淺析影視動畫視聽語言課程教學實踐

鄧興興

摘 要：隨著人們經(jīng)濟生活和文化生活水平的提高，人們對影視動畫的審美要求也日益提升。在這種時代背景下，傳統(tǒng)的影視動畫視聽語言教學模式顯然已經(jīng)不能滿足社會的人才需求。因此，若要推動影視動畫產(chǎn)業(yè)的進一步發(fā)展，就必須采取有效措施革新影視動畫視聽語言教學。本文首先從景別、聲音、運動鏡頭等方面，闡述了影視動畫視聽語言的主要構(gòu)成要素；又提出了目前我國影視動畫視聽語言教學中存在的問題，即設(shè)備應用功底較差、教學方式落后、教材內(nèi)容陳舊；并有針對性地提出了提高學生對影視視聽語言的全面認知、加強聲畫協(xié)調(diào)訓練、重視作品創(chuàng)作實踐等改革建議。

關(guān)鍵詞：影視動畫；視聽語言；教學

視聽語言是影視動畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程，主要介紹影視動畫的基本構(gòu)成元素及合理聽覺、視覺影像的方法，引導學生掌握影視動畫鏡頭的語言應用，以及相關(guān)的剪輯方法和技巧；并指導學生以專業(yè)視角鑒賞影視動畫作品，促使學生能夠創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀影視動畫作品。目前，我國各高校影視動畫專業(yè)基本都已開設(shè)這門課程，但在教學內(nèi)容和實踐等方面，影視動畫視聽語言教學還存在較多問題和不足。因此，若要促進影視動畫產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展，就必須深入研究影視動畫視聽語言的教學實踐。

1 影視動畫視聽語言的主要構(gòu)成要素

1.1 運動鏡頭

在早期的影視作品拍攝中，鏡頭多處于固定狀態(tài)，后經(jīng)一位法國攝影師多次試驗，終于發(fā)明了用運動鏡頭拍攝的手法。鏡頭中的推、拉、搖、跟、甩等都是鏡頭的運動。其中，推主要是指拍攝物體位置不發(fā)生變化，鏡頭則由遠及近，畫面中的物體也由小及大，這種拍攝手法可以制造懸念、突出事物特征、營造氛圍、強化事物細節(jié)。拉則是與推相反的拍攝手法，鏡頭要逐漸離開拍攝物體，拍攝畫面由局部到全局，由點到面。搖則主要通過攝影機的三腳架活動底盤輔助完成。根據(jù)畫面需求的差異，搖的動作也會相應調(diào)整。跟是指鏡頭跟隨拍攝物移動。甩鏡頭由一個畫面迅速轉(zhuǎn)移到另外一個畫面。

1.2 景別

景別是指拍攝物體在畫面中呈現(xiàn)出的規(guī)格。其中，遠景常用于烘托畫面氣氛，為劇情營造氛圍，所以人物的畫面比例相對較小。全景則是為了展現(xiàn)景物或人物的全貌，從畫面中我們可以看到人物的肢體動作，或人物與景物的關(guān)系。中景往往呈現(xiàn)出局部場景或人物膝蓋以上部分，中景常用于表現(xiàn)人物的交流或情感狀態(tài)。近景呈現(xiàn)人物胸部以上畫面，可以由此觀察人物細膩的情感變化。特寫則針對人物肩部以上畫面，或某一景物細節(jié)。

1.3 聲音

早期的電影多為無聲電影，觀眾通過背景或人物行為就能夠推斷影視動畫作品原本應有的聲音，因而無聲電影基本不影響觀眾理解。但隨著電影劇情的不斷復雜化，觀眾已經(jīng)無法通過相關(guān)元素準確推斷人物語言，留聲機和真人配音逐漸出現(xiàn)。

2 影視動畫視聽語言教學中存在的問題

2.1 設(shè)備應用功底較差

目前，部分高校的攝影機、計算機等必要的影視動畫教學設(shè)備水平較低；一些學生受經(jīng)濟條件制約，無法配備必要的設(shè)備，這導致他們無法全面掌握影視動畫專業(yè)的基礎(chǔ)技能，這也對影視動畫視聽語言教學造成了一定障礙。經(jīng)濟基礎(chǔ)好，設(shè)備水平較高的學生，多數(shù)已經(jīng)掌握了基礎(chǔ)技能，因而對課堂上教師的講授缺乏興趣。相反，基礎(chǔ)較差的學生則無法跟上教學進度，這無疑導致教師無法合理安排影視動畫視聽語言教學進度和重難點。

