淺析《白日焰火》影片中的人文情懷

摘要：《白日焰火》是獨(dú)立電影導(dǎo)演刁亦男蟄伏八年之久的作品，這部電影立足于北國冰天雪地的大背景，從一樁離奇的碎尸案展開，層層滲入和挖掘，通過兩男一女的愛情糾葛的逐步把真相推出。電影流露出深沉的人道主義批判——男權(quán)主義和女性意識在對抗，男人掌控權(quán)力、欲望，女人追求情感、真愛，性別對立，需求對立。而人與人之間則直接瀕臨情感荒漠，人際關(guān)系異化、碎裂，靈肉分離，隔膜恒存，映射出了當(dāng)今病態(tài)、扭曲的社會現(xiàn)實(shí)。

關(guān)鍵詞：男權(quán)； 女性意識； 存在主義

中圖分類號：J90 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：10027343（2015）06-0058-2

當(dāng)黑色的煤突兀地出現(xiàn)在白色的冰天雪地里，這一場象征“虛妄和皈依”的“白日焰火”征服了高冷的柏林電影節(jié)評委，囊括了多項(xiàng)大獎，并且在國內(nèi)取得了不錯的票房成績。有人評價說，這部電影是“文藝片里最商業(yè)，商業(yè)片里最文藝”，不外乎是因?yàn)椤栋兹昭婊稹吩诎亓执笳癸L(fēng)采后，在國內(nèi)院線也獲得了文藝片里即將破億的高票房。事實(shí)證明編劇出身的刁亦男，加硬漢子廖凡，再加上臺灣小清新桂綸鎂的混搭風(fēng)格對的確撞出了不一樣的焰火。雖說桂綸鎂的氣質(zhì)與哈爾濱這個一張嘴哈出一口霧氣的城市搭配有些突兀，但我想，可能正是這種突兀感，才是整個故事站得住腳的基本點(diǎn)。

刁亦男以鏡頭為眼。不論這部電影中是否將鏡頭重點(diǎn)對準(zhǔn)女性，透過對男權(quán)主義的展現(xiàn)，不自覺地呈現(xiàn)出了女性的命運(yùn)遭遇。顯然，刁亦男的女性關(guān)照是一種比較隱蔽的、無意識的。這是一部男性題材電影，也沒有過多地展現(xiàn)女性。雖然女主角吳志貞的形象神秘、魅惑、壓抑、孤獨(dú)，具備很明顯的女性色彩，但是她始終處于一個被男人牽絆的地位，是張自力或者說梁志軍以及電影中從頭至尾都沒有出現(xiàn)的“虛擬人物”李連慶的一個附屬品，只是起著連接敘事的作用。

影片對于吳志貞的角色定位偏向于男性的欲望投射對象，而非是獨(dú)立的富有生命力的個體。例如在影片開始吳志貞的第一次出場：鏡頭里連她的臉都沒有露出來，只是一個主觀視角透過門上懸掛的簾子“看”她。這個亮相基本奠定了她在整部片子的基調(diào)：只是供男性觀看的客體地位。

而后的很多細(xì)節(jié)里都可以看到鏡頭里張自力毫不掩飾地對她進(jìn)行跟蹤和監(jiān)視，跟蹤她回家，監(jiān)視她工作，埋骨灰，被捉進(jìn)警車……很明顯是將女性作為男性的被動觀賞對象，間接展現(xiàn)出了在男權(quán)背景下，女性真實(shí)的、受壓抑的、被動依附的。整部影片中，吳志貞最決絕的反抗應(yīng)該是承認(rèn)殺人的時候。站在情感和人性的角度，她顯然比張自力身份更為高遠(yuǎn)。但這只是一種被動的、對于背叛的復(fù)仇行為，是不理智的以放棄自己的形式向張自力的控訴。

再看她周圍的男人：梁志軍的“愛情”是一種變態(tài)、偏執(zhí)的占有和禁錮，使她淪為私人物品。所以在周圍出現(xiàn)一連串命案后，她失去話語權(quán)，用謊言遮蓋真相；張自力是一個十足的失敗者，影片開始和前妻糾纏，被罵一句“你有病”。他頹廢、下流，成為保安后喝醉酒強(qiáng)吻工廠女工，由內(nèi)而外都是一個Loser。

但就是這樣一個粗野又落魄的男人，在和吳志貞的交戰(zhàn)中依然處于道德制高點(diǎn)。他的“愛情”是一種欲望的升騰，接近她勾引她又拋棄她，利用她的坦誠，無論是身體交付還是秘密交換。以此證明自己作為一個男人、一個曾經(jīng)的警察、一個社會審判者的強(qiáng)權(quán)角色，行使自己的權(quán)利，并希望據(jù)此重新回到體制內(nèi)。

