從音樂特征看大庫普蘭羽管鍵琴作品的藝術(shù)造詣

林嘉旋

(韶關(guān)學(xué)院 音樂學(xué)院，廣東 韶關(guān) 512005)

一、大庫普蘭的主要羽管鍵琴作品及其歷史地位

大庫普蘭(Francois Couperin Le Grand，1668～1733)一生著有234首古鋼琴獨奏曲，有225首被歸納而形成27套組曲，分成四冊出版。另外還有8首前奏曲和一首阿勒曼舞曲與《羽管鍵琴演奏藝術(shù)》(L’Art de toucher le clavecin，1716 年)一同發(fā)表。在大庫普蘭所寫作的27套組曲中，每一套組曲里包含了同一調(diào)性而不同類型的樂曲小品，少的有4首，多的有23首。每一個組曲小品，多數(shù)是由有明確描寫對象的舞曲組成，且很多是小型音樂詩篇，有充滿詩意的標(biāo)題命名。例如G小調(diào)第一組曲的回旋曲:《林中居者》《蜜蜂》;G大調(diào)薩拉班德:《傷感》《牧羊女》;D小調(diào)第二組曲中的《戴安娜》《歌舞女神》《快樂的幻想》《蝴蝶》;C小調(diào)第三組曲中的《西班牙女孩》《普羅旺斯女水手》;F大調(diào)第四組曲中的《酒神的歌舞》《鬧鐘》;E大調(diào)第十二組曲的《紡織機》;B小調(diào)第十三組曲中的《蓓蕾百合》;D大調(diào)第十四組中的《愛之夜鶯》《朱麗葉》;A小調(diào)第十五組曲中的《鮮花盛開的果園》等等。不過大庫普蘭并不刻意用“組曲”(Suite)命名，而是冠名為“順序”(Order)。大庫普蘭還為路易十五和瑪麗·安妮·維多利亞公主等創(chuàng)作了一部《羽管鍵琴演奏藝術(shù)》的教材，也是洛可可音樂最具代表性的作品。書中指出演奏者應(yīng)該如何彈奏各種不同的音樂語句，如何給旋律伴奏，如何將裝飾音演奏得富于變化等。

在大庫普蘭作品精致的外表下卻透露出作者對音樂堅定而執(zhí)著的追求，而這些正好是最優(yōu)秀的藝術(shù)作品所必不可少的元素。作為“皇室古鋼琴家”且被譽為“鍵盤上最優(yōu)秀的詩人”的大庫普蘭，擁有成熟的個人音樂風(fēng)格，他的審美情趣與藝術(shù)視角在其音樂作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。由于他天才的音樂藝術(shù)功底深厚，從而使他將古鋼琴的演繹藝術(shù)和法國撥弦古鋼琴音樂推向了一個新的藝術(shù)巔峰。因為這樣的藝術(shù)造詣，進(jìn)而也奠定了他在法國撥弦古鋼琴樂派中無可爭辯的崇高地位，世人給予他圣人般的贊譽［1］。

大庫普蘭是撥弦古鋼琴樂派的代表人之一，享譽歐洲。他卓爾不凡的藝術(shù)造詣對整個撥弦古鋼琴藝術(shù)的發(fā)展有著較大的貢獻(xiàn)，并深深地影響著后現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)。從其作品來研究分析其風(fēng)格特征和創(chuàng)新，對當(dāng)代羽管鍵琴音樂創(chuàng)作、創(chuàng)新和羽管鍵琴的演奏者、教學(xué)者把握和表現(xiàn)不同音樂樂曲的風(fēng)格有著深遠(yuǎn)啟示和借鑒意義。

二、大庫普蘭作品的藝術(shù)造詣

(一)華麗典雅的藝術(shù)表現(xiàn)

大庫普蘭作品獨特的藝術(shù)風(fēng)格源于音樂家獨特的審美趣味與藝術(shù)表現(xiàn)力。這種“獨特”源于音樂家獨特的個人性格、氣質(zhì)、個人生活經(jīng)歷和時代背景而衍生出的對人生和藝術(shù)的感悟，這些精神財富折射到樂曲的創(chuàng)作和演奏中，在創(chuàng)作理念和藝術(shù)追求等方面大放異彩。他的作品大多有著華麗、典雅、優(yōu)美、高貴、精致、輕松愉快的風(fēng)格，給人帶來感官美和精神的享受。

