探析傳統(tǒng)中國畫在當代高校美術教學課堂中的意義

摘 要：發(fā)揚傳統(tǒng)中國畫對提高當代學生的審美能力和繼承傳統(tǒng)至關重要。傳統(tǒng)不能丟，應該繼續(xù)弘揚和壯大，因此在高校美術教學課程中，要加大對傳統(tǒng)國粹中國畫的學習和傳承，形成具有中國特色的當代美術教學課堂及與世界美術教育接軌的美術教學模式。

關鍵詞：傳統(tǒng)中國畫；當代；美術教學；色彩

中國畫是我國傳統(tǒng)藝術之一，有著源遠流長的歷史和藝術特色。中國畫在傳統(tǒng)國學的依托下，在色彩上經(jīng)歷了從“有色”到“無色”，從“無色”到“有色”的獨特色彩分類，在審美上也發(fā)生了顛覆性的變化。但在現(xiàn)有高校美術教育的大環(huán)境的影響下，中國畫課程逐漸被消減、取消。如何把傳統(tǒng)的中國畫課融入當代美術教學課堂中，繼續(xù)保護和發(fā)揚中國畫的優(yōu)長，是當下美術教育工作的重要課題。

1 中國畫的藝術特點

中國畫在我國文化寶庫中占有很高的地位，是一顆耀眼的明珠。從它誕生到今天，都沒有停止過發(fā)展，一直到取得今天的地位和成就。中國畫的發(fā)展，凝聚了一代又一代各個時期的藝術家們的探索和奮斗。這其中雖然集百家之所長，汲取了眾多優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作方法，像壁畫、民間年畫、版畫、西方油畫等等，但是它的思想根基沒有變，還是以中國傳統(tǒng)的儒家、道家思想體系為主。中國畫在創(chuàng)作過程中講究“意象”和“寫意”的意境，蘊藏天人合一的理論。在筆墨上則虛實結合，力求意境、神韻達到最高的發(fā)揮。無論中國畫自身怎么發(fā)展，它在繪畫材料上始終如一，即毛筆、墨汁和宣紙。千年來，中國畫作品的評判標準也是以表達意境、作品品格和下筆筆墨三方面來評判，這樣的穩(wěn)定性發(fā)展，決定了其在千年歷史中不敗的地位。

2 開設中國畫課在美術教學中的意義

中國畫歷史悠久，是傳統(tǒng)文化精髓的體現(xiàn)，豐富的文化內(nèi)涵，使其經(jīng)久不衰。學習中國畫一方面能陶冶情操，使學畫者加深愛國主義意識，擁有民族自豪感；另一方面給學生創(chuàng)造出良好的藝術氛圍，增強了學生的藝術修養(yǎng)，使之在傳統(tǒng)文化中學習做人做事的道理。例如，徐悲鴻的《奔馬圖》，乍一看，是一群馬從畫面的右邊快速奔騰而過，馬鬃、馬尾，飄揚揮舞，極富美感。實際上，如果結合歷史背景來看，那時的中國正遭受日本的侵略，國家受難。這幅畫留給人一種積極向上的抗日力量和與敵人戰(zhàn)斗的無窮動力。畫面帶給人的震撼要比政治課、歷史課上的講授直觀得多。但在現(xiàn)實高校美術教學上，中國畫教學并沒有受到專業(yè)課之外的美術教育重視，除了國畫專業(yè)的美術教學課程設置外，中國畫在其他美術教學中只占了一小部分。這樣，傳統(tǒng)的中國畫不能發(fā)揮發(fā)揚它的地位。在當代美術課堂上占有主體地位的模式，是來自西方的現(xiàn)代美術教育，主要以素描、色彩等繪畫為主，這使中國畫注定成為美術課程設置的附庸。而缺乏傳統(tǒng)美術教育的熏染，學生的審美認識也得不到完善。他們不了解歷史、不了解傳統(tǒng)文化、不了解國粹，更不能繼承和弘揚。一個國家、一個民族的強盛，不僅僅要注重物質(zhì)文化的發(fā)展，更多的還要注重精神文明。

很多發(fā)達國家和地區(qū)都在積極保護本土藝術，并把本土的藝術作為美術教育課堂上的重點。例如，日本這個國家特別注重本土藝術——日本畫的教育，把傳統(tǒng)和創(chuàng)新相結合，不僅開拓了學生的知識面，也適應了學生畢業(yè)后就業(yè)的需要。因此，我們也應該重視傳統(tǒng)的中國畫的教學，要把傳統(tǒng)文化視為珍寶，積極把其融入現(xiàn)有的文化教育中，初步形成既有中國美術課特色又與世界接軌的美術教育模式。

