鋼琴教學中提升音樂表現力的途徑探索

宋欣雨

摘要：隨著我國教育改革的全面推進，加強學生的素質教育成了當前教育的重要內容，其中鋼琴作為提升學生音樂素養(yǎng)的重要手段，受到了高校教學的普遍重視。但目前我國很多高校在鋼琴教學中仍然存在不少問題，其中就包括學生演奏時音樂表現力不足的問題?；诖耍恼轮饕剿麂撉俳虒W中提升音樂表現力的路徑，旨在提升學生的鋼琴演奏水平，促進高校鋼琴專業(yè)教學質量的提高，促進學生的全面發(fā)展。

關鍵詞：鋼琴演奏;教學;音樂表現力

中圖分類號：J624.1??? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1004-9436（2021）20-0217-03

0??? 前言

鋼琴教學作為學生素質教育的重要組成部分，是美育的重點內容，培養(yǎng)學生的鋼琴演奏能力，能促進學生思想政治素質和道德情操得到提升。而音樂表現力作為鋼琴演奏的重要技能，關系到學生的鋼琴演奏水平以及對鋼琴曲目的理解程度，是鋼琴教學中的核心內容。然而在實際的教學過程中，學生的音樂表現能力參差不齊，嚴重影響到了鋼琴教學的效率，因此高校及教師必須重視對學生鋼琴演奏音樂表現力的培養(yǎng)。文章重點研究鋼琴教學中提升音樂表現力的途徑，旨在促進學生鋼琴演奏水平的提升。

1??? 當前高校鋼琴教學中存在的問題

當前高校鋼琴教學中存在較多的問題，制約了教學效果的增強，其主要表現在以下三個方面。

1.1??? 基礎設施欠缺

鋼琴作為一門實踐性較強的學科，學生只有通過實際的演奏才能實現理論與實踐的結合，從而保障教學效果。但當前許多高校的鋼琴教學中，存在教學設備不足的情況。一方面，由于高等教育的逐漸普及，高校之間的招生競爭越發(fā)激烈，于是越來越多的高校將工作重心轉移到了招生上，從而忽視了對基礎教學設施的建設[1];另一方面，由于受到資金等的限制，高校沒有足夠的資源進行教學設備擴張，學生想練習鋼琴演奏，但受鋼琴器材不足的限制，實踐能力得不到強化。

1.2??? 教學理念落后

當前，許多高校的鋼琴教學理念落后，甚至還沿用傳統(tǒng)的教學方式，在教學過程中，教師仍然將自己放在主導地位，學生只能被動接受知識。這種落后的說教式、填鴨式的教學方法已經不能夠適應新時期學生的發(fā)展需求，不僅會打擊學生的學習興趣，降低學生的學習效率，長期發(fā)展下去甚至還可能使學生出現逆反心理，因此必須轉變傳統(tǒng)的教學觀念。

1.3??? 理論與實踐相脫離

目前，大多數高校在鋼琴教學中存在基礎設施缺乏的現象，這直接影響到了學生的實踐課程，導致學生無法將學到的專業(yè)鋼琴演奏理論付諸實踐，從而出現理論與實踐相脫離的情況，這是制約鋼琴教學效果提升的因素之一。此外，部分高校在鋼琴教學中重視理論教學，實踐課程設置得較少，往往需要學生在課后自主練習，而課后練習存在遇到問題無法及時與教師溝通的不足，使得學生的演奏水平停滯不前，長此以往將對學生產生較大影響。因此，高校在鋼琴教學中一定要注重對學生實踐能力的培養(yǎng)[2]。

2? ??音樂表現力的構成要素

2.1??? 音樂特性

音樂特性是指音樂的內容與其表達出的意境，是鋼琴音樂表現力的核心要素。音樂特性的表達，能夠構成自身獨特的音樂風格。演奏方式、情緒及肢體力之間相互配合，能營造出音樂特性[3]。以鋼琴曲目《歡樂頌》為例，其在曲調及情感方面偏向于活潑、歡快，因此演奏者在演奏的過程中，要通過夸張的肢體語言、歡快的節(jié)奏來迎合曲目的要求，從而達到理想效果，將曲目的音樂特性充分展現出來。因此在培養(yǎng)學生音樂表現力的過程中，要強調核心素養(yǎng)的重要性。