大庫普蘭從小就生活在傳統(tǒng)的巴羅克藝術(shù)環(huán)境中，習(xí)慣于當(dāng)時建筑和雕塑的繁瑣及華麗的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這種既壯麗又有些繁文縟節(jié)的巴羅克風(fēng)格，也自然會成為大庫普蘭作品風(fēng)格的一部分。作為18世紀(jì)初的音樂大師，例如大庫普蘭的第七首前奏曲中所寫的旋律巴羅克風(fēng)格的痕跡就很明顯，具有連綿的延續(xù)性和流動性，在潺潺的音樂節(jié)奏中不斷流動，貫穿始終。大庫普蘭的音樂作品非常注重形式，對曲式非常講究，旋律華麗，裝飾音也很豐富。這種特征恰恰與洛可可藝術(shù)風(fēng)格不謀而合。作為18世紀(jì)的法國羽管鍵琴——由于是通過羽管撥動琴弦發(fā)音的，音響衰減很快，致使長拍音無法延續(xù)變成斷音——為了表現(xiàn)其典雅優(yōu)美的旋律，彌補羽管鍵琴這種先天缺陷，因此羽管鍵琴作品為豐富其表現(xiàn)形式，通常都采用了很多的裝飾音作為掩蓋。在大庫普蘭創(chuàng)作的古鋼琴作品中裝飾音的豐富程度，是前人不可比擬的。

他的作品題材，大多采用標(biāo)題性的小品，或者以小品套曲為主。對織體的寫法則以短小代替寬泛的旋律，并采用純粹的主調(diào)，富有裝飾效果。裝飾音的開始使用，可以最早追溯到中世紀(jì)的“華麗奧爾加農(nóng)”的歷史時期。經(jīng)由華麗奧爾加農(nóng)的萌芽到文藝復(fù)興時期的醞釀蓄發(fā)，到巴羅克時期就已經(jīng)基本發(fā)展完備了［2］。顫音、漣音、震音、回音、倚音、琶音等各種類型的裝飾音使用都已經(jīng)趨于成熟。大庫普蘭經(jīng)常把舞曲用不帶裝飾音的單純的曲譜(用于擊弦古鋼琴演奏)和帶有華麗裝飾的曲譜(用于撥弦古鋼琴演奏)寫成兩個版本。例如:1969年在匈牙利布達(dá)佩斯出版的四冊琴譜中的第6首Menuet《小步舞曲》的三行五線譜里面，上面兩行五線譜中有一行是帶裝飾音的，而另一行則不帶裝飾音。例1鋼琴曲《盧爾風(fēng)笛》是裝飾豐滿、組織精細(xì)的一首佳作。

例1:鋼琴曲《盧爾風(fēng)笛》

例1鋼琴曲《盧爾風(fēng)笛》，是典型的盧爾舞蹈節(jié)奏，左手長時值低音是風(fēng)笛的特點。全曲共有24小節(jié)，裝飾音卻有63個，樂曲開頭三小節(jié)就有7個裝飾音，下波音和上波音貫穿全曲，描繪出一幅生動唯美的諾曼第鄉(xiāng)村舞蹈進(jìn)入宮廷的高貴舞曲。全曲分為兩個部分，組織結(jié)構(gòu)相似，但是情緒完全相反。這里僅是一個例子，還有更多樂曲的裝飾音非常繁復(fù)細(xì)膩。大庫普蘭在《古鋼琴演奏藝術(shù)》中，他對古鋼琴作品說明總共解釋了23種裝飾音?？梢哉f，大庫普蘭作品的裝飾音藝術(shù)已達(dá)到法國古鋼琴樂派的最高峰，甚至可以說是整個歐洲的西方器樂音樂中的巔峰。大庫普蘭大量作品中裝飾音的大量應(yīng)用以及優(yōu)美旋律、清新的音色和典雅的節(jié)奏，反映了當(dāng)時精雕細(xì)刻和華麗裝飾的美學(xué)觀點，與古典主義藝術(shù)風(fēng)格有著非常親密的內(nèi)在聯(lián)系，是古典主義藝術(shù)風(fēng)格的萌芽。

