淺析中國動畫電影的角色動作風(fēng)格的演變及模式

麻曉楠

摘要：本文從原動畫、時間把握等方面分析中國動畫電影至產(chǎn)生以來到當(dāng)今時代的角色動作風(fēng)格、演變和形成的一些固有模式。梳理出從萌芽初期、再到“美術(shù)片”時代、再到商業(yè)動畫時代，中國動畫電影在角色動作風(fēng)格上的發(fā)展脈絡(luò)。便于對“中國學(xué)派”動作模式的得與失做更深層次的理解，探討何謂“民族化”的動作風(fēng)格，探討動畫動作風(fēng)格多樣性的實現(xiàn)方式和發(fā)展趨勢。

關(guān)鍵詞：中國動畫；動作風(fēng)格；發(fā)展

動畫電影是一種特殊的電影類型，其表演者往往并非真實演員，而是制作出來的虛擬形象；動畫表演，也是一種直接被原動畫師所操縱的，虛擬形象的表演。事實上，無論是迪上尼的黃金動畫原理，還是日本商業(yè)動畫影片的一拍三的硬式表演風(fēng)格，這些特定路數(shù)的形成都有著其各自深刻的民族、歷史淵源。理查德·威廉姆斯在他的《原動畫基礎(chǔ)教程》中提及動畫大師格里穆·乃特維克對丁動畫動作的看法——“動畫的一切皆在丁時間點跟空間幅度”。在下文中，我會從這兩點再加上單幀原畫的動作設(shè)計來作為尺度，試著分析中國動畫電影動作風(fēng)格在歷史中的發(fā)展與形成的某些定勢。

l 動作風(fēng)格的雛形和演變

在中國動畫電影的萌芽T20世紀(jì)20年代，在萬氏兄弟開始探索動作規(guī)律的時候，美國已經(jīng)拍出了多部成熟的動畫片，一戰(zhàn)后美國電影接替法國占領(lǐng)了全球市場，當(dāng)時的美國動畫也深深地影響著萬氏兄弟的早期作品。在早期的萌芽時，中國動畫電影動作風(fēng)格是跟當(dāng)時美國動面一脈相承的。此時，對自身動作風(fēng)格的探索并非沒有開始，只是隱藏在美式動法之下，經(jīng)歷著藝術(shù)風(fēng)格從模仿到脫胎換骨中的最初必經(jīng)階段。

我們可以從中國第一部的影院動畫長片《鐵扇公主》（1941）中窺探到一種動作上的不成熟和不統(tǒng)一：一方面，孫悟空、豬八戒、牛魔王、擬人化火炎妖這些較為非人類的角色在動作設(shè)計上極其夸張，運動的空間幅度大有張力，時間點控制在張弛有度的節(jié)奏上，動靜差別大，有時輔以速度線，很明顯的沿襲美式風(fēng)格的軟性、彈性；另一方面，唐僧、鐵扇公主、侍女等等更接近人的角色，動作幅度就不那么夸張柔軟，時間點上反而比較像借鑒了真人實拍動作、真人武打的節(jié)奏。此外，中國古典題材的力量也終丁反映了在動作上：兵器對陣、舞蹈、變臉等原畫動作設(shè)計都是中國特有的程式化動作，都可以很輕易辨認(rèn)出來民族特色，出現(xiàn)迪上尼風(fēng)的打斗動作跟中國戲劇、武俠電影動作風(fēng)同臺亮相的趣味場面。

《鐵扇公主》后，南丁戰(zhàn)爭的影響，中國動畫影片一直到新中國成立后才有明顯發(fā)展，此時動畫電影的牛產(chǎn)大環(huán)境也發(fā)生了變化。新中國成立后一直到60、70年代，幾乎所有中國動J面的制作，都是由上海美影廠及其前身完成的，這一脈絡(luò)使中國新中國成立后的動畫一段時間內(nèi)保持在一個相對穩(wěn)定并不斷發(fā)展的風(fēng)格上。50年代的一系列“童趣”作品可以說就是美術(shù)片的源頭，盡管這時的動作風(fēng)格并未被重視為“民族風(fēng)格”。

