論美聲歌唱中的顫音技術(shù)

李珂

【摘要】顫音作為重要的裝飾音形式之一，在美聲歌唱中所必須的聲音技術(shù)，是聲音靈活性的重要體現(xiàn)。掌握良好的顫音技術(shù)需要對顫音概念的明確以及對其表現(xiàn)形式的分析和訓(xùn)練要點的把握，都顯得十分重要。

【關(guān)鍵詞】美聲；顫音；訓(xùn)練

顫音作為重要的裝飾音形式之一，在美聲演唱中，尤其是花腔段落，是每一位歌者所必須的歌唱技術(shù)，是聲音靈活性的重要體現(xiàn)，它的運(yùn)用建立于良好的起音和連唱技術(shù)之上。

把握顫音技術(shù)的首要前提，是將顫音（Trill）、震音（Tremolo）以及歌唱發(fā)聲時的自然波動（Vibrato，也稱為微顫）這三者相區(qū)別。Trill簡寫為Tr，是bel canto歌唱技術(shù)的一種形式，它是歌唱者有意識地在放松喉部的基礎(chǔ)上使聲音快速的顫動，對歌唱起到裝飾效果。而Tremodo則是聲音不穩(wěn)定的錯誤的晃動，且音高無規(guī)則，一般由于發(fā)聲方法不當(dāng)造成。Vibrato是人聲自然的微顫，普遍認(rèn)為，最悅耳的微顫頻率在6-7次/秒，它被認(rèn)為是發(fā)音時所涉及的呼吸肌肉或共鳴體間接接受了神經(jīng)能的輸送而引起的悸動[1]。這種自然的Vibrato在一定程度上作為發(fā)聲技術(shù)良好和音樂情感真摯的體現(xiàn)，不受歌唱者刻意的控制。我們這里主要分析的是可以為歌唱者靈活控制的裝飾性技術(shù)Trill。另一容易混淆的重要概念區(qū)分是Trill 與Trillo（Tuscan Trill）。Trillo并非顫音，而是指巴洛克時期聲樂作品中所要求的一種特殊花腔技術(shù)，它是指對一個音符的快速重復(fù)，是與顫音Trill完全不同的裝飾音類型。

譜例1 選自Wolfgang Mozart的歌劇《Così Fan Tutte》

中Despina的詠嘆調(diào)“In Uomini， in Soldati”

譜例2 選自Wolfgang Mozart的彌撒《Gro?e Messe c-moll，

KV427》中“Lauda muste”

單音的快速顫動裝飾，因此保持音所必需的流動的氣息對于顫音技術(shù)來說也同樣是不可或缺的。Sabrina H.Dow認(rèn)為在顫音技術(shù)中沒有什么比平靜的氣息保持（undisturbed holding back of the breath）更重要，這是使顫音做到平均、平滑的先決條件。[2]

顫音的時值與標(biāo)記音符的時值相同，因此有長有短。短的顫音形式其音樂形象多靈活俏皮（譜例1）；長的顫音形式音樂表現(xiàn)則更為豐富，可用于不同的音樂環(huán)境，但更多用在抒情唱段中（譜例2）。無論時值長短，最后一般都以回音結(jié)束。在長的顫音中經(jīng)常需要作漸強(qiáng)漸弱的處理，一方面是音樂感覺與音樂表現(xiàn)的需要，另一方面強(qiáng)弱變化的過程可以很大程度上避免顫音過程中的發(fā)聲機(jī)能僵化。如譜例3所示，樂句主旋律轉(zhuǎn)移至器樂伴奏聲部，演唱聲部全句為單一音高上的顫音修飾，期間需不斷地進(jìn)行小幅度的強(qiáng)弱力度變化。

譜例3 選自Donizetti的歌劇《Don Pasquale》中Norina詠嘆調(diào)

“Quel Quardo Il Cavaliere”

顫音訓(xùn)練的要點是遵循由慢至快、循序漸進(jìn)的方法。用大二度的兩音交替來練習(xí)，先以較慢的速度開始，然后速度加快為原速的1/2，進(jìn)而1/4、1/8，當(dāng)這種交替達(dá)到一個較高的速度頻率時，仍保持氣息平和自然的控制，顫音效果便出現(xiàn)了。這種由慢而快的顫音練習(xí)方式在bel canto聲樂教學(xué)實踐中的應(yīng)用是最為廣泛的。根據(jù)調(diào)式調(diào)性的需要，顫音的幅度也可以是小二度的音程關(guān)系。這種二度音程關(guān)系必須自始至終保持，音高的準(zhǔn)確度是判斷顫音質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。必須注意的是，顫音絕不是圍繞一個音上下的隨意搖晃，任何一種試圖在一個單音上刻意抖動的做法，所產(chǎn)生的聲音效果必定是錯誤的。b蘭佩爾第也強(qiáng)調(diào)Trill是半音或全音關(guān)系的兩音之間迅速持續(xù)的切換，并將這一切換過程里喉器在聲道中的上下顫動比作“人體管道中的活塞運(yùn)動”。[3]此外，聲門壓力的大小對顫音技術(shù)的運(yùn)用也有重要的影響。從聲樂實踐來看，花腔女高音、抒情女高音、假聲男高音、抒情男高音等較為較為輕快的音色類型，其顫音技術(shù)運(yùn)用的更加靈活輕巧；而低音聲部和戲劇型的厚重音色往往在顫音技術(shù)方面稍遜一籌。James Stark也曾提出聲門下壓相對較小的高音聲部或輕型音色對聲門發(fā)聲的控制更為靈活[4]。因此，顫音技術(shù)的練習(xí)中，把握輕快靈活的特性非常重要，聲門下壓力的增加、氣息的不均勻給力或喉部肌肉的強(qiáng)用力都是十分不可取的。

參考文獻(xiàn)

[1]李維渤.聲樂雜談[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2011.6：121.也有觀點認(rèn)為這一頻率數(shù)值為5-6次/秒，如Carl E·Seashore.The Vocal Trill[J].Music Educators Journal，Vol.29，No.3，Jan.1943，p.40.

[2]Sabrina H.Dow.Artistic Singing[M].Boston Lee and Shepard， NewYork：Charles T.Dillingham，1883，p.85.

[3]Lucie Manén.Bel Canto：The Teaching of the Classical Italian Song-Schools，Its Decline and Restoration[M].New York：Oxford University Press，Reprinted 2004，p.63.

[4]James Stark.Bel Canto-A History of Vocal Padagogy[M].Toronto：University of Toronto Press，1999，p.171.

[5]James Stark.Bel Canto-A History of Vocal Padagogy[M].Toronto：University of Toronto Press，1999，p.137.