論鋼琴教學(xué)中的藝術(shù)表現(xiàn)力

徐向紅

[摘要]鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)力是當(dāng)代高等院校鋼琴專業(yè)學(xué)生必須研究的一項重要課題，它是衡量鋼琴彈奏質(zhì)量水平高低的尺度，也是考查學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)內(nèi)涵深淺的有效途徑，本文著重從鋼琴技術(shù)訓(xùn)練、藝術(shù)想象力以及通曉中西音樂文化入手來分析探討鋼琴教學(xué)中的藝術(shù)表現(xiàn)力。

[關(guān)鍵詞]鋼琴教學(xué)；藝術(shù)表現(xiàn)力；音樂史

鋼琴是高等院校藝術(shù)教育的一門新興學(xué)科，是研究教學(xué)全過程，揭示培養(yǎng)多層次、全面發(fā)展的鋼琴演奏人才和鋼琴教師隊伍內(nèi)在規(guī)律的，具有綜合性、交叉性、概括性、專門性的學(xué)科。由于它的藝術(shù)魅力，可以產(chǎn)生出豐富多彩的各具特色的音樂變化來，即剛、柔、明、暗、深、淺等各式各樣的音色，這就是鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)力。但在高校鋼琴課的教學(xué)里，我卻發(fā)現(xiàn)學(xué)生往往因為個人技術(shù)、對作品風(fēng)格的理解程度等多方面因素的影響，而不能準(zhǔn)確把握藝術(shù)表現(xiàn)力，使得彈出來的作品單一、枯燥，沒有音樂風(fēng)格，更沒有音樂的感染力，面對這種現(xiàn)狀，我們應(yīng)該如何改善和創(chuàng)新，才能使學(xué)生擺脫這種局面，逐步帶領(lǐng)他們走入真正地音樂天堂呢？

一、鋼琴技術(shù)是學(xué)生鋼琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)

俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，“工欲善其事，必先利其器”。為了使鋼琴能夠得心應(yīng)手地演奏出作品的音樂內(nèi)容，必須要有循序漸進的、科學(xué)的、有效地技術(shù)訓(xùn)練，并在實踐中不斷摸索，這才是學(xué)習(xí)鋼琴必備的條件。

最常用的技術(shù)訓(xùn)練是五指練習(xí)、音階、琶音、雙音與和弦、八度訓(xùn)練等。下面探討其中的三項技能：

（一）五指練習(xí)

它是整個演奏技術(shù)大廈的地基，專門訓(xùn)練五指的獨立性、靈活性、均勻性、協(xié)調(diào)性、敏感性和力量。要經(jīng)常進行五指方面的訓(xùn)練，它包括非連奏練習(xí)、高抬指練習(xí)、斷奏練習(xí)、改變速度的練習(xí)、改變節(jié)奏的練習(xí)和改變音型的練習(xí)。在彈奏鋼琴作品中，這些技巧都會起到推動藝術(shù)表現(xiàn)力的作用。

（二）音階練習(xí)

音階是鋼琴演奏技術(shù)中最重要的部分，是鋼琴作品中最常見、最基本的織體形態(tài)。它包括24個大小調(diào)音階和半音階，其中小調(diào)有三種形式，即自然小調(diào)、和聲小調(diào)、旋律小調(diào)；學(xué)會彈奏鋼琴快速音階旋律，不僅可以獲得音樂的美感，更可以加強藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）八度訓(xùn)練

八度的彈奏可以說是鋼琴演奏技術(shù)中最困難也是最重要的技術(shù)之一，幾乎所有的作品的高潮段落都要依靠八度來作為表現(xiàn)手法，尤其到了浪漫派后期的肖邦、李斯特和柴可夫斯基等鋼琴作品時，會有大量左右手的八度、琶音技巧和切分節(jié)奏來表現(xiàn)氣勢宏偉的音響。

在真正地鋼琴教學(xué)中，只有這些技巧還不夠，還需要演奏者對作品的節(jié)奏、力度、速度等等的準(zhǔn)確把握，嚴格來說，節(jié)奏就是旋律的支柱和命脈，穩(wěn)定的節(jié)奏能夠詮釋樂曲的內(nèi)容意義，另外，力度的正確使用也可以幫助提高音樂藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、藝術(shù)想象力是學(xué)生鋼琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)力的生命

一首優(yōu)秀的鋼琴作品要想演奏的出神入化，除了憑借嫻熟精湛的技巧，更要擁有自己對作品獨到的藝術(shù)想象力，發(fā)揮出音樂真正地藝術(shù)特性。藝術(shù)家羅根說過：“耳朵聽到的旋律是美妙的，但是聽不到的旋律更美妙”。這里聽不到的旋律旨在指個人的主觀藝術(shù)想象力。

