威廉·布萊克的插圖藝術(shù)

徐安冉 鄭泓

摘要：本文以威廉·布萊克藝術(shù)生涯主要發(fā)展階段的典型案例為線索，呈現(xiàn)其超前、神秘和深刻的詩作和插圖作品中的獨(dú)立審美取向，他不僅在作品中融匯了中世紀(jì)的形式、流動(dòng)的哥特線條、清晰的古典輪廓，還發(fā)明了獨(dú)特的浮雕蝕刻印制結(jié)合手工水彩上色的方法，其藝術(shù)生涯貫穿了將文學(xué)創(chuàng)作和插圖藝術(shù)形式相結(jié)合的審美創(chuàng)造。他的藝術(shù)是對(duì)歐洲中世紀(jì)彩飾手稿藝術(shù)的繼承和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：威廉·布萊克? ?插圖藝術(shù)? ?彩飾手稿藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）10-0022-03

英國(guó)浪漫主義詩人、版畫家威廉·布萊克（William Blake，1757-1827）是英國(guó)文學(xué)藝術(shù)史上最偉大的藝術(shù)家之一。他的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力以及作品中的哲學(xué)和神秘潛流受到后來的批評(píng)家的高度重視。他的繪畫和詩歌被描述為浪漫主義運(yùn)動(dòng)的一部分和“前浪漫主義”。他是一個(gè)遠(yuǎn)離塵俗的天才，他的作品玄妙深沉、夢(mèng)幻神奇。布萊克幼小時(shí)就顯露了對(duì)于詩及線條組合的天份。15歲起師從雕刻家詹姆斯·巴斯列（James Basire），歷經(jīng)7年，習(xí)得標(biāo)準(zhǔn)的銅版蝕刻技術(shù)，21歲時(shí)成為一位專業(yè)的蝕刻畫家，并開始為出版商提供大量的版畫插圖。布萊克偏好文藝復(fù)興的硬朗輪廓線條，有別于當(dāng)時(shí)流行的巴洛克式的豐富調(diào)性。他對(duì)藝術(shù)有自己獨(dú)立的審美取向，他作品中的圖像源自對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期米開朗基羅等大師作品的學(xué)習(xí)。他還被巴斯列送去威斯敏斯特大教堂研究中世紀(jì)英國(guó)的皇家墓室肖像，因而接觸到哥特式形式及其情緒張力。此后，中世紀(jì)的形式、哥特線條的流動(dòng)、古典輪廓的清晰都融匯于他的作品之中。

《沒有自然的宗教》是威廉·布萊克在1788年寫的一系列哲學(xué)格言，這部作品代表布萊克第一次通過銅版蝕刻技術(shù)將圖像和文本結(jié)合起來的成功嘗試，它們成為布萊克職業(yè)生涯中的一個(gè)重要里程碑。布萊克因此成為他個(gè)人詩集的出版家，從插畫、裝飾、印刷、集結(jié)成冊(cè)都由自己包辦。

《純真與經(jīng)驗(yàn)之歌》是威廉·布萊克的插圖詩集，它分兩個(gè)階段出版。首先是《純真之歌》于1789年出版，威廉·布萊克親自印制了幾本初版，并為之進(jìn)行彩飾。1794年，他將這些詩歌與另一套續(xù)寫的新詩《經(jīng)驗(yàn)之歌》裝訂為一本出版，合稱《純真與經(jīng)驗(yàn)之歌》，成為其最受歡迎的詩集。與《純真之歌》對(duì)照，《經(jīng)驗(yàn)之歌》手法相同但卻呈現(xiàn)抑郁的氣氛，這套書展示了人類靈魂的兩種對(duì)立狀態(tài)?！疤煺妗焙汀敖?jīng)驗(yàn)”是意識(shí)的不同定義，作品重新思考彌爾頓“天堂”和“墮落”的存在主義神話狀況。布萊克的理論將我們的知覺模式歸類為：“童年是受保護(hù)的無罪狀態(tài)，而不是原罪，但不能幸免于墮落的世界及其制度。這個(gè)世界有時(shí)會(huì)觸及童年本身，無論如何，通過‘經(jīng)驗(yàn)而為人所知，這種狀態(tài)的特征是童年活力的喪失、恐懼和壓抑、社會(huì)和政治腐敗、以及教會(huì)、國(guó)家和統(tǒng)治階級(jí)的多重壓迫”①?！都冋媾c經(jīng)驗(yàn)之歌》中前后兩部分較多詩篇體現(xiàn)出相反的對(duì)應(yīng)關(guān)系，有時(shí)用明顯重復(fù)或反差的標(biāo)題來表示：在《純真之歌》中有《嬰兒的快樂》，在《經(jīng)驗(yàn)之歌》中有《嬰兒的悲傷》;在《純真之歌》中有《羔羊》，在《經(jīng)驗(yàn)之歌》中有《老虎》。此外，像《掃煙囪的人》和《小黑人男孩》這樣樸素的詩歌，顯示了布萊克對(duì)工業(yè)革命中所伴隨的“黑暗的撒旦磨坊”②的貧窮和剝削現(xiàn)實(shí)的敏銳感受。此外，由于布萊克個(gè)人詩集的出版主要由自己親手制作文本和插圖，他在制作過程中并不反對(duì)在印刷品之間改變某些版塊的文字，也不反對(duì)改變顏色，因此，出版的同一詩作的兩個(gè)原件之間都不完全相同。