(二)惟妙惟肖的主題藝術(shù)描繪

大庫普蘭創(chuàng)作的靈感來源于不同環(huán)境或情境。標(biāo)題音樂是大庫普蘭作品中的主要特征之一。他的音樂所涵蓋的內(nèi)容是方方面面的，有情境性、描繪性、記述性、諷刺性的小品。他視野廣闊，描繪生動，幾乎為所有樂曲寫有標(biāo)題。他在創(chuàng)作作品時總會設(shè)定一個目標(biāo)以反映出他的想法，將作品形成一個抽象的形象。他作品的命名表達(dá)出可愛而清晰的形象，它們有目標(biāo)性，可以反映出他當(dāng)時的想法，不會令人曲解標(biāo)題的含義。［3］

大庫普蘭的作品中描繪性的主題主要有肖像式的描寫、對自然景物的描寫、繪畫素描以及幻想式的描寫等四個方面。大庫普蘭的音樂形象中有很多以他的朋友、學(xué)生和皇室成員為主題的肖像式描寫，這些肖像描述中都反映出了其作品的個性化特征。如第17組曲中偉大的六弦小提琴演奏家福克萊，在第21組曲中還有大庫普蘭本人的自畫像等。我們還能夠在大庫普蘭的作品中欣賞到較多的自然景觀，如在第2組曲中的“蝴蝶”、第14組曲中“戀愛中的夜鶯”“夜鶯變奏曲”“哀怨的鶯”等各式各樣的“夜鶯”。其中有一些即為法國化的裝飾音，體現(xiàn)著其作品的優(yōu)雅而出色的品味。大庫普蘭的作品除了我們所熟知的肖像和風(fēng)景描繪外，還有一些他把注意力集中在線條或極具特點的短暫細(xì)節(jié)上的簡單的素描特征，能將某種現(xiàn)象或視覺形象呈現(xiàn)給聽眾。如他的第9組樂曲“飄動的發(fā)帶”中由回旋曲式構(gòu)成，活潑且柔和，而裝飾音運用得當(dāng)，表現(xiàn)得小巧而細(xì)膩。一連串的有倚音裝飾音的輕巧樂句穿插在第一插部中，形成了一個特殊的音型，增加了音樂的畫面感和律動感，飄動的發(fā)帶在微風(fēng)中輕輕擺動呈現(xiàn)眼前。大庫普蘭的作品除了有如畫的現(xiàn)實、感情豐富的人類、清晰美麗的風(fēng)景外還有大量的幻想描繪性的舞曲。如在第9組曲中有一組與眾不同的標(biāo)題:“清新、嫵媚、迷人”，其旋律停留于a和聲小調(diào)，而織體卻采用了A大調(diào)的大三和弦。這種結(jié)合使樂曲進(jìn)入了開朗而清新的A大調(diào)，旋律簡單而不失溫柔，小品沒有過分的修飾，而是以隱喻的方式恰到好處地描繪了幻想中的景色。

此外，大庫普蘭還有一些通過各種標(biāo)題、面具、顏色生動刻畫法國社會各種模樣，世事沉浮的人間百態(tài)的作品。其中著名的標(biāo)題音樂有選自《b小調(diào)第十三組曲》假面舞會，這首樂曲全曲有12個小標(biāo)題，即童貞(無色面具)、謙遜(粉色面具)、熱情(鮮嫩面具)、希望(綠色面具)、忠誠(藍(lán)色面具)、堅忍(淡灰面具)、消沉(紫羅蘭色面具)、征服、騎士風(fēng)度的老風(fēng)流和掛滿珠寶的乏味衰弱的妻子們、自鳴得意的杜鵑、沉默寡言的嫉妒者們、蒸發(fā)或消失。

