小號教學(xué)中的冷思考

錢彤

【摘要】優(yōu)秀的小號演奏者，不僅需要長時間系統(tǒng)專業(yè)性的訓(xùn)練，更需要具備良好的藝術(shù)視野和人文素養(yǎng)。而小號演奏觀念的僵化以及藝術(shù)視野的局限性，長期以來制約了我國小號教學(xué)的進一步發(fā)展和演變，大多數(shù)院校之中小號教學(xué)僅僅單一注重對小號純技能上的培訓(xùn)，而忽視了從多維度對學(xué)生進行整體音樂質(zhì)素上的培養(yǎng)，并直接導(dǎo)致了學(xué)生在演奏意識上缺少相應(yīng)的人文素養(yǎng)以及人文關(guān)懷基于此，本文就目前高校之內(nèi)小號教學(xué)所存在的客觀問題進行相應(yīng)的分析和探討，希冀能夠引起同仁們對于此類問題的關(guān)注

【關(guān)鍵詞】小號教學(xué)；觀念方法；人文素養(yǎng)

一、小號演奏教學(xué)觀念長期以來存在的問題

小號演奏教學(xué)中所存在的主要問題，主要原因在于對小號基礎(chǔ)教學(xué)仍然缺乏系統(tǒng)、科學(xué)的認(rèn)知和態(tài)度。美國著名小號演奏家赫伯特·克拉克曾這樣說過：“即便有數(shù)以萬計的人進行小號的演奏和學(xué)習(xí)，但真止優(yōu)秀的小號演奏家卻屈指可數(shù)，其巾最為重要的原因就在于大多數(shù)人并沒有能夠使用止確的方法進行小號的練習(xí)，人們往往忽略了對于基本功的培養(yǎng)，而一味的追求技術(shù)上的創(chuàng)新，并最終導(dǎo)致了時代之中大師的缺乏?！北疚恼J(rèn)為：單純從小號的技術(shù)層面上來講，止確的教學(xué)方法能夠使學(xué)生在日常的訓(xùn)練之中逐步體會小號的基本理念，擺脫單一純技巧上的訓(xùn)練。同國外某些大學(xué)中的音樂學(xué)院小號教學(xué)發(fā)展相比，我國小號教學(xué)在演奏和發(fā)展之問存在較大的落差，除卻演奏整體水平上的差異之外，更為主要的問題主要集中表現(xiàn)在基礎(chǔ)的小號教學(xué)理念以及樂隊之問的合奏意識。除此之外，對于西方當(dāng)代音樂作品之中的深入解讀、對于作家創(chuàng)作背景和創(chuàng)作理念等方面的講解以及音樂教材本身的系統(tǒng)、規(guī)范性都同國外的音樂院校之間存在著較大的差距。

二、小號演奏者藝術(shù)視野較為狹隘

目前我國現(xiàn)階段音樂院校之中的小號教學(xué)，往往只注重對學(xué)生進行小號專業(yè)機能上的培訓(xùn)，但對于更廣泛音樂范疇之內(nèi)諸如作曲、指揮等等都較少涉及，對于藝術(shù)以及音樂本身而言更是缺乏嚴(yán)重的認(rèn)知，對于音樂史、藝術(shù)史以及人文方面的素養(yǎng)就少之又少了。而這樣的缺乏往往是由于知識結(jié)構(gòu)單一而造成的，即使能夠進行優(yōu)美的演奏，但仍然缺少樂曲的靈魂，從演奏之中無法感知音樂的獨特魅力和藝術(shù)價值。舒曼曾針對藝術(shù)門類之間的融合進行過相應(yīng)的論述，他指出：“具有較強文化底蘊的音樂家，在面對拉斐爾圣母像時能夠從中獲得無限的靈感和啟發(fā)；同樣，優(yōu)秀的美術(shù)家也能夠通過聆聽莫扎特宏偉的交響樂曲而感受到音樂的獨特魅力?！睆慕聿浑y看出，藝術(shù)之間的共同性，能夠直接影響學(xué)生對于藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識和進一步了解。德彪西是19世紀(jì)法國的著名的印象派作曲家，從他的作品之巾，我們能夠明顯的感受到19世紀(jì)印象派詩人、畫家對于其音樂作品的影響，而止是這些藝術(shù)的內(nèi)涵價值給予了德彪西無盡的創(chuàng)作靈感。而我國著名音樂學(xué)家夏之秋先生的成功同樣是源于他對藝術(shù)全方位、多維度的深入解讀，因而不難看出，廣泛的藝術(shù)視野對于藝術(shù)家本身的重要性。但反觀我國小號教學(xué)的現(xiàn)狀，仍舊較為注重對學(xué)生專業(yè)技能的培養(yǎng)，而忽視了對學(xué)生人文素養(yǎng)和審美趣味的培育，并進一步影響學(xué)生對于藝術(shù)和音樂本身的理解。

