國(guó)畫山水中詩(shī)歌內(nèi)涵探究

摘 要：畫與詩(shī)之間的關(guān)系是密不可分的，畫家會(huì)在畫中表達(dá)詩(shī)意，通過(guò)詩(shī)意的營(yíng)造來(lái)彰顯藝術(shù)思想和環(huán)境美感，山水畫中畫家將山水景物作為詩(shī)意的承載對(duì)象，并讓山水畫和山水詩(shī)更好地融合在一起。

關(guān)鍵詞：山水畫；山水詩(shī)；情懷；技法

一 、詩(shī)與畫相互融合彼此滲透

詩(shī)詞山水畫在中國(guó)藝術(shù)史中始終占據(jù)著重要的地位。在詩(shī)詞山水畫中詩(shī)人通過(guò)對(duì)山水景物獨(dú)到觀察，將自身的人生感悟和心理動(dòng)態(tài)記錄其中，并使畫與詩(shī)、畫與詞成為相輔相成美輪美奐的藝術(shù)品。

在中國(guó)古代文學(xué)和藝術(shù)史中我們可以看出，詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)，正是詩(shī)詞山水畫的顯著代表。中國(guó)古代詩(shī)人在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)也秉承了“畫為不語(yǔ)詩(shī)，詩(shī)是能言畫”的宗旨。他們充分運(yùn)用國(guó)畫更重寫意的特點(diǎn)抒發(fā)著總控的思維、情懷和個(gè)人價(jià)值觀。如果我們想探討山水畫中的詩(shī)歌表達(dá)內(nèi)涵，那就要從源頭看起，總的來(lái)說(shuō)山水畫和山水詩(shī)就像一棵樹上的果子和葉子，如果你想了解一棵樹就不能將果子和葉子分開(kāi)去理解。因?yàn)楫嬇c詩(shī)在審美取向是相同和相通的。如果從單一角度去分析畫和詩(shī)之間的關(guān)系，可以說(shuō)國(guó)畫中的留白與散點(diǎn)透視技法為山水的融合創(chuàng)造了條件。

從欣賞詩(shī)詞的視角去賞析中國(guó)山水畫對(duì)于理解其中的詩(shī)歌內(nèi)涵具有指導(dǎo)意義。因此，在具體的理解和感悟中我們應(yīng)該更好地理解其中的古詩(shī)詞。意境是中國(guó)山水詩(shī)歌的精髓，理解山水詩(shī)首先需解讀其意境，并以意境的重現(xiàn)作為解讀的準(zhǔn)則，進(jìn)而在譯入語(yǔ)中傳達(dá)原詩(shī)的內(nèi)涵與神韻，實(shí)現(xiàn)“化境”。在具體的翻譯策略上，本文強(qiáng)調(diào)對(duì)山水詩(shī)歌中空白美感及散點(diǎn)透視的賞析。筆者認(rèn)為，山水詩(shī)歌的譯者應(yīng)盡量在譯入語(yǔ)中保留原詩(shī)的模糊美，同時(shí)在譯入語(yǔ)的遣詞造句中保留原詩(shī)散點(diǎn)透視的句法特征。

二、山水畫中包含詩(shī)人情懷

要深入探究國(guó)畫中山水詩(shī)的內(nèi)涵，其實(shí)可以用一個(gè)詞就能很好的解釋，那就是“情懷”。因?yàn)閷?duì)于中國(guó)文化稍有理解的人就能發(fā)現(xiàn)，山水畫詩(shī)人如果沒(méi)有理解山水的情懷必不能寫出流芳百世的好詩(shī)，而沒(méi)有足夠詩(shī)詞修養(yǎng)的畫家也無(wú)法刻畫出山水的情懷。畫家和詩(shī)人在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)都需要用心去感受天地的性情，這樣才能使自己所表達(dá)的情感在所創(chuàng)作的藝術(shù)作品中表達(dá)出來(lái)。這也讓詩(shī)人能夠?qū)⒆约旱那楦杏镁珶挼恼Z(yǔ)言傾瀉和抒發(fā)出來(lái)。

其實(shí)山水畫中的詩(shī)準(zhǔn)確地說(shuō)就是一種即興藝術(shù)。詩(shī)人需要在創(chuàng)造和賞析山水畫的過(guò)程中，抓住稍縱即逝的藝術(shù)靈感，并通過(guò)短小的篇幅用寥寥幾字將自己的情懷表達(dá)在詩(shī)中，而且這首詩(shī)和山水畫在形成共鳴的同時(shí)還要達(dá)到意境上的和諧。