(三)縱橫結(jié)合的音樂藝術(shù)技法

1．音樂節(jié)奏特征

路易十四為打造“太陽之王”的歐洲政治文化中心，興建凡爾賽宮，不但把歐洲最頂尖的建筑裝飾、繪畫雕刻、戲劇服飾化妝等一一收羅，還把各國民間舞蹈，諸如西班牙的薩拉班德，日耳曼的阿勒芒德，英國的基格，法國的小步舞曲、風(fēng)笛舞曲，庫朗特也都吸收入凡爾賽宮，日日狂歡，歌舞升平，放縱浪漫。這一切給當(dāng)時是宮廷樂師的大庫普蘭很好的創(chuàng)作素材，轉(zhuǎn)化為大庫普蘭羽管鍵琴組曲的節(jié)奏靈魂。例如，觀察巴赫《英國組曲》與《法國組曲》中的法式庫朗特(3/2節(jié)拍)，就能看出巴赫受到大庫普蘭的影響，在巴赫的三套組曲中，寫作最早的六組《英國組曲(BWV806-811)》中全部庫朗特舞曲和《法國組曲》中的第一(BWV812)、第三(BWV814)，以及《帕蒂塔組曲》中第二(BWV826)、第四(BWV828)采用多聲部結(jié)構(gòu)繁復(fù)的法蘭西式(3/2節(jié)拍)，還有第二、第四、第五、第六法國組曲等等。巴赫在這幾首法式庫朗特中學(xué)習(xí)、延續(xù)、繼承大庫普蘭組曲中庫朗特舞曲的規(guī)模、組織、節(jié)奏、裝飾，直到后來從《帕蒂塔組曲》中發(fā)展出真正屬于自己的庫朗特風(fēng)格［4］。

例2:鋼琴曲《g小調(diào)第一組曲第二庫朗特》

例2選自大庫普蘭《g小調(diào)第一組曲第二庫朗特》，樂曲一般采用3/2節(jié)拍，小節(jié)內(nèi)部的三拍與二拍(3+3:2+2+2)，形成6連音與4連音不斷交替的復(fù)合節(jié)奏，加上繁復(fù)的下波音、回音、顫音、歷音裝飾，使線條華美，節(jié)奏靈動。連續(xù)的8分音符可彈成前長后短的附點，但這種前長后短是變化眾多，不是唯一性，可把第一個8分音符彈得更長些甚至接近四分音符的時值，韻味十足。練習(xí)時先用很慢的速度把每個4分音符內(nèi)有多少裝飾音、方向、個數(shù)、指法、節(jié)奏弄清楚，三個聲部要分別彈出不一樣的音色，猶如一個三重奏的室內(nèi)樂，再慢慢加快速度，需要一拍一拍地練習(xí)。

2．音樂技法特征

路易十四追求時尚奢侈，歌舞升平，作為當(dāng)時宮廷樂師的大庫普蘭，為了迎合路易十四，也創(chuàng)作出許多華麗音樂的作品，裝飾音精細(xì)繁復(fù)的音樂風(fēng)格。大庫普蘭的作品以舞曲作品多，大多數(shù)作品篇幅比較短小而精致，極富特色。因此，應(yīng)當(dāng)從音樂作品的歷史、文化、個性、技法、組織、構(gòu)造的立體化去觀察、演繹、詮釋整部大庫普蘭羽管鍵盤曲集。

(1)和聲技法

大庫普蘭的音樂作品和聲進(jìn)行超前性與多元性、大小調(diào)的對置與融合，頻繁的離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)，不協(xié)和音的尖銳對峙。大庫普蘭創(chuàng)作的鋼琴曲《盧爾風(fēng)笛》第7小節(jié)三度與十度平行聲部出現(xiàn)聲音要彈奏的精巧。鋼琴曲《加沃特》多為平行三度六度與反向進(jìn)行。頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)離調(diào)在作品中也經(jīng)常出現(xiàn)。鋼琴曲《朝圣者》相互關(guān)系為C大調(diào)—c小調(diào)—C大調(diào)，可將此曲視為兩段或是同一樂曲的大調(diào)與小調(diào)兩個部分。還有典型的鋼琴曲《最心愛的恰空》第五插部，四音級加倍的音階形式出現(xiàn)，由長線條的c小調(diào)—f小調(diào)—降E大調(diào)—c小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)過程組成。

例3:鋼琴曲《最心愛的二重恰空》

例1、2、3從聲部組織、裝飾方式、調(diào)性關(guān)系等方面都可以顯示出大庫普蘭作曲的特征，其對后世音樂家產(chǎn)生了影響，在巴赫的《英國組曲》和《法國組曲》都能找到大庫普蘭的影子。