導(dǎo)演對這個人物的處理其實(shí)是非常矛盾的。他放縱他，卻又不忍心完全放縱。如果說他去跳舞是對于這個角色內(nèi)心的宣泄，那么最后的那一場白日焰火，則完全將他的背叛消解成了一種敗給了道德感的愛情！

在男權(quán)控制下，尤其是在這種病態(tài)社會里，女性的愛情欲望和情感渴求只是一場迷夢，女性的命運(yùn)更是牢牢禁錮在男權(quán)主義的枷鎖里。女性想要追求完全的情感、獨(dú)立的個體意識，想要不成為男性的附屬品很大程度上就像白日焰火，或許可以得到一瞬間震撼人心的光芒，但終歸湮沒在無邊無際的青空。說到底，也不過是一場白日夢！

導(dǎo)演在接受媒體采訪時曾經(jīng)說過，盡量避免陷入多愁善感的人道主義陷阱?？v觀全片，多是冷峻、客觀的敘事，除了一些臺詞。例如酒吧女老板說的“如今滄海桑田、鳥槍換炮，可是多美多爛的記憶都不會改變”，過于文藝而顯得惆悵。

說到人道關(guān)懷，導(dǎo)演的電影意圖與20世紀(jì)中期盛行的“存在主義”哲學(xué)觀點(diǎn)很有些不謀而合的意味。存在主義提出了三個基本原則：其一、存在先于本質(zhì)；其二、世界是荒謬的，人生是痛苦的；其三、自由選擇。所謂“存在”，是自我可以感覺到的存在。

首先，吳志貞作為一名被局限在男權(quán)社會無法獲得自由、真愛的女性，她是無法感知到自我存在的。張自力是一個無法支配自我的角色。影片一開始，張自力和離了婚的前妻在炎熱的夏日肉搏，白色的被單上莫名其妙出現(xiàn)了一只花斑瓢蟲。這一前情交代為后面劇情開展做了很好的鋪墊。

一個中年離婚的男人，孤獨(dú)、壓抑，戴上了失敗的標(biāo)志牌。和前妻的“最后一次”是一種欲望的表現(xiàn)，用齋藤正治的話來說：一切情欲就是不被支配的自我；而隨后特寫鏡頭中的瓢蟲更是饒有意味。據(jù)說七星瓢蟲有一種習(xí)慣——假死，當(dāng)面臨危險時就裝死。這種猥瑣手段和接下來張自力落魄、混沌度日，終日與酒精為伍的落魄窩囊很接近。

而那個被觀眾詬病的走廊里的馬，對于劇情沒有任何推動作用，卻被莫名巧妙地表現(xiàn)了30多秒鐘。導(dǎo)演說這個構(gòu)思取材于朋友拍的一部紀(jì)錄片：馬的主人死了許多天卻沒有引起任何人的關(guān)注。他想表現(xiàn)的意圖很明顯。當(dāng)今社會，許許多多人活在自己的小世界里，對他人的境遇不聞不問，不置一詞，冷漠成了現(xiàn)代人的代名詞；而所謂的“自由選擇”是指每個人都有絕對的選擇的自由，但每個人的自由都可能影響他人的自由。

不難看出《白日焰火》有著很深刻的關(guān)于個人自由選擇論影響他人自由的痕跡——隨著梁志軍的自由就是“殺了所有追求吳志貞而她也喜歡的人”，這份自由使得吳志貞失去了追求真愛、獲得幸福的機(jī)會；吳志貞的自由是依靠張自力，解除了丈夫的禁錮，坦白了內(nèi)心的陳年往事。梁志軍被擊斃，自己也面臨著新的危機(jī)；張自力的自由是在得到吳志貞的真心時，選擇了背叛，吳志貞因此獲罪……。

存在主義者們孜孜追求關(guān)于“存在”的本命題。用薩特的思維來說“他人是地獄”，用刁亦男的思維來說，“存在主義”只是一種虛擬的人生態(tài)度，他不過是借用這個由頭關(guān)照了現(xiàn)實(shí)，展現(xiàn)了當(dāng)代社會里存在的種種問題。

當(dāng)白日焰火照進(jìn)了晦暗的現(xiàn)實(shí)，是虛妄？還是皈依？這是值得我們深思的問題。很顯然，《白日焰火》給了那些有獨(dú)立思考意識的人們一記當(dāng)頭棒喝！而電影作為意識形態(tài)的載體，具有構(gòu)建價值觀的作用，承擔(dān)著反思社會、關(guān)注人性的任務(wù)。當(dāng)種種問題爆發(fā)后，我們需要有人將當(dāng)代社會人際關(guān)系的破裂、失敗的地方暴露在大眾的視野之下。畢竟社會大眾普遍存在的焦慮和緊張是不能也不應(yīng)該被粉飾的，我們迫切需要掌握這種撕破平和表象、挖掘真相的勇氣！