意在筆先趣在法外

蔡智，號一泉，1963年出生，研究生畢業(yè)，中國畫研究院首屆高研班結(jié)業(yè)，教育部博士班在讀。師從著名畫家黃格勝教授、姜寶林教授、張立辰教授。現(xiàn)任廣西藝術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師、中國畫學(xué)院副院長，廣西青年委員，漓江畫派學(xué)術(shù)委員會常務(wù)理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣西美協(xié)理事，文化部國韻文華書畫院學(xué)術(shù)委員會委員。出版有《蔡智畫集》、《名家名畫——蔡智寫意花鳥》、《蔡智中國畫》、《中國美術(shù)家大系—蔡智》等個人畫集多冊。

藝術(shù)的本質(zhì)是心靈再現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作，它直接傳達(dá)了作者對自然，對色彩、對生活的感受以及對生命的思考，是生命力的洋溢和智慧的迸發(fā)。創(chuàng)作的先覺要素就是有感而發(fā)，而藝術(shù)品位的高低則是由藝術(shù)家的心性、氣質(zhì)和心理境界所決定的。

就花鳥畫而言，花鳥畫以花鳥代言，抒情言志。大自然賦予了花卉、鳥獸各種不同的體態(tài)和秉性，畫家又置花卉、鳥獸于人性化的時空并賦予人格化的內(nèi)涵，花卉、鳥獸由此也就具備了審美的意義和價值。一幅花鳥畫能牽動觀者的心緒，并能把觀者帶入作者所營造的境界之中，方為上品。因此，藝術(shù)創(chuàng)作就其本質(zhì)而言，是審美主體物化的結(jié)晶，是帶有一種純主觀色彩的個性腦力勞動的結(jié)果。才情稟賦，特別是對客觀事物的形體、色彩、線條等方面特有的感情能力，是成就一個畫家的決定因素。繪畫是一種極需才情、稟賦、特有感悟力的藝術(shù)。

文徵明說：“人品不高，用墨無法”①。

墨法，關(guān)鍵是用水，墨要水潤化，水是墨的載體。五彩之墨，簡而括之，就是使大千世界氣象萬千、宇宙之氣幻化無窮。而墨之色，又何止五彩。

要控制住水方能用好墨，能放能收，放之痛快淋漓，收之出神入化。要掌握好枯與潤的關(guān)系。水墨淋淋有時要在焦墨未干時潑出，使其滿紙煙云，生意無限。如徐渭那種運水氤彰、煙云浩翰的水墨才氣，就離不開對水、墨的充分掌握和意外發(fā)揮。像石濤、八大山人、弘仁、黃賓虹，都是求象外得以超然，求筆法以和逸趣，求墨色得以淋漓之大家。運用筆墨來呈現(xiàn)萬形萬物的靈性，以此物象之靈性即賦予了人格化的情感。

藝術(shù)作品是主觀世界交融后的產(chǎn)物，是人的精神力量的物化。畫家是在對客觀世界取舍決斷的沖突中，曲折而又全部地透視出自身精神素質(zhì)的雅俗與高低。客觀物象一經(jīng)描繪即變?yōu)橹饔^形態(tài)?；B畫本身具有自由遣興抒發(fā)心靈的功能，它在人的內(nèi)心有著強大的生命力。從花鳥畫的筆墨生涯中，可以找到一種其樂無窮的精神寄托。首先，要觀察花鳥的各種物態(tài)，在天物合一中體悟花鳥的不同情致；其次，變通情感向花鳥情感轉(zhuǎn)變，把個人情感向藝術(shù)情感轉(zhuǎn)變，以富有個性的藝術(shù)語言傳出與常人共有的美感體驗，由此使欣賞者通過花鳥畫認(rèn)識自己、豐富自己，并得到審美享受和智慧的啟迪。這正是一幅作品創(chuàng)作的全過程，它是由作者和讀者共同完成的。因此，我追求天物合一，花鳥人格化。

花鳥畫講情趣，力求在畫中散發(fā)一種恬靜、幽遠(yuǎn)的情調(diào)和泥土的芬芳。我的花鳥畫從選材到構(gòu)圖、布局立意以及用筆等方面揮灑一種自得之見。從能打動我的地方做文章，從能激發(fā)我的地方去發(fā)揮。畫鳥，只需幾筆勾勒，或辣立枝頭，或昂首藍(lán)天，或顧盼生姿，或驚回同秋，暗寓著一種人格的力量。