(2)對位技法

大庫普蘭把復(fù)調(diào)與主調(diào)合為一體，處處體現(xiàn)著縱橫結(jié)合、多層次、多線條、音樂內(nèi)部聲部獨立性的立體音響化。對位技法主要體現(xiàn)在鋼琴曲《d小調(diào)第二組曲第一庫朗特》庫朗特節(jié)奏靈動多變，三個聲部一般右手一個聲部，左手兩個聲部，每個聲部都必須十分連貫，左手和弦的留音必須充分保持時值，同時加上裝飾音，換指、轉(zhuǎn)指、繞指都要十分圓滑，因此這些技術(shù)都是非常重要的課題。每個聲部線條都要清晰。如鋼琴曲《最心愛的二重恰空》第一插部，下行級進(jìn)四音列的核心材料密集化，在女高、女中、男高聲部輪流對話，節(jié)奏交錯，低聲部則出現(xiàn)八度G—降B—F—降A(chǔ)模進(jìn)進(jìn)行。

例4:鋼琴曲《最心愛的二重恰空》

例4選自鋼琴曲《最心愛的二重恰空》，下行半音階的骨架音在全曲出現(xiàn)12次，所以稱為恰空，這樣的半音下行也是全曲的靈魂，音樂的悲壯就體現(xiàn)在這個基調(diào)上，慢速莊嚴(yán)。大庫普蘭的這首二重恰空是一首突出的佳作，全曲有5個插部，組織精細(xì)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，不斷交換的聲部，在創(chuàng)作技法上統(tǒng)一又多變。

三、大庫普蘭作品的藝術(shù)創(chuàng)新

17世紀(jì)前的鋼琴作品大多是為宗教服務(wù)的，或是為宗教的圣詠伴奏，或為營造出某種宗教感情氛圍而作，沒有具體的題材，內(nèi)容較為空洞。而到了17世紀(jì)中葉，以大庫普蘭為首的很多宮廷音樂家的創(chuàng)作風(fēng)格開始有所創(chuàng)新，他們的羽管鍵琴音樂從宗教音樂的束縛中解脫出來，開始貼近現(xiàn)實生活。大庫普蘭作品的藝術(shù)創(chuàng)新具體表現(xiàn)在題材、體裁以及曲式等方面［5］。

(一)音樂題材的藝術(shù)創(chuàng)新

在大庫普蘭200多首作品中，囊括了人物、風(fēng)景、個人情思等題材，舒曼贊譽其為“鋼琴內(nèi)容上的第一次全面革新”。由于大庫普蘭在現(xiàn)實生活中喜好廣交朋友，以人物為主要題材的樂曲描繪作品中就出現(xiàn)了許多以顯示好友作為原型的作品，如第20曲中的第21首就用富含變化的音律生動地刻畫了他的同事加尼尼埃幽默風(fēng)趣的形象。對風(fēng)景描繪的樂曲作品，如第6組曲的第一首《小蟲飛》就是利用靈巧多變的裝飾音，如可愛的小蜜蜂、小蟲飛舞等為主要的表現(xiàn)對象，生動地描繪出皇宮花園生機勃勃的景象。表現(xiàn)個人情思的作品，如第3組曲的第3首《莫名的憂郁》用a小調(diào)的旋律和A大調(diào)的和弦的強烈色彩對比，刻畫出“莫名的憂郁”的情緒，使得作品在內(nèi)容上更加形象、豐富，讓藝術(shù)更為貼近普通民眾，使得羽管鍵琴藝術(shù)在那個時代得到了普及。