威廉·布萊克的預(yù)言書是一系列基于他個(gè)人神話的冗長(zhǎng)、相互關(guān)聯(lián)的詩歌作品合集，這些作品的靈感主要來自《圣經(jīng)》。除此之外，預(yù)言書的政治和宗教內(nèi)容受到了廣泛的爭(zhēng)論。其中的《大陸預(yù)言書》是一組有彩飾的書籍，由于其反復(fù)和非傳統(tǒng)地使用政治、文學(xué)和性隱喻，因此成為許多研究的主題。預(yù)言書包括《美國(guó)的一個(gè)預(yù)言》（1793年）、《歐洲的一個(gè)預(yù)言》（1794年）和由非洲及亞洲部分組成的《洛斯之歌》（1795年）。雖然布萊克是一名商業(yè)插圖畫家，但這些書是他自己制作的，并由自己創(chuàng)作版畫，基本上屬于私有的項(xiàng)目。他的預(yù)言書有時(shí)被認(rèn)為缺乏合理的解釋，并且出版歷史曲折，不像他的抒情詩，是更直接和相對(duì)沒有疑問的。

布萊克1790-1793年間的插圖作品多以自創(chuàng)的神秘性人物表達(dá)他的抽象理念，其中一些涉及了政治性壓迫及性別的議題。其作品中的激情顯示出當(dāng)時(shí)法國(guó)革命對(duì)他的影響。他與同時(shí)代倡導(dǎo)心智解放的英國(guó)人一樣，視法國(guó)革命為全世界之新世紀(jì)降臨的序幕。他曾與托馬斯·潘恩等激進(jìn)分子交往，但是隨著革命形勢(shì)敗落，他的理想熱情也隨之破滅。1793年的作品《古代的日子》是布萊克的《歐洲的一個(gè)預(yù)言》中的卷首插畫，畫的是尤瑞真（Urizen）這位法律和規(guī)則的化身在天上用圓規(guī)掌控著地球。這副插圖易于讓人聯(lián)想到中世紀(jì)晚期的《圣經(jīng)道德觀》（“維也納2554”）中的一幅卷首插圖《作為建筑師的創(chuàng)造者》，所畫的是上帝手持圓規(guī)在創(chuàng)造宇宙中的日月星球，表達(dá)了上帝是主宰和創(chuàng)世者的化身。而歷經(jīng)文藝復(fù)興自然和人文科學(xué)發(fā)展之后，布萊克畫中的尤瑞真形象的象征意義已經(jīng)發(fā)生了變化，巧合的是畫中圓規(guī)張開的形狀恰似中文的“人”字。畫面強(qiáng)烈地暗示數(shù)學(xué)就是大自然的法則，以及令人敬畏的空間和時(shí)間感，顯示出布萊克具有超人的直覺和極強(qiáng)的感悟力，他用自己的方式闡述了這些玄妙的概念。

布萊克從1793年開始專注于用文字及圖像表達(dá)個(gè)人的理想，他發(fā)明了一種新的浮雕蝕刻法，使每一件作品都成為手工精心雕琢的獨(dú)特藝術(shù)品，方法是用抗酸性的漆在銅版上寫作及繪制圖像，如此文字與圖像便可以在同一步驟印出，不但可以使用任何顏色印制，在成品后還可以加上水彩著色。這樣產(chǎn)生的效果如同中世紀(jì)的彩飾手稿一般，整個(gè)文本絢麗精致，這也就實(shí)現(xiàn)了布萊克心目中的審美理想。

布萊克作品中的人物形象通常富有堅(jiān)實(shí)的雕塑感，米開朗基羅繪畫中矯飾主義風(fēng)格的熱情律動(dòng)感也傳遞到了布萊克的刻蝕畫之中。富有力度的造型輪廓以及構(gòu)圖的穩(wěn)定感必須依賴一定限制范圍內(nèi)的人物型態(tài)及衣飾組合，這使得布萊克的構(gòu)圖形式的處理方法更具變化和活力。色彩之于布萊克作品的重要性是隨著他的創(chuàng)作成熟度漸增的。布萊克可算是當(dāng)時(shí)英國(guó)人物畫家中最重要的一位色彩學(xué)家，他的用色取決于表象及象征意圖之間，最終經(jīng)由心靈洞察力加以判斷，不論耀眼或含蓄，他都能恣意地組合色彩，并釋放出情緒的張力。1794-1796年間布萊克在插圖制作中加入了新的彩色印刷方式，用蛋彩和膠水媒介在木板或金屬版上作畫，這種方式會(huì)模糊或減弱蝕刻的輪廓，而給予書籍插圖一種純繪畫的感覺。這一系列印刷作品繪制籍以鋼筆和水彩工具，畫面結(jié)構(gòu)明朗、造型樸拙有力、色彩表現(xiàn)力強(qiáng)、場(chǎng)景富有戲劇性力量，對(duì)于題材內(nèi)容的演繹無需文本附著，如同繪畫一般具有自足的表現(xiàn)力，作品的繪畫性遠(yuǎn)超其它的蝕刻類作品和一般的插圖。