2.2??? 音樂綜合素質

所謂的音樂綜合素質，指的是學生的整體音樂水平，這要求學生既具備專業(yè)的鋼琴演奏技巧，又能深刻理解鋼琴曲目的創(chuàng)作背景、思想情感等，以此實現專業(yè)知識與演奏實踐的融合。要求學生能夠根據自身對曲目的理解，對鋼琴所要表達的音樂意境進行解讀，從而把握其演奏的準確風格，并通過觸鍵方式、音色處理等技巧的相互配合，實現音樂綜合素質的提升[4]。因此，在鋼琴教學中，要對學生的聽覺、知覺、情感感知能力等進行綜合培養(yǎng)，要在實踐過程中不斷提升學生的鋼琴演奏水平，從而實現鋼琴演奏音樂表現力的提升，這也是高校鋼琴教學的最終目的所在。

3??? 在鋼琴教學中提升學生音樂表現力的途徑

針對目前高校鋼琴教學中存在的問題及音樂表現力的構成要素，高校及教師要有意識地作出改進，從而促進學生音樂表現力的提升。主要可以從以下五個方面入手。

3.1??? 提高學生的文化素養(yǎng)

鋼琴作為一門綜合性的課程，對學生的知識文化水平有較高的要求，尤其是對于音樂表現力而言，音樂的藝術性與社會和民族文化的發(fā)展息息相關，要想提升學生的音樂表現力，必須重視提升學生的文化素養(yǎng)，豐富學生的知識儲備。學生不僅需要掌握鋼琴這門課程的專業(yè)知識，還要了解語文、思想政治、歷史等文化學科的知識，實現全面發(fā)展。

在提高學生文化素養(yǎng)的過程中，教師要督促學生鞏固鋼琴相關的專業(yè)理論知識，使學生能夠將已掌握的音樂知識應用于其他學科的學習之中，促進綜合實踐能力的提升。教師要鼓勵學生了解哲學、文學等方面的知識，其不僅僅是單一的學科知識，而且能對學生的思考能力及價值觀的培養(yǎng)起到重要的作用[5]。此外，教師要帶領學生參加不同樂器的知識講座及演奏會，使學生通過參加講座、觀看演奏會的形式，了解更多的音樂知識。音樂本身強調的是舒適性、愉悅性，因此不同樂器有共同的音樂特性，了解不同樂器的演奏特色，能夠給學生的鋼琴演奏帶來啟示。雖然多數學生可能不了解其他樂器的演奏技巧，但其傳達出的情感、意境，能夠給予學生想象空間，進而促進學生音樂想象力的提升，而音樂想象力對音樂表現力有重要作用。

另外，教師要積極探尋鋼琴教學與其他學科相結合的方式，例如，可以通過經典誦讀的方式，提升學生對古典詩詞的掌握能力。古典詩詞的韻律感使其富有音樂性，理解詩詞內容能夠更好地在誦讀中將其中的思想情感表達出來，這與學生理解鋼琴曲目有異曲同工之妙?？偠灾岣邔W生的文化素養(yǎng)，能夠幫助學生探究理解鋼琴曲目的方法，并將其應用于鋼琴演奏中，在充分了解鋼琴曲目的思想、意境、風格后，學生能夠實現對鋼琴的演奏方式的準確把握，從而提升音樂表現力。

