探究中提琴的演奏藝術(shù)以及音樂風(fēng)格

【摘要】中提琴是提親家族中的中音樂器，外形與結(jié)構(gòu)與小提琴相似，但體積要略大，在音色特點(diǎn)方面，中提琴相比小提琴，更顯厚實(shí)、溫暖而豐滿，但在早期，它在音響方面也存在諸多不利限制，如缺少小提琴的輝煌性，也沒有大提琴渾厚有力，在演奏協(xié)奏曲時(shí)缺少一定的適應(yīng)性，所以在中提琴的發(fā)展史上，其相關(guān)協(xié)奏曲并不像小提琴那樣多見。但不能否認(rèn)中提琴仍在音樂歷史上有著不可被取代的藝術(shù)價(jià)值，它的音色更加貼近于人聲，對于情感表達(dá)更具感染力，便于欣賞者參與或接受。本論文將主要就中提琴的演奏藝術(shù)以及音樂風(fēng)格展開詳細(xì)論述。

【關(guān)鍵詞】中提琴；演奏藝術(shù)；音樂風(fēng)格

中提琴歷來以憂郁、濃厚的音色而著稱，在弦樂器行列中有著不可被取代的的重要作用，尤其在情感方面具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，它的音色體現(xiàn)著隱而不露的神秘感，在演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)力方面也十分靈活，這一特點(diǎn)也被眾多的音樂作曲家所利用，如利用加上弱音器的中提琴來模仿馬頭琴的聲音，其中《嘎達(dá)梅林》《御風(fēng)萬里》《草原之歌》等作品中都有明顯體現(xiàn)，使聽眾耳目一新。

一、關(guān)于中提琴的演奏藝術(shù)

在現(xiàn)代提琴中，中提琴是最早面世且被采用的樂器之一，其發(fā)展之初在很長的一段時(shí)期內(nèi)，中提琴只擔(dān)任管弦樂低音的任務(wù)，演奏內(nèi)聲部和音。發(fā)展到近代，中提琴開始逐漸演奏重要的旋律與過門樂句，有時(shí)也會(huì)參與獨(dú)奏，其略具鼻音的質(zhì)感，會(huì)給人的內(nèi)心帶來無限的沉重感。在發(fā)展后期，交響樂之父，維也納古典樂派的奠基人——弗朗茨·約瑟夫·海頓把中提琴放進(jìn)了標(biāo)準(zhǔn)弦樂四重奏內(nèi)，這也為中提琴在日后的廣泛應(yīng)用奠定了良好的基礎(chǔ)。

中提琴具有C 、G、D、A四條弦，四條弦的調(diào)音跨度為5度，中提琴的音要比小提琴低5度，它與小提琴有三根相同的弦，即G、D、A，即便如此，但在音質(zhì)與音色中卻有很大區(qū)別。另外中提琴的尺寸一般不固定，音域夾在大小之間，這也直接影響著其演奏的方式方法。中提琴的結(jié)構(gòu)雖與小提琴極為相近，但演奏技巧卻大相徑庭，相比之下，由于體積的變大，中提琴對于演奏者的體能要求以及各方面的協(xié)調(diào)性也會(huì)更高。