學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴樂譜時，除了加強個人的基本功外，還要對音樂語言有整體與細節(jié)的邏輯分析和綜合理解能力，進行達到理性和感性的相結(jié)合，最后通過聽覺、視覺和運動神經(jīng)覺得感觀來創(chuàng)造性發(fā)揮具有個性的藝術(shù)想象力以及靈感能力，這才是我們學(xué)習(xí)研究鋼琴的主要內(nèi)容。

作為教師如何發(fā)揮學(xué)生的藝術(shù)想象力呢？一是注意從外部培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美經(jīng)驗和藝術(shù)的素養(yǎng)，使學(xué)生的頭腦儲存更多音樂的審美信息，這是很重要的。因為學(xué)生的審美經(jīng)驗、藝術(shù)素養(yǎng)的深度和廣度對于學(xué)生形成演奏作品的完形具有決定的任用；第二，注意培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造的個性。按照“完形心理學(xué)”的觀點，任何一個心理完形都不是對外物（包括作品）照貓畫虎的模擬，每個學(xué)生所形成對作品的解釋和形成的審判體驗也決不會完全一樣，因此，要鼓勵學(xué)生去發(fā)揮心理的力動作用，自覺地去選擇、組織，創(chuàng)造作品整體完美地“完形”。

三、通曉中西民族音樂文化背景是學(xué)生鋼琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)力的基本前提

鋼琴是“舶來品”，首先，彈奏者要學(xué)習(xí)西方鋼琴文化的發(fā)展歷史，從18世紀(jì)由巴爾托洛奧·克里斯托福里創(chuàng)造出世界上第一臺鋼琴，它的發(fā)展、變化和完善經(jīng)歷了幾個世紀(jì)。從早期為宗教合唱伴唱到獨立的演奏，逐漸發(fā)展到19世紀(jì)肖邦前奏曲、諧謔曲、李斯特的狂想曲，20世紀(jì)以德彪西為代表的印象派……，期間，鋼琴音樂的每一個發(fā)展軌跡都有其宗教、歷史和文化的烙印。因此，彈奏巴赫的作品就一定要了解宗教和巴赫的關(guān)聯(lián)，彈奏貝多芬的作品，就一定要知道席勒、康德文學(xué)和哲學(xué)對他的影響，彈奏肖邦的圓舞曲、波洛奈茲和瑪祖卡舞曲就應(yīng)該去探究音樂背后的波蘭歷史和文化。

隨著鋼琴在晚清時期傳人中國，鋼琴的創(chuàng)作、發(fā)展經(jīng)歷了短短一個世紀(jì)便涌現(xiàn)出一大批富于中國特色的鋼琴作品。不但有全新創(chuàng)作的《牧童短笛》、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，還有根據(jù)我國古典民樂改編的《春江花月夜》《陽關(guān)三疊》《烏蘇里船歌》……，這些作品產(chǎn)生在不同歷史時期的文化背景下，演奏者就要挖掘出民族音樂的意蘊。比如《黃河》，就是由我國多個鋼琴家根據(jù)冼星海的名曲《黃河大合唱》共同改編的具有強大氣勢的鋼琴協(xié)奏曲，該曲使用了大量的半音音階、八度三和弦和震音形象地刻畫了船夫勞動時的場景，奔騰不息地黃河場面，以及抒發(fā)了對黃河無比熱愛的感情，通過一批優(yōu)秀的鋼琴家石叔誠、殷承宗和朗朗聲情并茂地演奏，給我們樹立了黃河壯觀的音樂形象，非常具有時代意義！

總之，鋼琴演奏作為藝術(shù)教育的重要學(xué)科，一貫以嚴謹高雅、技術(shù)精深而著稱。我們要表演一首完整的鋼琴藝術(shù)作品，除了掌握它的音樂理論和技能技巧以外，還要創(chuàng)造性地發(fā)揮藝術(shù)想象力和了解它所處的歷史時期、社會環(huán)境和音樂背景，這樣才能完整地表現(xiàn)作品的音樂內(nèi)涵、音樂意境以及音樂形象，提高我們的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此高等院校的鋼琴教育，必須適應(yīng)社會經(jīng)濟的發(fā)展，樹立全新的教學(xué)理念，同時不斷鼓勵學(xué)生多參加舞臺實踐和省內(nèi)外的鋼琴比賽活動，從而全面培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏的技術(shù)性、藝術(shù)性和知識性，只有這樣才能為社會藝術(shù)市場、各個高等院校輸送更好、更全面地鋼琴藝術(shù)人才！