淡看秋色，寧靜致遠(yuǎn)

香港秋拍第一輪于10月初落下帷幕。其中，香港蘇富比總成交額達(dá)26.69乙港幣，保利香港更是逆市增長(zhǎng)20%，達(dá)到總成交額9+23億港幣，中國(guó)嘉德總成交額亦達(dá)1.92億港幣。從今年香港秋拍可以看出，藝術(shù)品市場(chǎng)總體平穩(wěn)，但波瀾不驚。

馬云、崔如琢與《金陵圖》

自從今年3月，馬云現(xiàn)身香港巴塞爾藝術(shù)展以來，這位阿里巴巴創(chuàng)始人對(duì)藝術(shù)的興趣可謂越來越濃厚。今年香港秋拍最大的新聞爆點(diǎn)，恐怕就是馬云的處女作——他與曾梵志合作的《桃花源》拍出了4，220萬港幣的高價(jià)，一時(shí)之間，眾說紛紜。盡管藝術(shù)市場(chǎng)風(fēng)起云涌，今秋香港穩(wěn)坐“高價(jià)碼”頭把交椅的依然是崔如琢。保利香港的“太璞如琢一崔如琢精品專場(chǎng)”一如既往地拍出了過億拍品——1.3393億港幣的四屏《山水》，自2013年秋拍起，這個(gè)專場(chǎng)已經(jīng)舉辦了第五場(chǎng)，依然場(chǎng)場(chǎng)引領(lǐng)風(fēng)騷。

對(duì)資深藏家而言，今秋香港真正的亮點(diǎn)卻來自海外藏家，秘藏近百年的馮寧《仿楊大章畫宋院本<金陵圖>》以5，192萬港幣的高價(jià)，創(chuàng)造了五年以來古代書畫在香港及海外地區(qū)（除美國(guó)外）拍賣的最高成交紀(jì)錄。也許，藝術(shù)品收藏市場(chǎng)的內(nèi)在規(guī)律正是一個(gè)“藏”字，“藏”得越久，市場(chǎng)越罕見，越能拍出黑馬般的高價(jià)。

曾梵志馬云《桃花源》

《桃花源》是曾梵志與馬云攜手，為桃花源生態(tài)保護(hù)基金會(huì)籌款創(chuàng)作的別具意義之作。馬云說：“與梵志一起畫畫，我深感榮幸，這也是我第一次用油畫創(chuàng)作，感覺挺好。我覺得我們畫一個(gè)地球，保護(hù)地球，保護(hù)海，保護(hù)空氣，保護(hù)水?！碑嬅婕±碓鷮?shí)，層次豐富，大氣與海洋如同被賦予生命一樣，生生不息，尤如一股暖流在畫布上流動(dòng)，生機(jī)勃勃。作品呈現(xiàn)了地球美好的一面，亦告誡世人珍惜環(huán)境，愛護(hù)自然。此拍品所有收入將撥捐桃花源生態(tài)保護(hù)基金會(huì)。

崔如琢《山水》

此幅四屏山水，所繪四季分明，題識(shí)分別為“桃花柳岸舞紅云，碧透江南春有痕。我欲武陵尋故友，問程何處見淵明。癸巳之舂尾，如琢指墨于靜清齋燈下?！薄皹淙镜ぱ卖W漸青隔云溪澗奏琴箏。風(fēng)來煙雨沉端硯，蟬喚鶴歸看筆耕。癸巳之夏初，如琢寫于古京華?！薄皸骼险t云，懸?guī)r掛幾層。登臨心更壯，長(zhǎng)嘯吐霜痕。癸巳之夏初，雨后如琢寫于靜清齋?！薄叭~盡枝枯樹指天，茫茫白雪蓋山巔。癸巳之初夏大雨后，如琢指墨于靜清齋?！?/p>

崔如琢早年師從李苦禪，取法石濤、八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽、傅抱石等歷代大家。自2011年香港秋拍，他的作品《盛世荷風(fēng)》以1.28億港元成交折桂以來，屢創(chuàng)新高，—直維持著過億的頭把交椅。從2013年秋拍起，每年春拍、秋拍季，保利香港都會(huì)推出“太璞如琢一崔如琢精品專場(chǎng)”，至今已是第五場(chǎng)。2014年春拍，崔如琢的手卷《丹楓白雪》以1.84億港幣的高價(jià)成交。今年春拍，崔如琢的《葳蕤雪意江南》以2.36億港幣落槌，再次刷新藝術(shù)家個(gè)人最高拍賣紀(jì)錄。此次秋拍的《山水》拍出1.3393億港幣的高價(jià)，亦為今年香港秋拍之最。

