繆曉春遣詞造句

若若

3月6日，繆曉春的個展“遣詞造句”在阿拉里奧畫廊上?？臻g開幕，畫廊位于上海最具文藝氣息的衡山路附近，空間不大卻很精致，有意思的是，繆曉春的一幅長寬均為8米的作品《死亡勝利》被分為64小塊，分成兩個部分安置在畫廊的兩層樓的墻面上。在展出的新作中，讓人眼前一亮的是藝術(shù)家在創(chuàng)作上的轉(zhuǎn)變，那就是對繪畫的強調(diào)，用屬于繆曉春的獨特的方式。

技術(shù)的迷戀

每一個時期，繆曉春都會選擇一種媒介來作為主要的創(chuàng)作手法。上世紀80年代，從南京大學(xué)德語系畢業(yè)的繆曉春報考了中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系的碩士研究生，主修中國現(xiàn)代美術(shù)史，從那時起直到遠赴德國深造前，繆曉春創(chuàng)作了許多油畫，抽象風(fēng)格和濃厚的顏色對比讓畫面充滿了一種強烈的形式感，可以說，繪畫是繆曉春藝術(shù)創(chuàng)作的一個起點。

后來，繆曉春來到了德國卡塞爾美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)造型藝術(shù)，之后回到中央美術(shù)學(xué)院任教。從德國學(xué)習(xí)時起這10年間他主要創(chuàng)作了一系列攝影作品，無論是那些在不同場景中反復(fù)出現(xiàn)的文人士大夫雕像系列作品，還是后來那些表現(xiàn)中國城鎮(zhèn)在飛速發(fā)展中發(fā)生變化的作品，藝術(shù)家都在用一種獨特的視角和口吻訴說自己對世界的看法。

和紀實性質(zhì)的攝影不同的是，繆曉春在后來轉(zhuǎn)向的新媒體藝術(shù)中，創(chuàng)造了一個充滿了想象色彩的虛擬世界。雖然實際創(chuàng)作比較晚，但是繆曉春對這種新媒介的關(guān)注則要追溯到上世紀90年代。1997年，當(dāng)時他還在卡塞爾美術(shù)學(xué)院上學(xué)，在那年的文獻展中，他看到了威廉·肯特里奇的兩部動畫作品，很是感動，那時他就在想，未來有一天他也會用動畫的方式創(chuàng)作作品，這次經(jīng)歷也為他日后的創(chuàng)作埋下伏筆。

1999年以后，繆曉春回到央美在攝影工作室做教師，他開始使用蘋果電腦，此時攝影技術(shù)也已經(jīng)快速地由膠片轉(zhuǎn)入數(shù)碼時代。對技術(shù)的迷戀，讓繆曉春后來開始對電腦三維軟件感興趣，三維軟件的造型能力讓他看到了藝術(shù)無限的可能性，用他自己的話來說，就是“雙拳可以變四手了”。剛開始他先是將電腦制作的影像和攝影作品結(jié)合，2005年，他租了一間工作室并雇了幾個助手，開始用電腦制作取材于米開朗琪羅壁畫的三維模型，花了一年的時間創(chuàng)作了他第一個完全用電腦三維軟件創(chuàng)作的作品《虛擬最后審判》，在作品展出大獲成功后，繆曉春又陸續(xù)創(chuàng)作了《H2O》、《坐井觀天》等系列作品。在一個個自己親手創(chuàng)造的虛擬世界中，繆曉春感到了技術(shù)的力量，他就像一個導(dǎo)演，調(diào)動成千上百個人物，可以憑想象構(gòu)建無數(shù)的場景，就連影像的精細度也可以通過軟件的渲染達到理想的效果。他后來回憶說，電腦和軟件就是他的興奮劑，驅(qū)使他不斷地創(chuàng)作，讓他有了“超常的發(fā)揮”。

“算法繪畫”

技術(shù)的發(fā)展遠沒有盡頭，但是繆曉春并沒有就此沉迷于技術(shù)本身，他開始重新思考電腦軟件對繪畫產(chǎn)生的影響，而此時他的繪畫作品已經(jīng)和其上世紀80年代的傳統(tǒng)架上繪畫有了明顯的不同，因為他已經(jīng)突破了傳統(tǒng)繪畫的邊界。2010年，他開始嘗試一種新的辦法，那就是先用電腦三維軟件處理造型，之后引入刻字機，把矢量文件刻在刻字紙上，之后把刻字紙貼在畫布上，然后在刻字紙的輔助下手工繪畫。用他的話描述，那就是“造型人物被大大簡化，繪畫具有了某種獨特的秩序感。筆觸輕松，物象的邊緣犀利分明”。這是一種全新的繪畫方式，數(shù)字技術(shù)對圖像的處理和手工繪畫結(jié)合，繆曉春創(chuàng)造出一種完全不同以往的畫面風(fēng)格。對此王春辰對這種繪畫方式下了一個定義，稱之為“算法繪畫”，在他看來，這個命名背后意味著“數(shù)字技術(shù)以來關(guān)于繪畫變革的一次進展，它的意義不局限于繪畫的自我構(gòu)成獲得解放和突破，而重要的是它將人腦與計算機的強大運算功能結(jié)合了起來，實現(xiàn)了人機互動和結(jié)合”。

