對稱手法在裝置藝術(shù)中的創(chuàng)新性使用

摘 要：對稱在這個雜亂無章的世界里是一個標(biāo)識。人們被生活在自己設(shè)計的城市中，被各種各樣的很像的事物蒙蔽了雙眼，遺棄了人性最初的樸質(zhì)。再次利用對稱這個常見的手法進(jìn)行創(chuàng)新性使用，給我們帶來了一種和諧的美感，同時也讓我們在這樣一個視覺充滿對稱的周遭生活中去反思我們的生活，反思我們的行為，我們已經(jīng)樂此不疲地在種種看似相同又不同的規(guī)則里游走。

關(guān)鍵詞：對稱 新觀念 真相假象

山洞[1]

有一個犯人被關(guān)在一個山洞里，當(dāng)然他從來沒有見過光。這個山洞里面有一個小洞可以露出外面的光線，當(dāng)有光時，犯人的影子被映射在地面，因為他從來沒有見過影子，也沒有告訴他這是什么，所以他認(rèn)為影子是真實的。一次機(jī)會，這個犯人逃離出了山洞，太陽的光照耀著他，看到了來來往往的人群，他馬上就認(rèn)為之前在山洞里見過的自己的影子才是真實的，他認(rèn)為自己全部明白了。

一、由‘對稱手法引發(fā)的多種設(shè)計元素應(yīng)用理念

兩邊對稱的設(shè)計手法出現(xiàn)在我們身邊，無處不在?？纯次覀兊姆孔?，車子，物體，工具...當(dāng)然植物，動物，大自然，包括人類都是對稱的，人們本能的會利用對稱這一審美原則進(jìn)行設(shè)計，當(dāng)然，觀眾也習(xí)慣了以這個審美原則進(jìn)行觀看。

有很多關(guān)于兩邊對稱的學(xué)科，這個觀念穿越在藝術(shù)與科學(xué)的領(lǐng)域里。如果我們追溯它的歷史，對稱牽連著一個很重要的詞--平衡， 它是個人心理對死亡解析的一道光明。在古典主義中，賜予了‘平衡最高的審美價值，即，它象征著美的運(yùn)動，也是古典藝術(shù)里一種對勝利的熱情表達(dá)，于是乎尋找了平衡，比例，光明，和諧，尺寸，并對立在巴洛克時期。

在藝術(shù)里面，尤其是造型藝術(shù)，好像創(chuàng)作方式堅持著固有的對稱手法。要么是利用對稱建立一種物體對話方式，要么是相反的，用物體來展現(xiàn)一種扭曲。我們在看一個不對稱的作品時，往往心里的參照物是對稱的。古希臘藝術(shù)是西方在石頭上繪畫與雕刻的起源，這些作品不外乎來自一種美，它們由和諧，平衡組成的對稱形式貫穿在作品中。在生物中，我們可以看見蝴蝶，動物，鳥兒的羽毛等等...再看看我們自己，都是隨處可見的兩面對稱。

到底是什么原因使得俄國人在君主集權(quán)制時期想象設(shè)計的老鷹的雕塑有兩只頭？為什么讓這只怪物兩邊對稱呢？

對稱形式在折紙藝術(shù)里，大家還記得小時候玩的折紙飛機(jī)嗎？一張紙根據(jù)對稱軸上的對折線折疊轉(zhuǎn)變，最后成為一個三維立體的飛機(jī)。再來看看有名的羅夏心里測試， 由七張黑色的墨跡與三張彩色的墨跡組成，墨跡是自然形成的對稱形狀，就像我們折疊了一張紙，不小心在紙上染了墨跡于是打開看，同樣的墨跡對稱顯現(xiàn)。中國歷史上，對稱形式在裝飾藝術(shù)里使用得非常平凡，馬賽克、地毯、布料紋路……早在2500年以前，東方的地毯就有自己的風(fēng)格了，他們的花紋依據(jù)鏡面對稱的形式進(jìn)行創(chuàng)作，大大小小的花紋無論怎么變化都不會跳出這個設(shè)計規(guī)則。剪紙藝術(shù)，對稱的那‘喜字，活靈活現(xiàn)的十二生肖……早在秦朝流行的明間藝術(shù)里頗為盛行，為了圖來年有一個好兆頭，大家把它們貼在窗戶上裝飾。還有商朝盛行的銅器……都是以對稱的形式存在。西方歷史上，列奧那多·達(dá)芬奇（Leonard da Vinci）繪制的人類鋼筆畫就開始研究人類的身體存在的對稱形式，他的觀點影響著西方油畫以及建筑歷史的發(fā)展，法國著名的香波城堡的建筑平面圖則是按照達(dá)芬奇的人體圖紙繪制的。