首先主要體現(xiàn)在弓法與指法之上，由于中提琴的弓弦較長，所以要求演奏者必須要將左肘伸得更遠(yuǎn)甚至彎過來，這樣手指才能接觸到最低端的弦，且手指也要穩(wěn)定有力，這樣才能保證每一個(gè)發(fā)出音足夠清晰，一般在中提琴的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)習(xí)者對指法的掌握與訓(xùn)練異常重要，中提琴更多地要求演奏者運(yùn)用指尖內(nèi)側(cè)弦，在中提琴的演奏過程中左手用于指板彈奏，右手主要負(fù)責(zé)握弓與運(yùn)弓。指板彈奏格外強(qiáng)調(diào)彈性與力度，特別是小拇指，通常情況下先練習(xí)慢動(dòng)作打指運(yùn)動(dòng)，利用左手手指指根的傳力到指尖，后落在琴弦之上，可以重點(diǎn)培養(yǎng)演奏者的準(zhǔn)確性與節(jié)奏感。然后再利用不同的落指速度與手指力度來加以反復(fù)練習(xí)，可以提高演奏手指的節(jié)奏感與連貫性。左手通過傳力運(yùn)動(dòng)將力量傳遞到琴弦之上，而右手的運(yùn)弓則會(huì)將暫時(shí)高音轉(zhuǎn)化為連續(xù)高音，這其中技能占有很大比重，對于右手的握弓與運(yùn)弓看似簡單，其實(shí)非常不易，在演奏過程中，右手應(yīng)始終保持彎曲狀態(tài)，更要放松，同時(shí)右手手指也要在弓子上行進(jìn)行緩慢彎曲，同時(shí)手腕與手臂也要緊密協(xié)調(diào)，尤其是在快節(jié)奏的演奏當(dāng)中，弓子在弦上的運(yùn)行方向如同拋物線，需要很放松地通過手臂與大臂的銜接，以保證弓子能夠?qū)崒?shí)在在地運(yùn)行自如，力求在演奏過程中做到“平、流、直、穩(wěn)”。

總之中提琴的演奏，對于演奏者的左手柔韌性與右手的感覺度都十分必要，另外雙手的互相配合也同樣是重中之重，多樣性的練習(xí)會(huì)促進(jìn)雙手的協(xié)調(diào)性，其中空弦練習(xí)是很重要的技法之一，如從弓根到弓尖做漸強(qiáng)漸弱、瞬間跳躍等不同速度與力度的練習(xí)。左右手的準(zhǔn)確性、完整性與和諧性的訓(xùn)練并不應(yīng)該是一個(gè)死板機(jī)械的過程，需要學(xué)習(xí)者用心去體會(huì)音樂的靈魂，應(yīng)從各個(gè)方面不斷找尋靈感，以求對中提琴的演奏應(yīng)用自如。

二、關(guān)于中提琴的音樂風(fēng)格——以小提琴和中提琴的《協(xié)奏交響曲》為例

中提琴的琴弦材質(zhì)相比較小提琴略粗，因此音色更顯柔、低沉，在發(fā)音的傳遞速度上也會(huì)稍慢，基于中提琴的本質(zhì)條件，所以在演奏過程中要極力配合其他樂器，要比小提琴等提前拉弦，只有這樣才能保證聽眾接受到聲音不會(huì)出現(xiàn)大的時(shí)間差，關(guān)于時(shí)間的掌控對于演奏者也是一大考驗(yàn)。

中提琴最早在樂隊(duì)中的前身是愛摩古提琴，巴赫在其幾首重要的彌撒曲中曾有過使用，經(jīng)過音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)如今中提琴已經(jīng)成為了集音調(diào)、和聲、曲式變化等創(chuàng)作手段于一身的多元化樂器，在某些交響樂作品中，它可以擔(dān)任和聲、復(fù)調(diào)的內(nèi)聲部織體的主體，同時(shí)也承載著音樂情緒的表達(dá)。其中最具代表性的作品要數(shù)莫扎特寫的小提琴和中提琴的《協(xié)奏交響曲》，它被認(rèn)為是關(guān)于中提琴最早的杰作，莫扎特在很大程度上擴(kuò)大了獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，將小提琴和中提琴突出表現(xiàn)，兩者極為和諧、自然地在眾多樂器中脫穎而出，在當(dāng)時(shí)，中提琴能夠作為獨(dú)奏聲部被加以應(yīng)用十分令人驚嘆，莫扎特打破傳統(tǒng)的做法使得人們對中提琴的偏見也逐漸有所改觀。事實(shí)證明中提琴在作品中也表現(xiàn)出了極強(qiáng)的性能，獨(dú)奏聲部流暢自如，可以說極為精美。從運(yùn)用多種多樣的技術(shù)手段和手法方面來看，《協(xié)奏交響曲》也將中提琴與小提琴聲部達(dá)到了完全平衡。