(二)音樂體裁的藝術(shù)創(chuàng)新

首先，在組曲方面，17世紀(jì)之前，組曲雖在風(fēng)格和數(shù)量上沒有嚴(yán)格的要求，但它是當(dāng)時最主要的鋼琴體裁。大庫普蘭的組曲作品對傳統(tǒng)的鋼琴體裁進(jìn)行了較為深入而全面的改造。同時，他的標(biāo)題鋼琴小品獨創(chuàng)性為鋼琴體裁的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。在組曲方面，大庫普蘭繼承并發(fā)揚了傳統(tǒng)體裁的特點，并更為規(guī)范。嚴(yán)格界定了曲目的數(shù)目，組曲只能是四首以上風(fēng)格相近的曲目的集合，以10首曲目的組曲是最好的。他的27套組曲嚴(yán)格體現(xiàn)了這一標(biāo)準(zhǔn)。其次，大庫普蘭在保留管弦樂體裁的舞曲的基礎(chǔ)上，結(jié)合鋼琴的豐富特點，逐漸演變?yōu)殇撉偾?。阿勒曼舞曲、薩拉班德舞曲等都是當(dāng)時受到熱捧的鋼琴舞曲。再次，標(biāo)題性鋼琴小品體裁的誕生是大庫普蘭“迫不及待地想要給這些作品都加上標(biāo)題，既是為了更好地表現(xiàn)音樂形象，也為了防止聽眾觀眾曲解我的本意”［1］134的創(chuàng)新的結(jié)果。

(三)音樂曲式的藝術(shù)創(chuàng)新

鋼琴作品在17世紀(jì)以前基本上是采用了能滿足音樂表現(xiàn)需要的A段加B段的二部曲式結(jié)構(gòu)。這一曲式結(jié)構(gòu)從根本上限制了音樂的變化和發(fā)展的表現(xiàn)力。大庫普蘭對傳統(tǒng)的曲式進(jìn)行了革新。例如，他在作品《小主人》和《蝴蝶》中，將B段縮短處理形成不對稱格局，再用首尾呼應(yīng)的方法，將第一個樂句添補到縮短部分中，還全面應(yīng)用對迴旋曲式和變奏曲式。又如，大庫普蘭的作品《莫妮卡姐姐》和《神秘的堡壘》中就采用了這種迴旋曲式，既有插部，又有副部，十分豐富，體現(xiàn)出了他對音樂藝術(shù)求新求變的思維。其中最具特點的是在他的《雙重生活者》中，后半段都是用的變奏曲式，旋律與和聲交相變化和發(fā)展，突出了題目中“雙重”的特點。這種在曲式體裁上的大膽突破和創(chuàng)新，充分展示了他對音樂本質(zhì)的認(rèn)識和特有的音樂創(chuàng)新思維，也是現(xiàn)代學(xué)者在鋼琴曲式變化上值得學(xué)習(xí)和反思的。

大庫普蘭為撥弦古鋼琴音樂特別是為日后鍵盤樂的發(fā)展作出了很大貢獻(xiàn)，這對后來的古典樂派、印象主義樂派以及浪漫樂派的標(biāo)題音樂和裝飾音樂產(chǎn)生了很大的影響。研究大庫普蘭的作品既是學(xué)習(xí)他所處時代的文化，更是對其在音樂作品上獨特創(chuàng)新思維的追尋。他的作品表現(xiàn)出富有想象力的、優(yōu)美絢麗的、新穎風(fēng)趣的特色，不僅具有典型法國文化特征的巴羅克藝術(shù)風(fēng)格，而且融合了洛可可音樂藝術(shù)風(fēng)格。他是古典藝術(shù)萌芽的先驅(qū)者和典型代表者。大庫普蘭的作品體現(xiàn)了他的探索和創(chuàng)新的精神，在鍵盤音樂器大幅度使用的裝飾音，直接造就百年之后肖邦音樂的華麗風(fēng)格。他作為享譽歐洲的撥弦古鋼琴樂派的代表，對整個撥弦古鋼琴藝術(shù)的發(fā)展做出了卓越的歷史貢獻(xiàn)，并深遠(yuǎn)影響著現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。

［1］ DAVID TUNLEY．大庫普蘭［M］．溫宏，譯．石家莊:花山文藝出版社，1999:37．

［2］ JAMES R，ANTHONY．French Baroque Masters［M］．London:W W Norton＆ Co Inc，1986:163．

［3］ STANLEY SADIE，ed ．The New Grove Dictionary of Music and Musician London［M］．London:Macmillan Publishers Ltd，1995:855

［4］ 趙曉生．弗朗索瓦·大庫普蘭羽管鍵琴曲集分析［M］．上海:上海市第二屆巴赫鍵盤音樂研修班教材，2013:46．

［5］ 羅智源．傳承并反叛繼承并創(chuàng)新——論弗朗索瓦·大庫普蘭古鋼琴作品的音樂特色［J］．安徽文學(xué):下半月，2010(2):94-95．