二、物體/雕塑在裝置藝術(shù)中利用對稱手法進(jìn)行創(chuàng)作

對稱是用眼睛立即傳達(dá)給我們的一個觀念。“對稱感官的再現(xiàn)，也就是說，如果我們用感覺去再現(xiàn)一些東西，我們可以分辨出左邊與右邊是不是一樣的，是一個正確的對稱還是錯誤的?！盵2]

在這里我安年代介紹當(dāng)代的四個來自不同國家的主要的藝術(shù)家，他們從新利用物體與雕塑，在作品分別用對稱手法找到自己的觀點并在裝置藝術(shù)中進(jìn)行了創(chuàng)新性使用。

羅伯特·摩尼（Robert Morris）是一個出生在30年代的美國藝術(shù)家，他的作品涉及在很多領(lǐng)域，讓他備受矚目的是他在極簡主義里的作品，從1967年開始他用地毯制作的《沒有形態(tài)》這一系列作品給我們打開了一個重力的思考。羅伯特在地上隨意裁剪，折疊，集中不同顏色的地毯堆積一起并把它們掛在墻上，讓它們自然垂落就像在衣架上掛了一件毛皮大衣一樣，由于重力的原因，平衡垂落的兩邊地毯顯現(xiàn)出完全一樣的兩邊對稱。利用重力做作品的還有一個藝術(shù)家杰夫·孔斯（Jeff Koons），作品名字叫做《平衡的一個籃球》，他人工建造了一個封閉的玻璃盒子，里面放了一個籃球，因為玻璃盒子里面沒有重力，所以籃球是呈現(xiàn)漂浮的狀態(tài)，它漂浮在盒子的最中心的位置，位置剛剛好，我們直觀感受到了一個兩邊對稱的美感。還有一位藝術(shù)家高頓（Gordon Matta-Clark）創(chuàng)作了一個很有名的作品叫做《分裂》。他在巴黎利用一個無人居住的舊房子進(jìn)行創(chuàng)作，他把房子鋸成兩半并沒有完全分開，房子呈現(xiàn)出兩半傾斜并且平衡的場景。配合著陽光的照射，兩邊房子的影子也呈現(xiàn)出對稱的美感。

1960年中意大利貧窮主義藝術(shù)盛行，其中藝術(shù)家居里奧.保尼儷（GiulIo Paolini）1976-88年創(chuàng)作的一套作品叫做《模擬》，作品里面總是利用兩個一樣的古羅馬人像雕塑面對面擺放著，其中一個是18世紀(jì)希臘古羅馬人像的原作，而對面的相同的另一個則是用原作的模具復(fù)制生產(chǎn)的復(fù)制品。他們面對面呈現(xiàn)一個軸對稱的形式，我們也分不清楚哪一個是原作，哪一個才是復(fù)制品，就像是一個人同鏡子里的自己對看，互相說我才是原作，無休止。很有意思的是這位藝術(shù)家用的題目是以一個復(fù)數(shù)的形態(tài)去暗示我們作品里面有陰謀。“幾個雕塑組合按照規(guī)律擺放在展覽廳，它們互相看著對方，保尼儷（Paolini）作品帶入了一個人與人常見的對看形式，并聯(lián)系我們的習(xí)慣視覺觀與物體的藝術(shù)讓我們思考當(dāng)代生活中的問題?！盵3]

80年代藝術(shù)家昂熱.雷西雅（Ange Leccia）展示出一套作品名字叫做《布置》，作品里的物體都是來自生活中的日常物品，他們兩兩相對或者相鄰擺放著。在1984年創(chuàng)作的《布置》系列里面，她一個很重要的裝置藝術(shù)作品叫做《對話》，在這個被營造的一個正方形四面白墻的空間中，有兩張沙發(fā)在空間中以對稱的方式面對面擺放，在兩張沙發(fā)上面同樣的面對面放著兩個高度剛好高于沙發(fā)椅背五公分的投影儀，投影儀是打開的，于是乎它們的光互相映襯并把對面的影像打到沙發(fā)背后的墻面上，使之墻上顯現(xiàn)出沙發(fā)的影子，因為投影儀高五公分的緣故，影子好像一個人在椅子上休息并背對著我們，同樣地，另一邊也是如此。這個作品闡述的問題與引言的山洞故事是一致的，這個作品成功的把觀眾變成了寓言中的犯人，讓我們深深地反思。這兩個投影機(jī)好像在對我們說：“看，我把你們都欺騙了，你們樂于這樣的欺騙，因為它喚醒了你們的想象?！币浴畬υ挒轭}目同樣也讓我們疑惑，作品里面沒有一個字，也沒有聲音，投影儀映射在墻上的影像，兩個互相對立，好像兩個人生氣沉默對坐。 一場無聲的對話。這位藝術(shù)家還有一個作品我印象非常深刻，兩個一模一樣的頭型很尖的模型飛機(jī)以對稱的方式面對面擺放著，瞬間給我的感覺是一種力量與一種力量相撞，在這里力量抵消了，沒有了，這種引發(fā)我們內(nèi)心對力量的平衡感非常有意思。利用日常生活物品對稱擺放的還有藝術(shù)家瑟阿樂·弗羅曄（Ceal.Floyer）， 在她的作品《秘密》中，面對面安放了兩個喇叭，喇叭口對緊，安置在兩面墻成九十度的角落里。就像題目說的那樣，喇叭與喇叭封閉間的秘密對話，我們什么都聽不到，就像是看見別人說悄悄話。