布萊克于1795年之后繪制了約80幅大型《新約》《舊約》題材的水彩畫。這些作品的設(shè)計(jì)更為形式化，強(qiáng)調(diào)二度空間的對(duì)稱性樣式。作品中充斥著哥特式線條的幻想，人物形象修長(zhǎng)，姿態(tài)富有韻律感，情緒流動(dòng)的輪廓線條傳遞出作者強(qiáng)烈的心靈洞見，這些作品中融入了他的宗教觀以及對(duì)于上古藝術(shù)的追溯。1805年的作品《偉大的紅龍和陽光下的著衣女人》是這一時(shí)期最具代表性的作品。其后于1808年，布萊克還以彌爾頓《失樂園》為藍(lán)圖制作了一系列氣度非凡的巨幅水彩畫作。

《彌爾頓》是威廉·布萊克預(yù)言書系列中的一部史詩作品，寫于1804-1810年間。作品的主人公是約翰·米爾頓，他從天堂歸來，與布萊克一起探索在世作家和他們的前輩之間的關(guān)系，經(jīng)歷一段神秘的旅程來糾正自己的精神錯(cuò)誤。《彌爾頓》是布萊克迄今為止出版時(shí)間最長(zhǎng)的一首詩，以布萊克獨(dú)特的蝕刻文本和插圖的組合印刷，并輔以水彩畫。

《耶路撒冷》是威廉·布萊克最后、最長(zhǎng)和最偉大的預(yù)言書，其副標(biāo)題為《巨人阿爾比的發(fā)散》。書中刻有書法、素描小品、頁面邊緣人物裝飾和巨大的全版插圖，被稱為“夢(mèng)幻劇場(chǎng)”。這首詩創(chuàng)作于1804-1820年，由100幅蝕刻插圖組成，因此成為布萊克篇幅最長(zhǎng)的作品。插圖版是用布萊克自行設(shè)計(jì)的“彩印”技術(shù)制作的，這種技術(shù)要求每一份拷貝都要單獨(dú)上色并逐版印刷。如同慣常的那樣，布萊克在印刷品之間改變某些版塊的文字和顏色，使出版詩作的每個(gè)原件都不盡相同。該作于1820-1827年間共印刷了6版（A-F）。

布萊克晚期的兩部插圖巨作是：《約伯書》（1825年）及但丁的《神曲》（未完成）。作品的風(fēng)格也因再次研究丟勒、米開朗基羅、雷蒙迪、博納松等文藝復(fù)興大師而受到影響。布萊克亦賦予《約伯書》相當(dāng)不同于傳統(tǒng)的詮釋，書中的圖像成為中心，而文字處于邊緣?？傮w構(gòu)圖格局仍體現(xiàn)出對(duì)歐洲傳統(tǒng)彩飾手稿頁面設(shè)計(jì)的繼承和發(fā)展。濃密布局的線條，營(yíng)造出生動(dòng)的質(zhì)感和強(qiáng)烈的明暗對(duì)比。

布萊克一生活躍于詩歌和插圖創(chuàng)作，然而他的作品和強(qiáng)有力的心靈并未受到當(dāng)時(shí)社會(huì)普遍的了解和響應(yīng)。布萊克將自己的創(chuàng)意寄于書頁中，由于與世俗疏離孤立，布萊克轉(zhuǎn)向內(nèi)在的心靈世界，形成大眾無法理解的特殊的象征語言。他開啟了另一個(gè)想象的天地，在其中追求他的理想，不為物質(zhì)生存所困，因而能比同時(shí)期的藝術(shù)家更自由地創(chuàng)造出純粹的理想藝術(shù)。他的超前、神秘和深刻的詩作和插圖作品在去世后才得以感世，作為詩人與畫家的兩棲藝術(shù)家威廉·布萊克才確立了在藝術(shù)界的崇高地位。

注釋：

①參見：Songs of Innocence and of Experience（https：//en.wikipedia.org/wiki/Songs_of_Innocence_and_of_Experience） （Accessed 11.April.2018.）

②腳注：“黑暗的撒旦磨坊”一詞源于威廉·布萊克的詩《古代的腳步》，這是他的史詩《彌爾頓：兩本書中的一首詩》的序言中所寫的一首詩，一套被稱為預(yù)言書的著作集。該詞從這首詩進(jìn)入英語，經(jīng)常被引用為指早期的工業(yè)革命及其對(duì)自然和人類關(guān)系的破壞。