在國家大力倡導素質(zhì)教育的時候，藝術素質(zhì)教育是培養(yǎng)素質(zhì)的重要部分。中國畫作為中國傳統(tǒng)文化藝術代表之一，研習和實施中國畫應該成為素質(zhì)教育的重要體現(xiàn)。同時，對于藝術的學習也需要借鑒的，要取長補短，融會貫通。從2008年奧運后到近年的服裝設計、平面設計、包裝設計等多個設計領域中廣泛出現(xiàn)的國畫元素，可以看出中國畫作為傳統(tǒng)文化的魅力和活力。傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代設計中得到了很好地融入，連外國人都喜歡，我們自己有什么理由不保護好自己的傳統(tǒng)文化呢？因此，在當代高校美術教學中開設中國畫課程是非常必要的。

3 傳統(tǒng)中國畫在當代高校美術課堂的發(fā)展方向

3.1 要規(guī)范好美術教育的課程設置

教師要明確美術課堂中國畫教育的主要目的，對于非中國畫專業(yè)的藝術學生，要注重學生對中國畫鑒賞能力的培養(yǎng)。中國畫的蘊意深遠，作者往往在作品中隱藏自己的情感。所以，在課堂上要講授各時期中國畫的代表作品和作者生平，這利于學生了解作品蘊意，提高欣賞水平，還能幫助學生提高學習中國畫的興趣。而對于美術學、設計專業(yè)的學生，如油畫、平面設計、理論等專業(yè)，應該根據(jù)專業(yè)的不同，開設對中國畫基本技法的學習，并將之作為考察或者考試課，重點培養(yǎng)學生的專業(yè)技能和創(chuàng)新加工能力。

3.2 有針對性地選擇正確的教材

藝術高校中開設中國畫課程的有很多，除了國畫專業(yè)，大多數(shù)都是膚淺地學習了解，有的是走馬觀花。所以，要針對不同專業(yè)的需要，根據(jù)不同的培養(yǎng)目標和要求，選擇不同的教材。無論怎樣，通過對中國畫的學習，可以讓學生欣賞到不同時期的優(yōu)秀繪畫作品，開拓學生的眼界，打開學生的知識面，提高其精神審美境界和情感教育。像有些優(yōu)秀的人文題材的作品，還能增強學生的愛國主義情懷和對社會的責任感。

3.3 合理的課時分配

針對一些實用性很強的設計專業(yè)，如服裝、平面設計等，這些專業(yè)對中國畫借鑒是比較明顯和直接的，應該把其設置成必修課。而作為以素質(zhì)教育為主的其他專業(yè)，像設計理論等，則可以將中國畫設置為選修課，讓對中國畫有興趣的學生有機會接觸到傳統(tǒng)繪畫，從而增強學生的民族自豪感。

通過上述三點，我們可以得知，中國畫藝術有著非常深厚的文化傳統(tǒng)，貫通歷史上下五千年的文脈，創(chuàng)造了無數(shù)至今還流傳的無價藝術珍品。它的形成和發(fā)展有特定的文化背景和內(nèi)涵。作為中國獨有的藝術繪畫形式，中國畫是中國文化的精髓和驕傲。對于傳統(tǒng)，不能失傳，要有繼承，讓子子孫孫了解它、欣賞它，是美術教育工作者的使命。而中國畫未來的發(fā)展，既不是棄古從今，也不是揚外抑內(nèi)，在現(xiàn)代美術和西方美術教育盛行的今天，需要并行不悖，探索共存。我們不能因為只強調(diào)實用性就放棄傳統(tǒng)，在高校美術課程中摒棄中國畫課，既不利于學生對中國畫的了解，也不利于中國畫的傳播，這樣做無疑是涸澤而漁。因此，在當代高校美術教學中，要大膽肯定地發(fā)展傳統(tǒng)的中國畫，結合西方寫實主義繪畫的優(yōu)點，不斷對中國畫進行革新，完善自己的美術繪畫結構，讓中國畫有更高層次的發(fā)展，并逐步對世界文化產(chǎn)生更大的影響。這也是新時代對中國畫發(fā)展的要求。

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作者簡介：趙金霞（1981—），女，本科，北華大學師范分院講師，研究方向：美術學。