我們?cè)谶M(jìn)行詩(shī)詞鑒賞時(shí)常說(shuō)景語(yǔ)即情語(yǔ)、情語(yǔ)即景語(yǔ)。以描述景物為主的畫和與通過(guò)景抒情的詩(shī)是不可分割的。

三、山水畫人物代表

探究任何事物的內(nèi)涵時(shí)只用空洞的理論去闡述總是無(wú)力的，就像我們?cè)诮忉屛锢韺W(xué)的發(fā)展時(shí)如果忽略掉牛頓和愛(ài)因斯坦的貢獻(xiàn)，那整個(gè)物理體系將會(huì)變得非常破碎而沒(méi)有聯(lián)系性。所以在分析山水畫中的詩(shī)時(shí)我們就不能不提王維。在賞析王維山水詩(shī)時(shí)我們常引用蘇軾的"詩(shī)中有畫"評(píng)語(yǔ)，好的山水詩(shī)詩(shī)人在內(nèi)心一定也是一個(gè)好的畫家，后人在評(píng)價(jià)王維時(shí)就說(shuō)，王維內(nèi)心定是一個(gè)擁有無(wú)限情懷的畫家，所以他的詩(shī)總能用恬靜而鮮明筆觸描繪自然之真。而且他的山水詩(shī)總能捉住景物的瞬間之美并清澈生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。

詩(shī)詞山水畫實(shí)質(zhì)上是一種全新的藝術(shù)生命境界，它為文人提供了一處心靈和詩(shī)意的居所。文人將自身的才情、人品和藝術(shù)修養(yǎng)寄情于畫。文人所作的詩(shī)詞山水畫是他們情感和興趣的一部分，而其中的山水詩(shī)更是他們關(guān)注心靈體現(xiàn)人文情懷的精神寫照。

文人在創(chuàng)作畫作時(shí)體現(xiàn)了自己的精神品格，也通過(guò)對(duì)山水的欣賞形成自己的胸懷氣度和品格取向。他們通過(guò)自己的藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)體現(xiàn)對(duì)生命的感受和感悟，來(lái)體現(xiàn)人性的轉(zhuǎn)化和真諦，并將所得到的感悟通過(guò)筆墨描繪在紙上。

國(guó)畫中的山水之美注定是與詩(shī)詞的品質(zhì)是相關(guān)的，中國(guó)文人創(chuàng)作的畫與詩(shī)中都是充滿隱喻和內(nèi)涵的，他們通過(guò)隱喻抒發(fā)胸懷和性情?！缎彤嬜V》中說(shuō)畫中的蟲魚鳥獸花草樹木不喻乎人事。畫作通過(guò)喻興的方法繪事于畫，喻事于詩(shī)。 像我們一見(jiàn)到畫中有梅蘭竹菊就能想到人的高雅，看到畫中有老松古柏就能想到人的堅(jiān)貞高潔，看到梧桐和楊柳就能想到人的不羈風(fēng)流，看到牡丹孔雀就能看出表達(dá)的是富貴榮達(dá)。

從上面我們可以看出文人的情懷就是通過(guò)畫和詩(shī)表達(dá)出來(lái)的，而說(shuō)到情懷我們就不能繞過(guò)最有情懷的詩(shī)人王維。王維是一個(gè)兼具大詩(shī)人和大畫家品性的文人。雖然王維的畫名遠(yuǎn)沒(méi)有他的詩(shī)名遠(yuǎn)大，但是從后人臨摹他的畫中我們也能看出詩(shī)一樣的深邃。

在后人臨摹的《雪溪圖》中我們能看到自然的神秘之美，從畫中我們可以看到遠(yuǎn)村隱現(xiàn)、舟行雪中，筆觸揮灑之間流淌著他想回歸自然的渴望，也看出已悟出世界之理的詩(shī)人情懷。

王維的《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”；《終南山》中的“白云回望合，青靄入看無(wú)”，都體現(xiàn)了詩(shī)情和畫意的完美結(jié)合。蘇軾在《王維吳道子畫》這篇文章中表達(dá)了自己非常喜愛(ài)王維的山水畫，因?yàn)樘K軾作為文人更加喜歡王維畫中有詩(shī)的感覺(jué)。

從蘇軾的代表作《古石怪木圖》中，可以看出他更多追求的是文化的境界和人文精神，畫作中的枯木和古石通過(guò)寥寥幾筆就體現(xiàn)出超遠(yuǎn)的詩(shī)意。山水畫中的詩(shī)意主要是從物和人的意中傳達(dá)出來(lái)的，通過(guò)兩者對(duì)意的傳達(dá)來(lái)表現(xiàn)清新的境界。蘇軾這幅畫就是繼承了王維“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的精髓，通過(guò)對(duì)兩者統(tǒng)一轉(zhuǎn)入枯木古石中表達(dá)詩(shī)意。