中國畫不僅娛目，更要賞心。繪畫通過有個性的藝術(shù)語言，使自己的主觀之情滲入到客觀景物中，使之成為有情之景，同時借景抒情，使自己的主觀情感對象化，這既是個性的，也是社會的。個性是時代的要求，因為現(xiàn)代社會是一個個性化的社會，需要的是個性化的藝術(shù)，沒有個性，作品就沒有生命力。所謂社會的，即審美的共性特征，是說，作品在富有個性化的同時，還必須引起讀者的共鳴，否則就失去共性，而沒有人欣賞的作品，也就無所謂個性了。當(dāng)然，花鳥畫是無法承擔(dān)社會變革的重大使命的，但可以借物抒情，間接的使從事社會變革的人們在勞作之余舒一舒勞累的眉心，解除些許疲憊。因此，我力求使作品寓有更多的朝氣和歡快，有激情，又具抒情，筆法、墨法奔放，瀟灑、質(zhì)樸，畫面簡逸、寧靜、灑脫，富于神韻，如平淡天真的田園小詩。也就是說，畫家須有詩人的心境。因為詩的靈魂即是畫的意境。戴熙說：“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處”②。笪重光說“無畫處皆成妙境”③。畫之妙，也是詩人認(rèn)為的味外之味、象外之象、景外之景、韻外之致，是筆墨之外的妙。因此鄭板橋也說：“意在筆先，定則也；趣在法外，化機也”④。筆的捻轉(zhuǎn)、墨的潤化，隨時會出現(xiàn)預(yù)想不到的極其神奇的筆墨效果。寫意花鳥畫的創(chuàng)作，是特別重視筆墨機緣的。

藝術(shù)創(chuàng)造意味著表達(dá)新的情感、意象、境界以及創(chuàng)造相應(yīng)的新的繪畫語言和方法。新的情感是激發(fā)藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)造的首要因素，而藝術(shù)家新的情感并不是憑空而來，必須通過不斷地深入生活、深入社會，不斷進(jìn)行藝術(shù)實踐中獲得的。新的情感的獲得又必須通過藝術(shù)作品中新的意象和意境顯示出來。李可染的畫所要表達(dá)的是現(xiàn)代人的情感，他的山水畫所取的題材富有極濃厚的現(xiàn)代生活氣息——這就是新的意象，而他所創(chuàng)造的意境也沒有古時文人山水畫的那種淡白、幽深、清靜、飄逸、感傷的情調(diào)，而是處處洋溢著當(dāng)代人所具有的歡欣和喜悅氣氛。他的意象和境界相對于文人山水畫來講就具有創(chuàng)造意義。

藝術(shù)創(chuàng)造還意味著超越自己——超越過去和現(xiàn)在的自我，哪怕是過去的我曾經(jīng)創(chuàng)作出來某些成功的作品?！爸貜?fù)”意味著藝術(shù)生命的完結(jié)。藝術(shù)上的重復(fù)包括重復(fù)別人和重復(fù)自己。對別人的重復(fù)就是失卻主體意識的沒有創(chuàng)造性的摹仿別人，對自己的重復(fù)就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品。社會在不斷地變化發(fā)展，藝術(shù)因適應(yīng)社會也在不斷地嬗變，新的技巧，新的流派，新的風(fēng)格，新的作者，爭奇斗妍，如果自己仍停滯不前，滿足于以往的成績，勢必將成為落伍者。須知，藝術(shù)家的生命主要不在于過去或現(xiàn)在，而在于未來。只有不斷超越自我，才能創(chuàng)造出自己未來的藝術(shù)生命。

藝術(shù)家怎樣才能有所創(chuàng)造呢？我以為，首先要有創(chuàng)新意識。有了創(chuàng)新意識，藝術(shù)家才會有意識地去探索創(chuàng)造的途徑及其可能性，去為藝術(shù)創(chuàng)造積極的準(zhǔn)備。畫家齊白石在60歲以前的藝術(shù)成就可謂平平，沒有什么獨到之處。后來，他感悟到藝術(shù)的原本，強烈地意識到藝術(shù)創(chuàng)造的意義，決定進(jìn)行變法，“即餓死京華，公等勿憐”⑤，可見其變法創(chuàng)新的決心之大。經(jīng)過長達(dá)10年的“衰年變法”，齊白石終于創(chuàng)造出了自己的畫風(fēng)而成為一代大師。由此可見，強烈的創(chuàng)造意識，不斷更新觀念，是十分可貴的。

其次，要有深厚的藝術(shù)素養(yǎng)。藝術(shù)史表明，任何藝術(shù)家獨創(chuàng)風(fēng)格的形成都不是空中樓閣，總是有其深厚的根基的——藝術(shù)傳統(tǒng)。因此，要有創(chuàng)造精神，就要理解藝術(shù)，要獲得藝術(shù)真諦，就要了解藝術(shù)史，學(xué)習(xí)藝術(shù)傳統(tǒng)。同時對藝術(shù)的理解還應(yīng)包括對同代人的了解和借鑒。

再次，深厚的藝術(shù)素養(yǎng)，還包括對自然科學(xué)、社會科學(xué)、生活知識以及最新高科技等知識的理解與掌握?？傊?，藝術(shù)創(chuàng)作要“師法傳統(tǒng)，道法自然，形成于自己，發(fā)自于內(nèi)心”。這四句話中，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)是基礎(chǔ)，深入生活是關(guān)鍵，創(chuàng)作激情則是畫家才情、修養(yǎng)、素質(zhì)的生動、深刻的表現(xiàn)。