肖邦《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作技法與演奏技巧探析

李曉亮

肖邦《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作技法與演奏技巧探析

李曉亮

本文對(duì)肖邦的《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》這首作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作技法、曲式結(jié)構(gòu)及演奏方面進(jìn)行分析，并對(duì)其演奏風(fēng)格、踏板、裝飾音及八度方面進(jìn)行深入探討，力求探究出作者詩人般性格對(duì)其創(chuàng)作的影響，希望為日后該作品及其他作品的演奏提供參考與幫助。

肖邦e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲 創(chuàng)作 演奏 分析

肖邦，波蘭著名鋼琴詩人，19世紀(jì)浪漫主義音樂思潮代表人物。他一生共創(chuàng)作了《e小調(diào)協(xié)奏曲》和《f小調(diào)協(xié)奏曲》兩首鋼琴協(xié)奏曲。這兩部作品均是他在出國(guó)前一段時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作而成，所以在這兩部作品中充滿了對(duì)愛情的憧憬、對(duì)美好生活的描繪和對(duì)祖國(guó)的熱愛，并沒有出現(xiàn)后期的悲壯與憂傷。這首《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1830年，是肖邦為友人弗朗·加爾卡伯雷納先生所作，并且在作品中這樣寫道：“協(xié)奏曲的慢板樂章是E大調(diào)，我并不特別要求此部分強(qiáng)勁的力度，我是以浪漫、平靜、略含憂郁的心情創(chuàng)作了這首作品?！毕旅?，就讓我們對(duì)肖邦的這種《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作技法和演奏進(jìn)行分析與探討。

獨(dú)樹一幟的創(chuàng)作技法

1.充滿詩性的創(chuàng)作

肖邦受其自身家庭和早期社會(huì)經(jīng)歷的影響，不僅將自己對(duì)國(guó)家和民族的熱愛體現(xiàn)到了作品當(dāng)中，還向同時(shí)代的人進(jìn)行推廣，所以許多人將肖邦譽(yù)為“一位有著深厚民族特性的詩人”。因此，在《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》中我們或多或少地總能感受到肖邦詩人般的性格對(duì)其創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響。肖邦從小就具有同齡孩子所不具備的豐富的內(nèi)心世界和想象力，在家庭及環(huán)境的影響下，肖邦的性格較為單純、質(zhì)樸、細(xì)膩、敏感和浪漫，尤其是其超乎一般的想象力，使得他展現(xiàn)出了詩人一般的氣質(zhì)。青年時(shí)期的肖邦憧憬著愛情，幻想著浪漫，他詩化了自己的作品，將詩人的多情與浪漫融入自己的作品中，舒曼、李斯特等都稱肖邦是最富有詩意的音樂家，是最富有個(gè)性和抒情性的音樂詩人。在第一次愛意萌發(fā)時(shí)，肖邦創(chuàng)作了《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》。整部作品自始至終充滿了明快的情緒。

2.聲樂、器樂完美融合

自古以來，在波蘭的民間音樂中聲樂性與器樂性通常都是互相融合的，因此，波蘭的民歌常常伴有不復(fù)雜的伴奏，而波蘭的器樂的音調(diào)也常常滲透到民歌中。在《肖邦的創(chuàng)作》中有這樣一段描述：“凡是以從容不迫的流暢級(jí)進(jìn)為主，音程比較容易唱的旋律，我們聽起來都是歌唱性的、聲樂性的。凡是有難唱的比較復(fù)雜的音程、有大的跳進(jìn)、有急速的華彩或半音進(jìn)行的旋律，我們聽起來都像器樂性的?！币簿褪钦f，聲樂性的旋律較適于哼唱，而器樂性的旋律則更突出技巧性。在《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》中為求得一種音樂情緒或音樂形象的對(duì)比效果，肖邦安排了很多這樣的片段。這種器樂性—聲樂性—器樂性的組合不僅使得樂段間形成鮮明的情緒對(duì)比，更使得該曲音樂形象更加生動(dòng)。