“童趣時代”的動畫動作，較之《鐵扇公主》，明顯少了很多迪上尼似的夸張和變形。在單幀動作的原畫設(shè)計上都較為寫實；動作幅度適中，類似現(xiàn)實世界的動作幅度上稍作夸張的程度；在時間點的控制上，則似乎更為平均（可以理解為軌日表上原動畫每幀之間距離的差別不大），維持在一個不快不慢的，近勻速而優(yōu)美的節(jié)奏中。例如，《烏鴉為什么是黑的》中，寒號鳥被火燒著以后焦急逃竄的動作曲線，動作表現(xiàn)卻也較為舒緩。這些轉(zhuǎn)變客觀上是受到了蘇聯(lián)動畫風(fēng)格的影響。新中國成立后，美國電影對這時主流中國電影的影響，由丁受政治上“一邊倒”政策的阻礙而越發(fā)無力。蘇聯(lián)的現(xiàn)實性的藝術(shù)風(fēng)格成為新中國電影與動畫學(xué)習(xí)的潮流。加之新中國對電影政治功能的重視，“夸張變形”等美式動畫的逗樂趣味似乎已經(jīng)不受中國動畫的青睞。這種轉(zhuǎn)變在美術(shù)造型和敘事格調(diào)上尤為明顯，在動作上的夸張性上也不可忽視。這一時期出現(xiàn)的動作時間點上的平均化，脫離了夸張的動態(tài)與靜態(tài)，只是這種動作也并非寫實，并且有一種表演化的成分。動畫角色的運動曲線同美術(shù)風(fēng)格一樣，能給人帶來符號化的感官，柔滑圓潤的動作曲線給人的感覺應(yīng)該更接近丁“網(wǎng)形”的心理學(xué)象征意義，給人神秘、安詳，陰陽兩極互動而演化澄明世界的暗示。這樣的動作曲線使當(dāng)時的美術(shù)片充滿了調(diào)和的美感，但這樣的趨勢下也藏著隱患——當(dāng)我們要表現(xiàn)極端沖突和不穩(wěn)定的情緒時，這樣的曲線亦有可能弱化動畫的表現(xiàn)力。事實上，在當(dāng)代的中國商業(yè)動畫中，很多動畫電影動作確實存在著這樣的遺留問題。

2 美術(shù)片中民族化動作風(fēng)格的演變和模式

《烏鴉為什么是黑的》等童趣動畫雖然受到了觀眾的好評，但因為其藝術(shù)風(fēng)格脫胎丁蘇聯(lián)，沒有中國特色的辨識性，引起了我國動畫工作者的深思。之后，由1956年的《驕傲的將軍》開始，中國動畫開始了全方位的民族化動畫探索之路，這段時間中國動畫作為“中國學(xué)派”被國際認(rèn)可，其美術(shù)風(fēng)格動作風(fēng)格均開創(chuàng)了中國獨有的特色。

《驕傲的將軍》的動作風(fēng)格，以一字概括，就是“戲”?！爱?dāng)時為了讓劇組的年輕原畫進入‘京劇狀態(tài)，特意安排他們?nèi)タ淳﹦⊙莩觥樀年惛蝗饋頌樽鰧④娫嫷娜藛T講課……了解到中國京劇的程式化是有很多道理和講究的……”如此嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，使這部動畫不但在單幀原J面和動作幅度上表現(xiàn)了戲曲的程式動作，更在時間點把握上抓住了戲曲的節(jié)奏。比起一系列“童趣”作品的勻速感和優(yōu)美感，這里的“一站一戳”則更顯力度。例如，將軍舉鼎的動作，舉起的瞬間有一停頓，這一頓就打破了勻速感，吸收了京劇動作的精彩之處。它是一套區(qū)別丁現(xiàn)實?；?，并且受到?；顧z驗確實好看的動作規(guī)范，這跟迪上尼動畫的12條黃金準(zhǔn)則非常相似，都是對現(xiàn)實?；顒幼髅缹W(xué)式的提煉。在《驕傲的將軍》之后的兩個中國動畫的巔峰代表作《大鬧天宮》《哪吒鬧?！分?，都能看到戲曲動作影響的烙印，乃至80年代的《金猴降妖》、90年代的《寶蓮燈》等動畫電影，仍能窺其蹤影，某些程式化的動作甚至已經(jīng)沿用至今?！皯颉钡娘L(fēng)格也一直不斷發(fā)展著，慢慢變得與真正舞臺上的戲劇動作有所區(qū)別。但有一點是不變的，就是屬丁戲曲的程式化規(guī)律 區(qū)別丁現(xiàn)實，不是靠夸張動作幅度來實現(xiàn)對等的力量感，而是靠一定的程式化象征：如《大鬧天宮》中悟空大戰(zhàn)哪吒的一場戲中，即使兩入揮動武器的動作都很慢，但是配合著戲曲式的鼓點和程式化的動作，我們依然不會懷疑動作招式的威猛程度。 《驕傲的將軍》后中國美術(shù)片不斷發(fā)展，除了沿襲了戲曲動作以外，還在此基礎(chǔ)上吸收了更多傳統(tǒng)文化的精髓，形成了很多民族特色的同有動作。其中舞劍、舞蹈這些動作，因為有豐富的文化傳統(tǒng)和審美習(xí)慣，得到了很好的保留。此外，還有區(qū)別丁他國動畫的一個重要動作一飛翔。與西方文化中借助翅膀的飛行有所不同，中國動畫影片中的飛的動作往往不靠角色本身完成，而是靠羽帶動、云彩動來漂浮，所以西方的羽翼飛行有著激烈的上下擺動感，中式的飛行卻更淡定、柔美的曲線，重意境而不重形式，有傳統(tǒng)文化中虛實合一的美感。可以說，“飛”的動作，是我國仙俠、武俠題材的電影中最獨特的一個動作，在《大鬧天宮》《哪吒鬧?！范嗖拷?jīng)典動畫影片中也有著很好的體現(xiàn)。