于是就有了這次在阿拉里奧的展覽，除了一件視頻作品，其余展出的繪畫作品全都是繆曉春通過“算法繪畫”創(chuàng)作的作品，這也是他二十余年后對“繪畫”的重新回歸，這種回歸同時帶有創(chuàng)造性的色彩。許多作品如果從遠距離觀看，那規(guī)整的造型和涇渭分明的色彩也許會讓觀眾誤認為這還是藝術(shù)家之前擅長的完全用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作的新媒體作品，如果走近來看，你會發(fā)現(xiàn)手工繪畫的細節(jié)就隱藏在這些作品中，這種奇特的視覺效果是之前無論是傳統(tǒng)繪畫還是單一的數(shù)字影像無法比擬的。

色彩的狂歡

在這次展覽中，有一幅長寬都是8米的畫格外引人注意，它被分為64個小塊，由于空間所限被分為兩部分在兩層樓分別展示，這就是取材于布魯蓋爾原畫的《死亡勝利》。通過運用電腦三維軟件，繆曉春對軟件中的色彩通道非常感興趣，通道的存在是為了便于區(qū)分各種模型而賦予每個模型不同的顏色，在他眼中，這些顏色“五彩斑斕，狂野異常，很有野獸派的味道，一如馬蒂斯的剪紙，但又復(fù)雜得多、精確得多”。對顏色敏銳的捕捉，繆曉春借助刻字機和刻字紙，把通過計算得出的色彩以分塊的方式平涂在畫布上，他把這種作畫方式戲稱作“電腦野獸派”。出于對色彩的熱衷，繆曉春以不同的色調(diào)和不同的尺幅畫了同樣的幾張作品，先是兩張3m×4m的作品，再后來就是這張如壁畫一般的8m×8m的作品。

和布魯蓋爾原畫陰郁的風(fēng)格不同的是，這幅《死亡勝利》里密密麻麻的骷髏和人類以五顏六色小色塊的方式堆積在一起，已經(jīng)沒有了壓抑和負面的情緒。這是繆曉春的習(xí)慣風(fēng)格，即對藝術(shù)史中的經(jīng)典畫作進行挪用，使用數(shù)字處理技術(shù)再還原到自己的創(chuàng)作中，此時畫面背后的含義已經(jīng)被解構(gòu)，獨立的敘事被消解之后成為了一個個碎片，散落在畫布中，經(jīng)過電腦的處理形成了全新的畫面，意義也隨之改變。而在這幅以軟件色彩通道取得靈感的畫作中，色彩的對比和以此具有的強烈張力成為了表現(xiàn)的重點，也被繆曉春形容為“色彩的狂歡”。在原畫的場景中，繆曉春增添了三個人物—導(dǎo)演兼攝影師、錄音師和場記，也讓畫面敘事變成了電影的拍攝。有意思的是，這仿佛也在暗示了藝術(shù)家在此的作用，他就像一名電影導(dǎo)演，通過演員、燈光、攝影等各個方面的調(diào)度，最終把一部經(jīng)典劇拍成自己的版本。

電腦的頂禮膜拜

除了色彩通道，三維軟件中的矢量線和晶格狀變形也成為了繆曉春創(chuàng)作中的重要元素，于是就有了“絕對素描”這個系列。繆曉春發(fā)現(xiàn)，通過軟件計算出的矢量線是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，它們可以確定形體、色彩和明暗的邊界；同時，三維模型可以把一個物體或人物還原成立體空間中的晶格，這種立體透視的視角是只有通過軟件計算才能得到的，而晶格的變形又會衍生出許多不同的視覺效果，有點像基因突變。于是從2010年開始，繆曉春用矢量線畫了一部分布面素描，他在三維軟件里把人物的姿勢擺好，然后用變形的方式將人物變成晶格狀，把晶格狀的外輪廓渲染成矢量線，之后用刻字機把矢量線刻在即時貼上，在用轉(zhuǎn)移膜貼到畫布上去，揭開一塊即時貼，他就用油性筆順著即時貼的邊緣勾畫出來。有意思的是，這里面被晶格化人物原型都來自繆曉春自己，但是人物的面貌已經(jīng)被去掉，留下的只是密密麻麻的晶格線條重疊在一起?？姇源赫f，這個系列“幾乎就是對電腦思考能力的頂禮膜拜”。

此外，繆曉春也通過這種對人體一覽無余的透視表達自己對社會的思考，那就是社會發(fā)展到今天，人們的身體可以被各種儀器掃描、審視，一覽無余，在這種高度透明的背景下，人的靈魂還是一如既往地復(fù)雜，捉摸不透，這正是任何高科技儀器無法企及的地方。

繆曉春曾說，無論是徒手作畫還是電腦技術(shù)，單個而論自己并不屬于最優(yōu)秀的那一類，也許自己的唯一的優(yōu)勢就在于“能抓住兩者相遇時擦出的那一點點火花”。通過數(shù)碼技術(shù)和繪畫的結(jié)合，繆曉春創(chuàng)造了一套屬于自己的語法，遣詞造句般地構(gòu)筑了一個豐富而獨特的世界，告訴人們藝術(shù)的視野可以有多么廣闊。

（本文部分內(nèi)容參考自藝術(shù)家同名畫冊《繆曉春》）