馮寧《金陵圖》

馮寧是乾隆末期直至嘉慶前期的宮廷畫家。他的《仿楊大章畫宋院本（金陵圖）》將宋代秦淮河畔金陵古都的富庶和百姓生活盡收筆下’為清代寫景山水的代表之作。長(zhǎng)卷摹繪的是宋代金陵城鄉(xiāng)的地理風(fēng)貌和風(fēng)土民情。大致可分為三段畫面內(nèi)容：第一段主要描繪金陵城的東郊鄉(xiāng)野景致，第二段截取了從東門至城西下水門，內(nèi)秦淮河畔的市井風(fēng)貌，第三段則展現(xiàn)了下水門外的郊野風(fēng)光。畫卷作于乾隆五十九年（1794年）。此卷—直深藏在宮中，歷經(jīng)嘉慶、道光、咸豐、光緒諸位皇帝所品鑒，宣統(tǒng)十四年（民國(guó)十一年，公元1922年），此畫卷流散出官。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)波瀾不驚

近年來，常玉的作品行情一直看漲，今年香港秋拍也同樣異軍突起，拍得5，900萬港幣的高價(jià)，超出吳冠中、趙無極、張大干之上。今年香港春拍，常玉的《藍(lán)色辰星（菊花與玻璃瓶）》即拍得驚艷全場(chǎng)的8，188萬港幣天價(jià)；此后不久，今年6月巴黎德魯奧中心的拍場(chǎng)上，常玉的《書字瓶中的花束》《白瓶中的兩支大粉繡球花》各以408萬歐元的高價(jià)拍出。

吳冠中的《小桃紅》拍出4，444萬港幣，題材畫面色彩皆與今年香港春拍拍出的《紅梅》（6，684萬港幣）類似，是吳冠中上世紀(jì)70年代稀有的富于大喜之意的作品。朱德群的《冬之微妙》（3，422萬港幣）亦與今年香港春拍的《冬季蘇醒》（2，252萬港幣）一脈相承，都創(chuàng)作于1985年，黑白之間，雪影迷蒙，雖是油畫，卻有如潑墨宣紙的暈染效果。張大干今秋香港的市場(chǎng)表現(xiàn)平平，倒是傅抱石的《二湘圖》拍出了3，548萬港幣的高價(jià)。當(dāng)代藝術(shù)除了曾梵志與馬云合作的《桃花源》之外，只有張培力《仲夏的泳者》拍出1，663.8萬港幣的較高價(jià)位，而F4等早年炒到天價(jià)的藝術(shù)家作品已退出主流歷史舞臺(tái)，新生代藝術(shù)家今年估價(jià)和成交也普遍偏低。

常玉《薔薇花束》

常玉一生以玫瑰為主題的畫作僅有五件，而其中最早，表現(xiàn)方式也最為特殊的即為此件創(chuàng)作于1929年的《薔薇花束》。常玉于結(jié)婚隔年創(chuàng)作《薔薇花束》，除了作為他和瑪素愛情的表征外，薔薇花的盛開亦寄托了他對(duì)于生活的美好期待與向往?！端N薇花束》罕見地使用線條與漸層色彩勾勒粉紅薔薇與枝葉，鏤空的輪廓線中透出背景的墨黑色，仿佛賦予薔薇花束自發(fā)性光源，在漆黑背景里閃耀彰顯了自身的綻放。畫面下方的白色花瓶未有細(xì)節(jié)裝飾的描寫，平面化的造型與塊面強(qiáng)調(diào)了瓶身的體積感與量感，前景粉紅色的轉(zhuǎn)折將白色桌面往前延伸，與黑色背景形塑出完整的立體空間敘述。

張大干《荷塘》

大干晚歲作畫，年齒雖長(zhǎng)，體力稍遜盛年，惟筆下所出無頹態(tài)，寫山水或花卉，老筆披紛，墨彩淋漓，放縱無跡，以氣勢(shì)勝。本幅寫于1979年，值摩耶精合荷花盛開’遂取眼前即景入畫，畫中似雨過池塘，翠蓋高擎，見風(fēng)吹花葉動(dòng)之景象。