2.2 忽視了實踐教學

影視動畫視聽語言教學具有較強的實踐性和可操作性。但目前我國部分高校在制定教學目標和課程設(shè)置時并沒有充分關(guān)注影視動畫視聽語言教學的這一特點。教師在教學過程中仍然偏重于基礎(chǔ)知識的傳授，只是在某一階段穿插實踐教學環(huán)節(jié)，導致實踐與理論教學嚴重失衡，這無疑嚴重影響了學生的實際操作能力。

3 影視動畫視聽語言教學改革建議

3.1 提高學生對影視視聽語言的全面認知

在傳統(tǒng)的影視動畫視聽語言教學中，學生接受的多為線性思維教育，這嚴重阻礙了學生發(fā)散性思維的發(fā)展，抑制了學生的創(chuàng)造力。因此，在影視動畫視聽語言教學中，教師要采取有效措施轉(zhuǎn)變學生的線性思維模式。教師可以根據(jù)教學內(nèi)容加入一些針對性較強的實踐作業(yè)，引導學生將文字語言轉(zhuǎn)換為視聽語言，將接觸到的文字信息轉(zhuǎn)換成更加直觀的影像。例如，教師可以選取網(wǎng)絡(luò)流行語為題材進行分鏡頭腳本練習，學生對這些極富趣味的語言很感興趣，因而會自覺地運用自己的想象力豐富畫面，進而形成“鏡頭感”。教師可以進一步鼓勵學生運用視聽語言構(gòu)建完整的情境，激發(fā)學生的創(chuàng)新能力。此外，目前大部分學生對影視動畫視聽語言的認知還不夠全面，一些學生甚至認為掌握FLASH、MAYA、UNITY等軟件，就是掌握了必要的軟件知識，這種認知顯然不利于影視動畫專業(yè)學生的發(fā)展。因此，教師應當在影視動畫視聽語言教學中引導學生掌握圖像、景別、聲畫關(guān)系、拍攝機位、蒙太奇、角度、運動攝影、剪輯等基本要素，以強化學生對影視視聽語言的認知。

3.2 加強聲畫協(xié)調(diào)訓練

影視動畫作品中的視聽語言包括聽覺語言和視覺語言。聽覺語言則主要分為音響、音樂和對白。聽覺與視覺的協(xié)調(diào)程度是衡量影視動畫作品的重要標準。針對這兩方面的實踐訓練主要有“聽聲作畫”與“看畫應聲”兩種。“看畫應聲”是指在教學過程中給學生一個畫面或一段無聲電影，指導學生配置相應的音效與音樂?！奥犅曌鳟嫛眲t是指給學生一段音頻或歌曲，讓學生根據(jù)自己的想象講述一段故事。通過這種訓練方法可以有效協(xié)調(diào)“聽”和“視”，提高學生的聲畫配備能力。

3.3 重視作品創(chuàng)作實踐

通過學習基礎(chǔ)理論和聲畫協(xié)調(diào)訓練，大部分學生已經(jīng)掌握了必要的創(chuàng)作意識和視聽認知，這就需要教師進一步指導學生進行作品創(chuàng)作實踐。首先，教師可以安排學生模仿動畫影視，如《超人總動員》中的校園對話就是一個典型的三角形多軸線例子。超人母子應當被合并為一個單位，這就需要學生熟悉鏡頭之間的場面調(diào)度，充分體會導演想要表達的情感和意圖，并在此基礎(chǔ)上進行分組拍攝。同時，在作品創(chuàng)作中，教師可以根據(jù)學生的特點和興趣將學生分為五人組或三人組，并為每個小組安排一個命題，讓學生自主進行蒙太奇練習、腳本創(chuàng)作、劃分鏡頭、對話鏡頭練習、鏡頭越軸練習。此外，學生也可以在定格動畫、媒體動畫、微電影短片、手繪動畫、游戲動畫、角色動畫中，進行視聽實踐訓練，以增強學生的創(chuàng)作靈感，促使學生創(chuàng)作出更加符合大眾審美需求的影視動畫作品。

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