《王維山水詩(shī)的藝術(shù)特色》中寫道，三百年間有成就的山水詩(shī)人不只王維一人。他們的詩(shī)各具特色卻少有鮮明如畫者。而談起詩(shī)中有畫的人好像天下只記得王維一人。究其原因，作者認(rèn)為王維追求一種含蓄、淡雅、形神俱似的最高境界。

王維將自己在山水詩(shī)中的感悟放入自己的畫作中，這也說(shuō)明為什么蘇軾更加喜愛(ài)王維的畫作。而蘇軾也在畫作中傳達(dá)了自己入世的情致，也表現(xiàn)了自己出世者的智慧。蘇軾的灑脫和清寂可以說(shuō)是所有中國(guó)文人的理想。

蘇軾留給后世的許多啟示啟發(fā)了畫家陳洪綬，陳洪綬是明末清初的畫家，他不到二十歲詩(shī)書畫就譽(yù)滿大江南北?！秶?guó)朝畫征錄》中說(shuō)他的畫是心性和詩(shī)性的完美統(tǒng)一。

在陳洪綬的《痛飲讀騷圖》中我們看到憂愁悲憤的書生，在書案之前右手緊緊地抓著酒杯，書案上的《離騷》表達(dá)著書生的憂國(guó)憂民。陳洪綬在二十五歲中得秀才且文章名滿于世，但是在仕途道路中卻屢試不第仕途無(wú)望。

仕途不平造成的落寞無(wú)奈之心躍然紙上，明朝滅亡后陳洪綬創(chuàng)作的《歸去來(lái)兮圖》中就表達(dá)了自己出世的情懷，同時(shí)也表現(xiàn)自己對(duì)仕途不平的憤恨。畫中描繪了陶淵明辭官歸隱后寧?kù)o的田園生活，也借用畫作自己不愿為五斗米折腰的情懷。

陳洪綬也用自己的這幅畫規(guī)勸自己的好友周亮工，要學(xué)習(xí)陶淵明潔身自好不同流合污的情操，讓他辭官隱于山林中體會(huì)山水的寧?kù)o和優(yōu)美，通過(guò)寄情山水來(lái)感悟生命的真諦。

國(guó)畫中的山水多強(qiáng)調(diào)文人的志向，畫可以說(shuō)是強(qiáng)調(diào)作者的志向。陳洪綬的話無(wú)論是高古高潔的人物畫，還是梅蘭竹菊的山水畫都是陳的情感流露。

北宋的徽宗可以說(shuō)是一個(gè)昏庸無(wú)能的皇帝，如果不是造化弄人被放到九五至尊的地位，徽宗完全可以憑借在繪畫方面的成就生活得無(wú)比美妙。徽宗在山水花鳥方面成就卓著、著意頗深。

他給畫院出的考試題目多是古人的山水詩(shī)，像“踏花歸去馬蹄香”“孤舟盡日橫”這樣的詩(shī)句。而徽宗在自己的畫作中也充分地將寫意與詩(shī)意融合起來(lái)，追求細(xì)節(jié)和詩(shī)意的同時(shí)表達(dá)時(shí)，讓畫作沒(méi)有純寫實(shí)畫的呆板和工匠氣，讓畫作在有限的畫面中展現(xiàn)出無(wú)限的詩(shī)意。

徽宗創(chuàng)作的《臘梅山禽圖》中的題詩(shī)可以說(shuō)是他生命狀態(tài)的寫照，矜持太過(guò)就會(huì)失去風(fēng)度，矜持而內(nèi)斂才能有高逸的風(fēng)采，這樣人的性情和情懷才能化為美德，于詩(shī)于畫于人都是這個(gè)道理。

宋徽宗在詩(shī)詞的創(chuàng)作上繼承了周彥邦風(fēng)格，后人憑借周彥邦的詞沒(méi)有一點(diǎn)市井之氣，下筆與用意都是經(jīng)過(guò)慎重考慮的?！额}周美之詞》也說(shuō)周彥邦的詞“撫寫物態(tài)，曲盡其妙”。宋徽宗將周彥邦的詞氣帶入到書畫創(chuàng)作中，讓他的畫作也擁有了周彥邦詞的氣息。