他以水墨略加花青赭石，潑寫出葉片披蓋于右下方，花葉參差，高下疏密，渾融一體；莖干數(shù)枝出諸濃墨重筆，幾成頂天立地之勢(shì)，或頂翠蓋，或支白荷，左右顧盼，神完氣足，似人坐舟中荷塘蕩漾之視角，頓生“接天荷葉無窮碧”之意趣！

傅抱石《二湘圖》

此作是畫家寫贈(zèng)給文學(xué)家趙清閣女士的。傅抱石筆下之“二湘”題材，鮮有配景，或僅以飄飄落葉襯托。惟本幅人物立于蒼茫邈逸之境，下方大幅空間，則以干筆擦染出湘水波濤起伏狀。

湘君手拎紈扇，斜依肩膀，回首顧盼’將觀者視線引領(lǐng)至緊隨身后、雙手?jǐn)n于袖內(nèi)的湘夫人。兩人一前一后，體態(tài)輕盈，似淺踏凌波，緩緩掠水而過，腳下濤涌起伏。但她倆身軀不覺移動(dòng)，惟見繞臂的巾帶飄揚(yáng)，在半空中劃成弧形，下垂及裙沿處則輕飄橫向，覆于水面，不動(dòng)而動(dòng)之勢(shì)，于微妙細(xì)節(jié)中傳神顯現(xiàn)，復(fù)點(diǎn)出其非凡俗之身，將“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”的意境，具體地展示于畫中。仕女開臉，刻劃精微，線條細(xì)致含韌勁，發(fā)堆高髻，烏黑潔亮，臉敷淡紅，唇點(diǎn)朱砂，端莊典雅，亟見唐人仕女風(fēng)范。身軀袍帶衣折，線條利落灑脫，柔中帶勁，而以散鋒干擦狀波濤跌宕起伏之貌，皆巧妙處理，每個(gè)環(huán)節(jié)充分反映其苦心孤詣、絲毫不茍。

日韓藝術(shù)蔚然成風(fēng)

從今年香港秋拍可以看出，日韓乃至東南亞藝術(shù)家的作品所占比重越來越大，尤其是草間彌生的《No.Red B》拍出5，452萬港幣的高價(jià)，也是以往在香港的拍賣場(chǎng)上所不多見。此次蘇富比香港拍場(chǎng)上她名為《南瓜》的繪畫及雕塑作品就有4件，加上其他作品，總成交額6，846.825萬港幣；保利的拍場(chǎng)上也有她的《永恒之夏》《綠發(fā)》等作品，拍賣價(jià)格都在百萬港幣以上，邦瀚斯也有單件拍出百萬高價(jià)。

除了草間彌生，奈良美智也是近期以來在國(guó)內(nèi)越來越受藏家歡迎的日本藝術(shù)家，尤其是她標(biāo)志性的眼角上挑的大頭娃娃，幾乎在各大拍賣行的亞洲專場(chǎng)處處可見。此次香港秋拍，她創(chuàng)作于1999年的《In the Darkland》也拍出了1，208萬港幣的高價(jià)，其他大頭娃娃系列作品還有《Standing Alone》（392萬港幣）《Peace on Your Feet》（308萬港幣）《Little Red Trooper》（248萬港幣）等，香港蘇富比總成交額3，291.5萬港幣。

日本具體派的藝術(shù)家，如白發(fā)一雄、田中敦子等，也在今秋香港拍場(chǎng)上各領(lǐng)風(fēng)騷，如白發(fā)一雄1961年所作的《T53》拍出1，148萬港幣，《達(dá)陀之火》拍出692萬港幣，《藍(lán)（青）漠》拍出392萬港幣；田中敦子的《93E》拍出368萬港幣，《Work P》拍出212萬港幣。尤其值得關(guān)注的是，香港蘇富比此次推出了《圓·學(xué)——吉原治良珍藏》專場(chǎng)，挖掘出日本“具體派之父”吉原治良的22件作品（包括一件白發(fā)一雄的作品），總成交額2，674.625萬港元。此外，今年香港秋拍上拍的還有‘具體派”的嵨本昭三、上前智佑，“不定形藝術(shù)”的代表人物今井俊滿與堂本尚郎等日本藝術(shù)家。另外，韓國(guó)“單色畫藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的代表人物鄭相和1982年作的《無題82-9》拍出368萬港幣，1988作的《無題88-7-18》拍出125萬港幣，樸棲甫1974年作的《描法No.9-74》拍出380萬港幣?！颁浵袼囆g(shù)之父”白南準(zhǔn)1993年作的《秋千上的機(jī)器人》拍出187.5萬港幣。