民族化概念提出后，受傳統(tǒng)材質(zhì)與傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格影響，美術(shù)片的動作風(fēng)格與其美術(shù)設(shè)計的風(fēng)格形成相互的影響，越是成熟有個性的美術(shù)風(fēng)格，對動作的感染能力就越強。水墨動畫是一個很好的例子，同時，我國的民間剪紙、民間工藝美術(shù)、傳統(tǒng)繪本等等在作為動畫于段時，也會對原畫本身產(chǎn)牛深刻影響。例如，阿達導(dǎo)演的《三個和尚》其美術(shù)風(fēng)格得中國畫寫意之精髓，漫畫家韓羽設(shè)計的人物又簡單而個性，故動起來亦頗有中國式漫畫的寫意與幽默。再如，《沒頭腦和不高興》中小巧、零件式的角色設(shè)定，就決定了角色運動靈活、頻度較快的特征。綜合來看，這類以中國的傳統(tǒng)藝術(shù)、民間藝術(shù)作為強大美術(shù)基礎(chǔ)的動畫，其美術(shù)風(fēng)格的獨特性和整體性，已經(jīng)決定了絕對的民族化美術(shù)風(fēng)格不僅僅是材質(zhì)和于段，而足以影響動畫片，使之形成適合自身美術(shù)設(shè)計的成熟動作風(fēng)格。

3 改革開放后的動畫電影動作風(fēng)格的演變

改革開放后，隨著國外商業(yè)動畫的涌人，中國的美術(shù)片已經(jīng)不能再滿足動畫影片市場需要，此外，國外動畫對加工廠的占領(lǐng)，也使原畫人才大量流失，再加上90年代統(tǒng)購包銷制度的取消，美術(shù)片精工細作的高投入沒辦法在商業(yè)上獲取豐厚利潤，美術(shù)片逐漸淡出了觀眾的視野，雖然如今美術(shù)片仍以“藝術(shù)動畫”、“實驗動畫”之名繼續(xù)發(fā)展，但觀看的觀眾數(shù)量與商業(yè)動畫受眾數(shù)量較少，許多風(fēng)格成熟的80年代后的美術(shù)片，已變得鮮為人知。

此時我國商業(yè)動畫影片風(fēng)格的主要特點是：由于市場的要求，不可能像曾經(jīng)的美術(shù)片一樣對動作有精準(zhǔn)的個性追求，而范丁模式化，一些動作原畫直接借鑒當(dāng)下流行的日、美風(fēng)格，時間點控制依舊保持在較為平均的程度。因此，動作的快慢依然沒有特別強烈的對比。此外，由丁受美術(shù)片所延續(xù)的動作思維的影響，雖然分鏡上出現(xiàn)了多樣的角度和層次，但角色動作還是趨丁平面化和戲劇刻意化。這一時期的代表《寶蓮燈》，其動作風(fēng)格一方面繼承了《大鬧天宮》的中式戲劇風(fēng)格化并將之做得更為立體；一方面卻還存在著借鑒美、日風(fēng)格的現(xiàn)象，這種不成熟的動作風(fēng)格與高仿美日動畫的美術(shù)形象未能很好地結(jié)合在一起，角色動作稍顯僵化。再如南丁商業(yè)問題未能公開在影院上映的《小兵張嘎》，其動作風(fēng)格采用日式的硬派寫實動作，做到了與人物設(shè)定、分鏡設(shè)定的協(xié)調(diào)，動作風(fēng)格已然非常成熟，但某些模式性動作仍然存在和保留。例如，張嘎被日本兵帶走的時候，她的奶奶叫著“嘎子”的聲音做了一個雙于向前伸手的動作，這個動作不快不慢，也沒有賦予特別的力度，似乎只是延續(xù)著角色動作的模式化。