具體分析《協(xié)奏交響曲》，它主要由三個(gè)樂章組成，第一樂章是莊嚴(yán)的快板，音樂雄偉而莊嚴(yán)，將管弦樂明快的形象體現(xiàn)地淋漓盡致，后獨(dú)奏進(jìn)入，新的主題拉開帷幕，該主題由小提琴和中提琴相間八度奏出，它們合成的音色能讓人感覺到弦樂器特殊的美妙。第一樂章華彩末尾的樂句最為精彩，尤其是小提琴和中提琴在十度音程上所演奏的旋律，簡潔而極富表現(xiàn)力。第二樂章是行板，滿懷矜持的高雅抒情氣息，崇高而樸實(shí)無華，如同在懷念親人，其中獨(dú)奏樂器在這里占首要地位，而樂隊(duì)僅僅起到伴奏作用。主題貫穿著如歌的音調(diào)，顯得從容不迫，逐漸寬廣地展開。開始時(shí)是憂傷的陳述，隨著旋律發(fā)展直至轉(zhuǎn)調(diào)，隨后主題變得激動(dòng)而有些緊張，而后又逐漸明朗起來。如果說在第一樂章中，中提琴與小提琴的獨(dú)奏是在互相競爭，那么在第二樂章中，它們仿佛在彼此交談，中提琴像是在回答小提琴如怨如慕、如泣如訴的曲，這樣的情景把我們帶進(jìn)了最溫柔的降E大調(diào)，揭示了一種最隱秘的情感。最后的樂章是急板，此樂章與第一樂章相呼應(yīng)，又是第一樂章的一個(gè)延續(xù)，在此樂隊(duì)重新成為獨(dú)奏伙伴的獨(dú)立角色，時(shí)而由圓號或雙簧管奏出諧謔的短句，時(shí)而是弦樂奏出經(jīng)過句。兩個(gè)基本主題由獨(dú)奏小提琴和中提琴開始輪流地?cái)⑹觯笙嗷ソ豢椩谝黄?，表述得愈來愈鮮明，弓法也越來越多樣化。音樂學(xué)家康斯坦丁·薩克瓦曾很形象地評論本樂章：“聽起來好像民間舞蹈轉(zhuǎn)動(dòng)起來的旋風(fēng)，把狂歡節(jié)假面舞會(huì)帶動(dòng)得五彩繽紛，令人眼花繚亂，但是除了抑制不住的歡笑，安然的欣喜，開心的滑稽表演之外一切又像不存在了似的?！彼囆g(shù)的魅力也正在于此，那就是對于人類復(fù)雜情感的表達(dá)，而這一情感有時(shí)卻無法用合適的語言去訴說。

在多元化發(fā)展的音樂藝術(shù)之路上，擁有特殊屬性的中提琴也在不斷發(fā)揮著自身作用，其獨(dú)特的音質(zhì)、渾厚含蓄的音色以及寬廣的音域彌補(bǔ)了大提琴和小提琴的音樂差異，完善地整合了交響樂隊(duì)的弦樂組。另外中提琴在表達(dá)憂郁、柔美、厚重等情感時(shí)更具表現(xiàn)力，這也是其他樂器所無法比擬的。

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作者簡介：郭蘇茜，國家三級演奏員，自幼跟隨中國著名教育家郭國光教授學(xué)習(xí)小提琴，后以專業(yè)第一的成績考入南京藝術(shù)學(xué)院，跟隨管弦系主任錢建明教授學(xué)習(xí)中提琴，現(xiàn)任江蘇交響樂團(tuán)中提琴副首席。在團(tuán)期間，曾獲江蘇省音樂舞蹈節(jié)“器樂演奏獎(jiǎng)”，新加坡國際管弦比賽“五重奏金獎(jiǎng)”和“個(gè)人獨(dú)奏銀獎(jiǎng)”。