淺談元代繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)與精神品格

任舒森

摘 要：在中國美術(shù)的發(fā)展歷史上，作為一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折時(shí)期，元代繪畫有著舉足輕重的地位，它標(biāo)志著藝術(shù)已經(jīng)不再僅僅是模仿自然，而更加注重對人的主體精神的自我表現(xiàn)和對自然本質(zhì)的領(lǐng)悟，從而在歷史的進(jìn)程中將水墨文人畫大大的向前推進(jìn)了一步，使文人畫成為以后中國畫畫壇上的一支主流，呈現(xiàn)出多姿多彩的美術(shù)現(xiàn)象。

關(guān)鍵詞：元代繪畫；藝術(shù)特點(diǎn)；文人畫；外事造化

元朝統(tǒng)治第一次結(jié)束了漢人的天下，為鞏固其統(tǒng)治元朝政府也注重吸收華夏文化重用漢族文人，但民族歧視還是十分明顯。他們將不同民族依次分為四等，盡管如此，元代畢竟是中國歷史上第一次民族大融合，漢族文化在這一時(shí)代背景下必然輸入一些新的營養(yǎng)，也同時(shí)獲得一定程度的發(fā)展。

這個(gè)時(shí)期的重要成就是文人美術(shù)的崛起和一些美學(xué)思想的盛行。文人士大夫由于政治上不得意借書畫來抒發(fā)內(nèi)心的思緒，將文人畫推向新的高潮。他們的山水畫形式上比較注重用水墨，形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。多流露心情悲愴，冷漠，孤獨(dú)，無助等反映情緒動(dòng)蕩不安。較藝術(shù)作用而言，被譽(yù)為“寫胸中逸氣”沒有趨附社會審美趣味，倪瓚的《六君子圖》用六棵樹來比喻為“六位君子”同時(shí)也在比喻自己。另外，元代繪畫的畫風(fēng)和藝術(shù)觀點(diǎn)對明代江浙地區(qū)的文人畫發(fā)展起著非常大的影響。

元代繪畫的發(fā)展突出在文人畫，此時(shí)文人畫家們進(jìn)一步提出把書法歸結(jié)到畫法上。元初最有影響的畫家趙孟頫在《秀石疏竹圖》卷中題詩道：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”在元人的論畫中，還流行著一種“士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在”的說法。對于文人畫的另一個(gè)特點(diǎn)吳鎮(zhèn)說：“畫事為士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣”明確道出了文人畫就是文人讀書弄翰的余事，同時(shí)要求文人畫家要有文學(xué)修養(yǎng)。這個(gè)時(shí)期普遍地出現(xiàn)了詩、書、畫三者巧妙結(jié)合的作品，使中國繪畫藝術(shù)更富有文學(xué)氣味，也更有民族風(fēng)格特色。同時(shí)，元代取消了宮廷翰林圖畫院制度，宮廷繪畫急劇衰落，文人繪畫自然也就成為主流。元代士大夫繪畫在宋代的基礎(chǔ)上有突出的進(jìn)步，元朝初期也出現(xiàn)了一大批館閣士大夫畫家。例如，趙孟頫、高克恭等。還有一些宋朝遺民畫家，到了元代的中后期文人畫屢造挫折、人生坎坷對生活采取隱逸遁世的態(tài)度，藝術(shù)創(chuàng)作上多以山水、花鳥、為主，重視筆墨和書法、文學(xué)在繪畫中的作用，并直接對明清文人畫產(chǎn)生重要影響。同時(shí)因過分強(qiáng)調(diào)“聊以自娛”和“寫胸中逸氣”，這又給繪畫帶來了一些負(fù)面影響。

從繪畫的內(nèi)容來看山水畫在元代最盛行，不少有成就的畫家，都曾致力于山水畫的創(chuàng)作。例如，趙孟頫、高克恭及稱為“元季四家”的黃公望等。首先，創(chuàng)建一個(gè)薄淡赭色應(yīng)用花青素淺降或水墨山水畫。第二，皴法頗多，如“披麻皴法”、“牛毛皴法”、“褶帶”等。第三，詩與書畫相結(jié)合。這些特點(diǎn)對明、清山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了極大影響。繪畫創(chuàng)作成了畫家們個(gè)人怡情悅性、抒情言志的手段。強(qiáng)調(diào)筆情墨趣的形式感，是繪畫自性律發(fā)展中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。畫家在創(chuàng)作過程中追求“外師造化，中得心源”對事物認(rèn)識更加注意神韻的感悟和內(nèi)心傳達(dá)，必須以現(xiàn)實(shí)美為源泉。