徽宗的畫作中揮灑著詩(shī)人的清麗，畫作中的題詩(shī)也是艷麗取無(wú)輕佻。這種精致富麗的繪畫風(fēng)格也是他氣質(zhì)的體現(xiàn)。宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》借用錦雞的自然天性宣揚(yáng)儒家思想。用錦雞的花紋宣揚(yáng)文化的重要；用雄雞的姿態(tài)宣揚(yáng)勇武的重要；用雄雞的戰(zhàn)斗宣揚(yáng)勇敢的重要；用母雞保護(hù)小雞宣揚(yáng)仁慈的重要；用公雞報(bào)曉宣揚(yáng)守信的重要。從他畫中的芙蓉和菊花也可以看出宋徽宗用筆十分的嫻熟。

徽宗在位時(shí)期他鼓勵(lì)文人積極參與畫作創(chuàng)作，這讓宮廷畫更加追求古雅淡薄、瀟灑簡(jiǎn)遠(yuǎn)的意境。

國(guó)畫中山水進(jìn)行詩(shī)歌內(nèi)涵表達(dá)時(shí)有很多方法，齊白石先生的《蛙聲十里出山泉》就是用聯(lián)想的方法表達(dá)詩(shī)意，在潑墨山石之間流出一道山泉，幾只蝌蚪順流而下逗引著觀者的想象。

米友仁的《云山的意圖》采用的是模糊和朦朧的方法表達(dá)詩(shī)意。在畫中他將山藏在云霧之中，利用水墨的滲透效果來(lái)創(chuàng)造如夢(mèng)如幻的感覺(jué)。畫家用這種虛實(shí)結(jié)合的畫法來(lái)敘述畫家胸中的詩(shī)意。

四、山水畫表現(xiàn)詩(shī)意的方法

國(guó)畫中也經(jīng)常使用留白、空靈、虛實(shí)來(lái)體現(xiàn)詩(shī)意，南宋馬元的《寒江獨(dú)釣圖》中就大量使用這種技法。紙面中只見(jiàn)一葉孤舟靜臥，一個(gè)漁翁在舟中前傾凝視著水面，孤舟翹起的船尾讓人產(chǎn)生閑適之感，大量的留白體現(xiàn)出江面空空蕩蕩的效果。大量的留白還能給人無(wú)限地遐想和無(wú)窮地回味。整幅畫讓觀者感覺(jué)喧囂和斗爭(zhēng)都已經(jīng)遠(yuǎn)去，人間的苦惱都隨著江水和冷月抵制退下。江舟雖然孤獨(dú)卻有漁翁作伴，承托出整幅畫的空明和寂靜。

簡(jiǎn)約的畫風(fēng)也讓國(guó)畫更容易表達(dá)詩(shī)意，《太白行吟圖》和《秋柳雙鴉圖》都是使用非常簡(jiǎn)約的筆觸，勾勒出人物和景色意境幽邃和蕭瑟。而且這樣的話也非?？简?yàn)畫者的觀察力、概括力和筆墨表現(xiàn)力。這樣的畫作可以說(shuō)對(duì)詩(shī)意的表達(dá)上也是非常高超的。

中國(guó)詩(shī)詞中經(jīng)常使用賦比興，這三種方法可以使詩(shī)詞更具有感情，而國(guó)畫中也經(jīng)常使用這三種方法抒發(fā)詩(shī)意，國(guó)畫中大量的比喻和象征將作者的喜怒哀樂(lè)和愛(ài)恨情仇完美地表現(xiàn)出來(lái)。最為經(jīng)典的代表就是梅蘭竹菊四君子和松竹梅歲寒三友。

國(guó)畫山水中詩(shī)歌內(nèi)涵的表達(dá)方法還有很多，但是不管使用什么方法來(lái)表達(dá)畫中的詩(shī)意，都是想讓觀畫的人能夠置身自然之美中，能夠體會(huì)作畫之人內(nèi)心的心理活動(dòng)，讓每個(gè)人都知道詩(shī)意這種東西其實(shí)是普遍存在的。畫家通過(guò)景物的描繪讓人們不用言語(yǔ)就能明白詩(shī)意，讓人們借助想象的翅膀真正領(lǐng)會(huì)國(guó)畫的美和詩(shī)意。

參考文獻(xiàn)：

[1]李貴生.筆墨彰顯文化——中國(guó)畫的畫境、詩(shī)意、心悟.博寶藝術(shù)網(wǎng)，2010-7-14.

作者簡(jiǎn)介：

王毅，碩士研究生，玉溪師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師，講授中國(guó)山水畫。