白發(fā)一雄《達(dá)陀之火》

白發(fā)一雄是二戰(zhàn)后最具影響力的前衛(wèi)藝術(shù)家之一?！哆_(dá)陀之火》作于1974年，為其出家為僧?dāng)?shù)年后所創(chuàng)作，也正值他經(jīng)常引據(jù)修行佛道與啟悟的活躍時(shí)期?！哆_(dá)陀之火》代表著佛教儀式，僧侶以舞蹈和揮動(dòng)大火炬作為重生之舉。本作具體呈現(xiàn)延歷寺的莊嚴(yán)氣氛，四盞長(zhǎng)明金蓮燈象征永不熄滅的香火。在鮮黃的背景下’溫暖有力的亮紅火芘盤旋其中，在畫中閃耀綻放，不論觀者處于何方，皆可感受其火熱光芒。這種特質(zhì)與藝術(shù)家上世紀(jì)70年代初的豁然心境完美匹配，并成為其藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的標(biāo)志之一。紅色是白發(fā)一雄最喜歡的顏色，同時(shí)亦象征他在上世紀(jì)60年代戰(zhàn)后的憤怒；它更與人類血液非常相似，表現(xiàn)出強(qiáng)烈而尖銳的形象。

草間彌生《No. Red B》

《No.Red B》創(chuàng)作于草間彌生到達(dá)紐約的第二年。此作有著重大歷史意義，同時(shí)記述草間人生前30年中的情感與心理狀態(tài)。對(duì)草間而言，紅色是個(gè)不斷出現(xiàn)的主題：“當(dāng)我還是一個(gè)小女孩時(shí)，有一天我盯著桌布上的紅色花朵圖案看，而當(dāng)我抬起頭來，我看到了同樣的圖案鋪天蓋地，蔓延直至我的身體，充斥了整個(gè)宇宙?！?/p>

田中敦子《93E》

《93E》作于上世紀(jì)90年代，體現(xiàn)田中敦子多年來在具體派的創(chuàng)作巔峰，超越了藝術(shù)家群體的界限，展示其成熟精湛的個(gè)人藝術(shù)發(fā)展。作品中復(fù)雜的霓虹圓圈構(gòu)圖，配上彎曲交錯(cuò)的網(wǎng)狀線條，展現(xiàn)能量與生命的感覺。藝術(shù)家憑直覺在畫上任意涂抹，這種創(chuàng)作形式反映出人類的大腦活動(dòng)，或如同腦部突觸及中樞神經(jīng)系統(tǒng)。這些創(chuàng)作更引起有關(guān)心理學(xué)的廣泛討論，并在科技日益發(fā)達(dá)的世界，與計(jì)算機(jī)線路甚或人體的核心細(xì)胞群作出對(duì)比。本作由這位杰出的戰(zhàn)后藝術(shù)家所繪，不難發(fā)現(xiàn)畫作與城市的閃爍光芒極為相似。即使作品于上世紀(jì)90年代創(chuàng)作，卻仍然貼切地展現(xiàn)出當(dāng)今社會(huì)面貌。

日本具體派藝術(shù)

1954年夏天，日本關(guān)西地區(qū)的蘆屋市，吉原治良帶領(lǐng)他的16名學(xué)生創(chuàng)立了‘具體派”，并以“Gutai”這個(gè)詞命名，希望可以與當(dāng)時(shí)日本盛行的抽象藝術(shù)為代表的“現(xiàn)代派”相區(qū)分’以此強(qiáng)調(diào)這種藝術(shù)形態(tài)的“物理性”與“材料性”。正如其在‘具體派宣言”中講到的：‘具體派藝術(shù)不是改變創(chuàng)作媒材，而是要將這種藝術(shù)帶回到生活中來。”這種啟發(fā)式的宣言為當(dāng)時(shí)的日本現(xiàn)代藝術(shù)指出了一條屬于自己的出路。后來，吉原治良的具體派陸續(xù)壯大，并相繼組建了‘具體美術(shù)協(xié)會(huì)”、舉辦一年一屆的‘具體美術(shù)協(xié)會(huì)展覽”，直到1972年吉原治良離世，具體美術(shù)協(xié)會(huì)宣布解散，59位成員、歷經(jīng)兩代的具體派成為了歷史和“一個(gè)時(shí)代的精神”。