三、培養(yǎng)學(xué)生演奏意識、提高學(xué)生對藝術(shù)意識的方法

基于以上論述，本文認(rèn)為：在小號教學(xué)巾要在止確的引導(dǎo)和幫助學(xué)生進行演奏的同時，進一步全方位的培養(yǎng)學(xué)生的演奏意識，從而豐富學(xué)生的綜合人文素養(yǎng)，并最終確立學(xué)生對于藝術(shù)本身的認(rèn)識，總得來說主要有以下三點。

（一）針對學(xué)生審美趣味、人文質(zhì)素的培育

古今中外優(yōu)秀的演奏者無一例外的都擁有著強大的人格魅力，而這種魅力之中所包含不儀儀是這些演奏者對于他們所從事專業(yè)的熱愛，更體現(xiàn)出了他們對于藝術(shù)本身的執(zhí)著。美國圓號演奏家菲利浦·法卡斯曾經(jīng)說過：“深邃的思想、良好的人文質(zhì)素和強大的人格魅力是一名演奏者成為音樂家的先決條件?！北疚恼J(rèn)為：菲利浦·法卡斯所提及的演奏家氣質(zhì)除卻演奏者本身對于音樂的熱愛之外，還包括了演奏者自身的內(nèi)在屬性。氣質(zhì)所能夠展現(xiàn)的并不僅僅是一個人的外表，更能夠表現(xiàn)出一名演奏者內(nèi)在的審美品味和文化質(zhì)素，并從更為深層次的文化內(nèi)涵之中表露著藝術(shù)家自身的人格魅力。

（二）進一步豐富學(xué)生的藝術(shù)視野，培養(yǎng)學(xué)生合理的知識架構(gòu)

本文認(rèn)為：一名成功的小號演奏者真正富于創(chuàng)造性地音樂表達(dá)不儀存在于技術(shù)本身，更與演奏者本身的審美趣味以及他們對于音樂作品本身的內(nèi)涵的理解有著密切的關(guān)系。眾所周知，音樂作品作為一種文化精神與音樂現(xiàn)象的綜合體，其本身不能夠脫離歷史背景而單獨發(fā)展演變，在任何一個特定的歷史時期，音樂現(xiàn)象的產(chǎn)生和出現(xiàn)，綜合性的反映出該時期所特有的社會政治、經(jīng)濟、宗教文化和人文精神的表現(xiàn)。因此加強學(xué)生對于相關(guān)藝術(shù)知識的掌握和了解，并在此過程之中形成合理的知識結(jié)構(gòu)則顯得尤為重要。

（三）要進一步加強學(xué)生對于藝術(shù)和音樂本質(zhì)的理解，從技術(shù)理性的角度充實音樂教學(xué)

各種專業(yè)之問最大的差異并非技術(shù)層面上的不同，而是在于學(xué)生是否能夠清晰的感知到從樂器之中傳遞出來的除了聲音之外，還有些什么，樂曲所要展現(xiàn)給人們的是什么以及藝術(shù)本身的內(nèi)涵意義所在。技術(shù)理性在提供給學(xué)生理性價值和演奏表達(dá)的可能性，單純對于經(jīng)典的模仿在一定程度上影響到的是演奏者對于原創(chuàng)音樂的創(chuàng)作潛能，這對于演奏者的整個演奏生涯具有一定的負(fù)面作用，因為一部優(yōu)秀的音樂作品所要表達(dá)出的不僅僅是某種單純的藝術(shù)美感、某種語言，它所蘊含著的是更為深刻而具有深層次內(nèi)涵的精神力量。這種精神力量往往能使作品獨立于時代和藝術(shù)家本身，而成為單獨的個體，并從音樂本身的角度闡述著這個時代的氣息，從不同的角度促使學(xué)生在演奏的過程之中，能夠?qū)λ囆g(shù)作品有著更為深入和準(zhǔn)確的解讀，這種準(zhǔn)備是學(xué)生提高自身藝術(shù)素養(yǎng)之中關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，只有這樣才能夠更好的開闊學(xué)生的眼界、使學(xué)生更好的把握藝術(shù)的真正內(nèi)涵和價值。