4 21世紀(jì)中國動畫電影動作風(fēng)格與發(fā)展趨勢

21世紀(jì)，全球化與信息化潮流越來越不可阻擋，新開發(fā)的技術(shù)手段與傳播平臺，都使動畫有了越來越多發(fā)展可行性。在技術(shù)上，在電腦上實現(xiàn)無紙動畫現(xiàn)在已經(jīng)成為全球商業(yè)動面發(fā)展的趨勢，而在我國運用最多的兩種無紙動畫——FLASH動畫與3D動畫，都已經(jīng)被搬上了大銀幕。制作于段的革新使得動畫的動作風(fēng)格也得以發(fā)牛自然而然的轉(zhuǎn)變。FLASH可以類似丁紙偶動畫一樣每個部件做出運動，且南丁電腦技術(shù)介入，比紙偶動畫更為流暢，且可以方便地對元件做出拉伸擠壓的變形。因此，動作表現(xiàn)更為豐富。在商業(yè)上大獲成功的《喜羊羊與灰太狼》系列的風(fēng)格就是在FLASH這種特性上形成的。這是一種簡單、流暢、平面化的動作風(fēng)格，但按照動作規(guī)律，可以把一些可愛的小動作做得相當(dāng)牛動有趣。與《喜羊羊》所呈現(xiàn)的FLASH平面偶化動作相反，3D技術(shù)使動畫的動作更加立體化。3D動畫脫離了平面的世界，從角色動的方式到攝影機的運動全部無所阻礙，只要結(jié)合成熟的原動面規(guī)律和基礎(chǔ)，3D技術(shù)可以使復(fù)雜的動畫動作更加流暢和易丁實現(xiàn)，3D技術(shù)在我國動畫電影中不斷得到嘗試和發(fā)展，到2015年的《大圣歸來》，已經(jīng)體現(xiàn)了動作風(fēng)格的高度成熟，有著可信和趣味的動作表演，同時又適當(dāng)?shù)慕Y(jié)合了我國戲曲武俠文化的經(jīng)典動作程式，取得了藝術(shù)上的成功?？梢酝茰y的是，立體化、大場面化的3D動畫動作會越來越受影院動J面的青睞。

21世紀(jì)，除了技術(shù)手段對動畫影片動作的影響，傳播方式的革新也對其產(chǎn)牛著潛移默化的滲透。由丁網(wǎng)絡(luò)的普及與技術(shù)發(fā)展，非動畫工作者們越來越參與到了業(yè)余動畫制作中，除了Flash以外，類似丁Animo的非欠量“偶”動畫工具也出現(xiàn)在了愛好者的視野。如今，觀眾已經(jīng)適應(yīng)了高度自由化的視覺傳播平臺，任何愛好者做了動畫，都可以即時在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)布，并獲得回應(yīng)。這樣的機制極大地刺激著動畫愛好者們的創(chuàng)作欲望。另外，主流動畫工作者的作品亦很快會在互聯(lián)網(wǎng)上得到反饋，這對動作風(fēng)格的去偽存真、趣味性發(fā)展也起到一個督促性的作用——缺乏誠意和創(chuàng)新的動畫將得到否定的輿論。實時性的評價可以為動畫工作者找出一條能得到完美市場回饋的風(fēng)格之路。

以上，就是對中國動畫電影在動作風(fēng)格上的歷史變化與發(fā)展趨勢的簡要分析。這些動作風(fēng)格在發(fā)展過程中形成了各自獨特的語言，但無可厚非都是中國動畫史上重要的一部分。透過對我國動畫動作風(fēng)格的形成和演變之路的分析，可以看出，不同的動畫動作風(fēng)格有其特定的歷史因素，但成功的動畫電影一定需要動畫工作者具有扎實的原動畫基礎(chǔ)和敢丁創(chuàng)新的探索精神。在我國大力發(fā)展動畫產(chǎn)業(yè)的今天，動畫工作者一方面應(yīng)該拓寬視野，學(xué)習(xí)國內(nèi)外已有的，較為成熟的原動畫理論知識；一方面，也應(yīng)當(dāng)去偽存真的繼承和發(fā)展具有民族特色的動作風(fēng)格和制作方法，發(fā)展和突破，創(chuàng)造更加適應(yīng)當(dāng)代商業(yè)模式，并且具有高度藝術(shù)水平和特色的動畫動作風(fēng)格模式。