中國歌劇對戲曲演唱藝術(shù)的吸收

摘要：眾所周知，歌劇是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中一項極其寶貴的財富，而歌劇的演唱形式也是通過吸收戲曲演唱藝術(shù)而來的。通過戲曲演唱形式來表達(dá)歌劇的內(nèi)容，不但符合中國觀眾的審美，也容易被觀眾接受。本文探討了中國歌劇吸收戲曲演唱藝術(shù)的必要性、方法和意義。

關(guān)鍵詞：中國歌劇 戲曲演唱 吸收 演唱藝術(shù)

中國歌劇有著極其深厚的歷史底蘊，發(fā)展至今已有百余年。在這段時期里，中國戲劇經(jīng)歷了諸多改變，創(chuàng)造出諸多優(yōu)秀的歌劇曲目，也一直在探究如何演唱的問題。筆者認(rèn)為，中國歌劇應(yīng)該吸收中國戲曲演唱藝術(shù)中的精髓，進(jìn)而完善自身的演唱方式，爭取使中國歌劇發(fā)展成為廣大人民群眾喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。

一、中國歌劇吸收戲曲演唱藝術(shù)的必要性

首先，我國歌劇的主要演員均是學(xué)習(xí)美聲唱法出身，也正是因為他們用美聲唱法來演繹歌劇，才能取得如此高的好評。深究原因，我們可知，中國語言具有多元性，不同地區(qū)的方言和聲調(diào)均不同且各具特色，這就使得戲劇中的音調(diào)和韻味更富有多樣性。

二、中國歌劇吸收戲曲演唱藝術(shù)的方法

在長期發(fā)展的過程中，中國戲曲已經(jīng)形成了一套獨立、完整的發(fā)聲方法和理論體系，并不斷得以傳承和完善。這同樣值得中國歌劇借鑒，中國戲曲的演唱主要講究字正腔圓，因為這種唱法能夠完美地表達(dá)出曲目中的情感起伏，為戲曲增添魅力。此外，戲曲的演唱方式還滿足“字在嘴，聲在腔”的要求。由此可以看出，戲曲的演唱方式是把字與聲音分開的。在中國戲曲演員中流傳一句話：“唱要一條線，不要一大片?！边@也說明在戲曲演唱過程中，合理運用氣息的重要性。

由于中國戲曲品格極其豐富，這就使得許多戲曲唱腔有著不同的特點。如粵劇中的長發(fā)，需要演唱者氣息平穩(wěn)并連通；而二黃聲腔，則注重咬字時的力度。這些豐富的唱腔形式均是藝術(shù)家通過長期的表演以及思考得出的精華。

此外，中國戲曲為了更好地服務(wù)于觀眾，在演唱方式上也形成了固定的模式，如京劇唱法分為真嗓、假嗓、大嗓、本嗓等演唱風(fēng)格。因此在演唱上，中國歌劇結(jié)合當(dāng)代中國戲曲的演唱方式和發(fā)聲方法，能夠使得劇目更加生動，從而引起觀眾的共鳴。

三、中國歌劇吸收戲曲演唱藝術(shù)的意義

眾所周知，結(jié)合中國戲曲演唱方式演唱歌劇，不但取得了巨大的成功，而且也形成了新的演唱方式，打破了中國歌劇演唱方式的局限，為中國歌劇演唱添上了濃墨重彩的一筆。

如我國歌劇大師郭蘭英借助深厚的中國戲曲藝術(shù)功底，把戲曲演唱方式融入歌劇表演中，并以此成為中國當(dāng)代歌劇表演中最有成就的藝術(shù)家。在《白毛女》的演藝中，她利用洪亮的戲曲大嗓，把臺詞演繹得鏗鏘有力，通過對聲音力度的掌控與調(diào)節(jié)，給予觀眾慷慨激進(jìn)、粗獷樸實的感覺；在演繹《白毛女》時，她還運用了河北梆子、哭腔等戲曲演唱方式，淋漓盡致地表演出喜兒的悲憤情仇以及絕望的情緒，觀眾被這強有力的聲音效果深深打動。由此可見，中國歌劇的成功，離不開吸收戲曲演唱藝術(shù)的精華。

四、結(jié)束語

綜上所述，在中國歌劇演唱中融入中國戲曲演唱方式，能夠被中國觀眾接受，同時也符合中國大眾的審美要求?？梢姡袊鑴∷〉玫某删?，與中國戲曲演唱藝術(shù)有著密不可分的關(guān)系。中國戲曲不但是中國非物質(zhì)文化中的寶貴財富，更是人類精神的食糧，所以中國歌劇想要得到可持續(xù)發(fā)展，必須吸收戲曲演唱藝術(shù)的精髓。但是，值得注意的是，在這一過程中，盡管中國歌劇吸收戲曲演唱方式得到了巨大的成功，但是我們不能盲目地吸收，只有借鑒其精華部分，并把它合理地運用于中國歌劇中，才能使演唱藝術(shù)達(dá)到一個新的高度。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱曉娟.談中國歌劇的演唱藝術(shù)——從演唱《黨的女兒》選段《萬里春色滿家園》談起[J].內(nèi)蒙古農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2013，（2）.

（作者單位：江蘇省高郵市臨澤高級中學(xué)）