在百年的歷史進(jìn)程中，處于元代前期的趙孟頫和高克恭，他們對元代的繪畫新風(fēng)起到了啟導(dǎo)和變革的作用。趙孟頫的畫風(fēng)對其他文人畫存在巨大影響，他提倡的“古意”力排南宋畫風(fēng)，明代董其昌評其：“有唐人之致而去其纖，有北宋之雄而去其獷。”這種清雅樸素的畫風(fēng)和用筆用墨之道也形成了一種時(shí)代特點(diǎn)。他在《二羊圖》卷中自識云：“余嘗畫馬，未嘗畫羊，因仲信求畫，余故戲?yàn)閷懮?，雖不能逼近古人，頗于氣韻有得?！痹募抑悬S公望和吳鎮(zhèn)一生穿過了整個(gè)元代的發(fā)展，他們的藝術(shù)創(chuàng)作生涯見證了元代的發(fā)展，可以看作為中期的畫家。倪云林和王蒙之卒年已經(jīng)進(jìn)入到了明代，他們的創(chuàng)作直接影響了明代山水畫的發(fā)展，可以看作為元代的后期階段。

元代山水畫的發(fā)展與水墨畫風(fēng)的形成與元四家在這方面的努力有很大關(guān)系，換言之，元四家的水墨山水畫也正是這一時(shí)期山水畫的代表。元四家的為人講求“清高”他們在既得利益的前提下，竭力擺脫世事對他們的約束。他們在思想意識上的共同之處，是以儒家為本既學(xué)道又參禪。他們所交往的詩人、居士、高僧、道人都是與世采取消極態(tài)度，是“超然于物外”者。在生活上愿與“深山野水為友”對于臥青山、望白云有著極大的興趣。中國古代的山水畫與道家的思想有密切的關(guān)系，道家對人世間許多變化往往以唯心主義的許多變幻現(xiàn)象來解釋。因此，他們寄情于山水間把自己的思想感情也融合于云煙風(fēng)物之中。

藝術(shù)風(fēng)格形成的原因和藝術(shù)家自身的經(jīng)歷、社會變革、政治、經(jīng)濟(jì)、文化等相關(guān)因素密切相關(guān)，而這一點(diǎn)在元代畫家中表現(xiàn)的最為明顯。但在表現(xiàn)技法與意境開拓向前邁進(jìn)了一大步為明代以后真正意義上文人畫發(fā)展起到了先導(dǎo)作用。反映了社會因素促成的藝術(shù)成就與畫家自身的人生經(jīng)歷密切相關(guān)。

元朝統(tǒng)治者以強(qiáng)大的武力獲得了全國的統(tǒng)一，名族矛盾和階級矛盾尖銳地存在著。繪畫藝術(shù)在這九十多年的時(shí)間中發(fā)生了較大的變革。社會政治的變化導(dǎo)致繪畫思想的轉(zhuǎn)變，元代畫家所面臨的境況不像前宋時(shí)期“君親之心兩隆”的盛況。在面對現(xiàn)實(shí)的時(shí)候留給人多是絕俗隱逸山林，繪畫主題的轉(zhuǎn)變多是生活清貧所致，藝術(shù)情趣上透著一股野逸、荒寒、頹淡的風(fēng)致這也是對生活真實(shí)寫照。在題材的選擇上，都是比較主觀的，大多借梅蘭竹菊自我比喻強(qiáng)調(diào)畫家的感情色彩頗多。對于元代的藝術(shù)家來說，這正是在野文人人生觀念的自我表白和切實(shí)寫照。后人概況為“唐畫尚巧，宋畫尚工，元畫尚意”元代繪畫在繼承的基礎(chǔ)上出新的地方。其次，在主觀心境上的表達(dá)會比較突出，尚意的審美趣味為各家所追求的表白方式，客觀對象的“似”與“真”已不再是元代山水刻意追求的了。這個(gè)時(shí)期，強(qiáng)調(diào)“畫法，即書法所在”要求詩、書、畫密切結(jié)合且成為風(fēng)尚。在筆法上講究嚴(yán)密精工體現(xiàn)出嚴(yán)格的寫實(shí)原則，而元代繪畫則把側(cè)重點(diǎn)放在“寫意”、“趣”、“興”、“法心源”上。元代繪畫不同于其他朝代的獨(dú)特方面，倪瓚一再強(qiáng)調(diào)“逸筆草草”、“不求形似，聊以自娛耳”。在對待前人的技法方面，更是逸筆草草，不求神似，敢于創(chuàng)新是元畫又一突破性的成就。

元代繪畫處在一個(gè)轉(zhuǎn)折時(shí)期，在中國美術(shù)史上占據(jù)著重要的位置，表明中國的繪畫藝術(shù)不再停留在全部模仿自然上，更多是注重對自然本來面貌的本質(zhì)領(lǐng)悟和藝術(shù)家主體精神的自我表達(dá)，將水墨文人畫向前推進(jìn)了一步，走在歷史進(jìn)程的步伐上是一個(gè)新的繪畫流派。使文人畫成為中國畫畫壇上的一支主流，清純不阿，潔身自好，笑傲山林，淡泊寧靜保持人性的自然向往內(nèi)心表現(xiàn)和追求精神自由，注重維護(hù)人格的尊嚴(yán)，都反映出元代文人畫家自我意識的覺醒和人性的深刻內(nèi)涵，繪畫已經(jīng)變成了追求人生主體精神的完善化和陶冶改造精神品格的手段才是實(shí)質(zhì)，這正是元代繪畫不同于前人的可貴之處。

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