3.極具波蘭特色的織體

織體是鋼琴的語言。在肖邦的鋼琴織體中明顯可以看到波蘭民間音樂的影子，因此在彈奏時(shí)，我們要先認(rèn)真剖析作者運(yùn)用某種織體要表達(dá)的情緒與語言，再考慮應(yīng)該用的音色，這樣才能更好地詮釋作品，進(jìn)而完善自己作為表演者的技能和提高自身素質(zhì)。受巴赫的影響，肖邦的音樂中復(fù)調(diào)織體的手法貫徹始終。但是，在肖邦的音樂中，個(gè)別聲部之間沒有互相模仿或跟隨重復(fù)，而是相互編織在了一起，使得每一個(gè)聲部都有自己的旋律。

4.極具特點(diǎn)的曲式結(jié)構(gòu)

肖邦的這首《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》采用了古典協(xié)奏曲的框架。

第一樂章以快板展現(xiàn)出古典的雙呈示部奏鳴曲式。第一呈示部由樂隊(duì)莊嚴(yán)地奏出引子旋律，表示主題開始，預(yù)示著鋼琴的各個(gè)主題；第二呈示部由鋼琴奏出，先是兩個(gè)華彩似的樂句亮出引子主題，然后進(jìn)入主部；展開部由樂隊(duì)減縮再現(xiàn)了引子材料，然后采用呈示部材料進(jìn)入了第一個(gè)展開中心(385-407)采用結(jié)束部材料進(jìn)入第二個(gè)展開中心(408-447)采用引子主題進(jìn)入第三個(gè)展開中心(448-485)。整個(gè)展開部的和聲調(diào)式非常不穩(wěn)定，給人造成了調(diào)式調(diào)性的模糊，不過最終回歸到e小調(diào)。

第二樂章是夜曲式的浪漫曲，著重于描寫安靜背景下內(nèi)心細(xì)微情感的“獨(dú)白”。首先，是弦樂組拉出的E大調(diào)無比輕柔的引子，然后鋼琴美妙的聲音把我們帶入第一部分（13-30），第二部分隨著裝飾音的引用及轉(zhuǎn)換到屬調(diào)B大調(diào)，情緒上稍顯激動(dòng)，在弦樂拉出兩小節(jié)的連接后進(jìn)入變化再現(xiàn)，又回到了E大調(diào)，隨之加入了新材料，使原本安靜的夜晚起了波瀾，之后用八度的旋律掀起了又一次小高潮。

第三樂章是雙主題回旋曲式。兩個(gè)主題交替出現(xiàn)，風(fēng)格明快。第一主部為再現(xiàn)的單三E大調(diào)，節(jié)奏和曲調(diào)為波蘭克拉科夫舞曲。第二主部由鋼琴進(jìn)入，同樣采用了第一主題和E大調(diào)。第三主部是首次展現(xiàn)第二主題，作曲家大膽設(shè)計(jì)出左右手相隔一個(gè)八度同步演奏旋律，并有樂隊(duì)擔(dān)任伴奏的安排。第四主部是第一主題的最后一次出現(xiàn)。與第一主部的小節(jié)基本是對(duì)應(yīng)的，只是又一次進(jìn)行了加花變奏，并且在高聲部加入了E大調(diào)的屬音。

與眾不同的演奏技巧

1.演奏風(fēng)格

肖邦的演奏風(fēng)格，是鋼琴演奏者競(jìng)相模仿的熱點(diǎn)之一。當(dāng)今世界上有許多鋼琴演奏家都對(duì)肖邦的演奏風(fēng)格進(jìn)行了完美的詮釋。如波蘭的斯蒂芬斯卡、阿什肯納奇以及中國(guó)著名鋼琴家傅聰和奪得第14屆肖邦國(guó)際鋼琴比賽金獎(jiǎng)的李云迪等。這些鋼琴家們?cè)谘葑嘈ぐ钭髌窌r(shí)并沒有千篇一律的模仿，而是以自身不同的民族特點(diǎn)、性格特征以及對(duì)肖邦作品不同的理解，對(duì)肖邦的演奏風(fēng)格進(jìn)行了不同的詮釋。

肖邦在教學(xué)中曾教導(dǎo)和鼓勵(lì)自己的學(xué)生，不要一味地模仿自己，而是要憑借自己的感覺去彈奏，將靈魂融入作品當(dāng)中。從這一觀點(diǎn)不難看出，作曲家并不希望看到大家一味地模仿自己去演奏他的作品，而是希望演奏者結(jié)合自己的特點(diǎn)彈出自己的感受，演繹出最純真、自然、樸實(shí)的音樂。因此肖邦的音樂風(fēng)格，便成為了演奏者正確詮釋這首《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的關(guān)鍵和本質(zhì)所在。

