來比較一下中國與西方的美術(shù)館，比如說紐約的古根海姆博物館，它收藏了康定斯基的大量作品，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）收藏了大量現(xiàn)代藝術(shù)作品。不管是梵高、畢加索還是康定斯基等等這些藝術(shù)家，它們的作品價值在博物館中是被保證的，

另外，因為他們的作品被美術(shù)館收藏，因此他們也是藝術(shù)史中的藝術(shù)家，這些作品成為了一代又一代美術(shù)史專家研究的對象。

中國目前的情況恰恰相反，從美術(shù)館收藏的情況來說，它錯過了兩次收藏機會，一次是1979年，“星星畫展”雖然在中國美術(shù)館舉辦了，但“星星畫展”的作品沒被收藏。后來在1989年，“中國現(xiàn)代繪畫展”在中國美術(shù)館舉辦，但“89現(xiàn)代藝術(shù)大展”作品也沒被收藏。

還有上海的美術(shù)館也是如此，上海從1976-1985 抽象繪畫的形成，做成了“轉(zhuǎn)向抽象”展，在原來的證大美術(shù)館（現(xiàn)為喜瑪拉雅美術(shù)館）舉辦，但也沒被收藏，證大美術(shù)館是一個民間美術(shù)館，但是上海的公共藝術(shù)機構(gòu)也沒有收藏，盡管呼吁了很長時間。

盡管目前上海有了中華藝術(shù)宮和上海當代藝術(shù)博物館，但也沒有這樣一種收藏意識。所以，回到私人收藏的理念，私人收藏要有藝術(shù)史的眼光和膽略，這在中國美術(shù)館目前還不行的情況下，要從私人收藏中發(fā)展藝術(shù)史線索。

無論是古根海姆博物館也好，還是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館也好，都是從私人收藏捐贈給社會開始的。我們指的收藏家是這樣的概念，而不是老到拍賣行去舉牌的人。