波蘭青年藝術(shù)家阿里西雅·硞德（Alicja Kwade）的作品《尼桑，平行1+2》，兩個尼桑牌的轎車型號一樣顏色也一樣，唯獨(dú)不一樣的是車牌號，它們兩個平行對稱擺放著，細(xì)心可以看出一個轎車左處與另一個轎車右處有同樣地碰撞痕跡，一模一樣，就好像它們互相照鏡子，哪一個是真實的車禍痕跡？哪一個又是欺騙我們的假象？又或者兩個都是真實的？我們不得而知。藝術(shù)家讓我們在這個消費(fèi)品的社會與這個物體統(tǒng)一化標(biāo)準(zhǔn)的社會下思考現(xiàn)成品復(fù)制的問題。

三、又是對稱

為什么人類一直追尋著對稱？

對稱在這個雜亂無章的世界里是一個標(biāo)識。人類離開原始森林到現(xiàn)在生活在一個工業(yè)的城市里，世界已經(jīng)不在嘈雜無章，而是井條有序。街上處處可見的是以對稱為形式的設(shè)計，不對稱的影子已經(jīng)越來越少了。一天，我陪朋友去聽一場音樂會，節(jié)目是由中國與西方的合唱團(tuán)組成，他們的聲部以及樂器的配合非常和諧，給我們感覺悅耳舒適。同理，聲音也需要一種和諧，我們的耳朵需要一種對稱為了在一個作品里感受舒適。這種美感里面包括穩(wěn)定性，平衡性，和諧性這些元素共同建造。在這些合唱作品里，平衡性與穩(wěn)定性表現(xiàn)在聲部的轉(zhuǎn)變上，特別是在男女混合音上面。這些多種多樣的元素混雜在一起，結(jié)果就形成了和諧的共鳴的一種美麗的聲音。

在當(dāng)代藝術(shù)里面，不僅僅是我介紹的物體或雕塑里面利用對稱形式找尋觀念的表達(dá)，一些藝術(shù)家利用對稱的形式帶入聲音裝置藝術(shù)里創(chuàng)作，為了感受一種和諧，我們只需要打開我們的眼睛與耳朵?！坝行┙ㄖ?，就像音樂，節(jié)奏里的一種對稱和諧美，它著迷了我們的眼睛及耳朵。”[4]

四、結(jié)語

對稱形式在裝置藝術(shù)作品中的使用，給我們帶來了一種和諧的美感，同時也讓我們在這樣一個視覺充滿對稱的周遭生活中去反思我們的生活，反思我們的行為。我們已經(jīng)樂此不疲地在種種看似相同又不同的規(guī)則里游走。

注釋：

[1] 布魯諾.杰.PLATON的山洞寓言[M].巴黎：綠馬出版社，2009：514-517

[2] 炯.奧斯丁.觀念的語言[M].巴黎：哲學(xué)書尚出版，2007：23

[3] 模擬1976-1988，展覽刊物，瓦爾克爾藝術(shù)中心，明尼阿波利斯，1999

[4] 戈蒂埃（Gautier），拉魯斯字典，和諧，對稱[M].巴黎：拉魯斯出版社，2008

參考文獻(xiàn)：

[1] 集體著作，物體的當(dāng)代藝術(shù)，大眾花園住宅出版社，巴黎。1997

[2] 集體著作，今天的對稱，極限出版社，巴黎，1989

[3] 克萊芒.肉塞（Clement Rosset），真實與他的另一面，Gallimard出版社，巴黎，1997

作者簡介：黃嫄，藝術(shù)碩士，廣西師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)設(shè)計系老師。研究方向：裝置藝術(shù)。