2.踏板的使用

作為公認(rèn)的踏板使用大師，為了傳達(dá)出豐富多彩的內(nèi)心世界，肖邦以其對(duì)鋼琴音色的敏感和對(duì)色彩深刻感悟，探索出了踏板在鋼琴上的豐富用法，并為我們留下了重要的啟示與借鑒。他認(rèn)為，正確使用踏板是一生都要學(xué)習(xí)的，且在使用中要嚴(yán)格要求且最大限度地節(jié)約使用踏板。肖邦在教學(xué)生彈奏樂曲時(shí)，最初是完全不用踏板的，通常要等到學(xué)生對(duì)音樂有了一定的把握時(shí)方才根據(jù)樂曲內(nèi)容及旋律的需要，再認(rèn)真地使用。踏板分為左、右踏板。關(guān)于右踏板，必須根據(jù)音樂自身合理的需要來使用，而不能整曲自然而規(guī)律地踩踏，使得樂曲的色彩被聲音的渾濁所污染。而關(guān)于左踏板，肖邦則認(rèn)為：應(yīng)在使用左踏板前先學(xué)會(huì)控制好彈奏的強(qiáng)弱，之后再運(yùn)用踏板。許多人在演奏中過分依賴踏板控制音的弱奏，這是不對(duì)的。在演奏中“左踏板是輔助手來達(dá)到弱而不虛的聲音的，手指才是實(shí)現(xiàn)聲音效果的主角”。

3.裝飾音的演繹

裝飾音是肖邦作品旋律中必不可少的，他的裝飾音自然柔美，極具流暢性，有時(shí)仿佛是在訴說，有時(shí)又像是欲言又止。因此當(dāng)我們?cè)谘葑嘀袕椬噙@些裝飾音時(shí)，我們要把握好力度，抓住它川流不息的流暢性特點(diǎn)，根據(jù)裝飾音中連奏與跳奏的細(xì)微變化，來決定指肚或指尖彈奏的使用頻率，彈奏出裝飾音的精致與靈動(dòng)。

4.八度的襯托

八度一般出現(xiàn)在單音的抒情旋律段落后，用八度這一手段突出旋律，在一定程度上推動(dòng)音樂的發(fā)展，彈奏八度時(shí)，由于手腕和手指上的局限性，很容易出現(xiàn)僵硬、過重、缺乏連貫性的聲音，在彈奏八度時(shí)，手指的位置擺好后手掌的支撐便十分重要，即便是要彈奏連貫的旋律，手掌也要堅(jiān)挺的支撐，做到柔中帶剛，剛?cè)岵?jì)。

結(jié)語

肖邦作為鋼琴音樂發(fā)展史上的大師級(jí)人物，對(duì)其鋼琴音樂的研究必然成為了鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域探索與發(fā)展的必修課。而作為肖邦的得意之作，《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》以整首作品采用的古典“快——慢——快”三樂章結(jié)構(gòu)等獨(dú)具匠心的特點(diǎn)成為了鋼琴協(xié)奏曲目里閃耀的珍珠。此曲在曲式、框架方面大量運(yùn)用了巴赫、貝多芬等古典大師的典型創(chuàng)作手法，樂曲內(nèi)部的細(xì)致構(gòu)思則生動(dòng)展現(xiàn)了肖邦的浪漫主義情懷，顯示出他對(duì)鋼琴協(xié)奏曲這一大型題材拿捏得爐火純青。它是肖邦留給我們的寶貴財(cái)富，怎樣演奏好這首作品還需我們自己去好好的體會(huì)。

[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京:人民音樂出版社,2005.

[2]李斯特.李斯特論肖邦[M].北京:人民音樂出版社,1965.

[3]朱雅芬.肖邦的浪漫主義特色[J].鋼琴藝術(shù),2000(l).

[4]劉春雨.鋼琴協(xié)奏曲中的珍珠[D].碩士學(xué)位論文.北京:首都師范大學(xué).

作者單位：西安音樂學(xué)院 陜西西安