3.2??? 分析樂譜

樂譜作為鋼琴演奏的重要工具，直接關系到學生的鋼琴演奏效果，因此在高校開展鋼琴教學的過程中，首先，教師一定要注重提升學生對鋼琴樂譜的分析能力。樂譜是一種平面的教學材料，提高學生分析樂譜的能力，有助于學生進一步體會作曲家在創(chuàng)作曲譜時的情感變化及其想透過樂譜表達出的思想情感，從而選擇通過什么樣的演奏技巧和演奏方法表達自己感受到的情感。因此，教師在進行鋼琴教學時，要有意識地培養(yǎng)學生的樂譜分析能力，學生要熟練掌握樂譜中的音樂符號，明確每一個符號所代表的意義，從而更好地對樂譜進行后續(xù)解讀。其次，在教學中，教師要引導學生注意樂譜中的調性互換。一般而言，樂譜在左上角會標注樂譜的性質與速度，以降低學生的樂譜閱讀難度。教師通過對樂譜的研究，指導學生在變化的段落進行相應的表情、速度、技巧等的變化，能使學生的演奏貼合樂譜的要求。最后，在了解和分析樂譜的重要性后，培養(yǎng)學生分析樂譜的習慣，讓其在實際演奏之前對樂譜的結構、特殊符號等進行了解，讓每個音符都與樂譜一一對應，根據自身的理解把握音符的停留時間，從而實現對樂譜中思想情感的準確展現[6]。

3.3??? 轉變教學方式

在傳統(tǒng)的鋼琴教學中，教師居于主導地位，學生只能被動接受知識，這會打壓學生的創(chuàng)造性，不利于音樂表現力的展現。因此，要想提升學生鋼琴演奏表現力，必須轉變傳統(tǒng)的教學方式，尊重學生在教學中的主體地位，充分激發(fā)學生的自主學習能力。因此，教師要對原有的教學設計及教學目標進行調整，將提升學生的音樂表現力作為教學的重點內容，并在教學中貫徹實施。

同時，在新時期，高校學生的思維模式、興趣愛好已經發(fā)生了較大的轉變，傳統(tǒng)的說教式教學模式已經不符合學生的心理教學預期了，因此教師必須轉變傳統(tǒng)教學過程中使用的語言，以一種學生更容易接受的方式開展鋼琴教學。在教學中，教師要注重教學語言的使用，通過語言感染學生，從而激發(fā)學生的學習興趣。觀察優(yōu)秀教師，我們不難發(fā)現其在教學語言方面有自身的特色，因此教師要學會挖掘自身的教學特質，將自身語言習慣與教學內容相結合，從而開發(fā)出獨有的教學語言體系，并將其作為教學的支撐，這能夠大幅提升教學效果[7]。

相關研究結果顯示，大部分學生對和藹、有趣的教師所教授的課程更感興趣，因此教師在開展鋼琴教學的過程中，應盡量使用溫和的語氣而不是命令式的語氣，以此拉近師生之間的距離。同時，要對學生的學習進行引導，尤其是對于演奏效果較差的學生，不能僅依靠批評刺激其進步，而要站在學生的角度幫助學生分析原因，并鼓勵學生不斷堅持和改善，從而讓其保持良好的學習心態(tài)，增強學習自信心。當學生擁有自信之后，會由內而外產生改變，提升鋼琴演奏中的個人魅力。總而言之，教師轉變教學方式，能夠提升學生的學習積極性，促進學生自主學習，從而實現其音樂表現力的提升。

3.4??? 培養(yǎng)學生的音樂基礎能力

音樂基礎能力是高校鋼琴專業(yè)學生必須掌握的能力，其中最重要的就是對演奏技巧的掌握能力。演奏技巧是鋼琴演奏的重要組成部分，對同一首曲子使用不同的演奏技巧，能夠使其呈現出不同的藝術風格，因此教師在教學過程中要注重培養(yǎng)學生對鋼琴演奏技巧的掌握能力，讓其形成獨特的演奏風格。這要求學生在演奏曲目的過程中，對曲目所要表達的內容有充分的認知，從而對觸鍵方式進行調整，使技巧隨著曲目情感的變化而變化，使演奏脫離書本的禁錮，變得更加流暢、自然。這就要求學生不斷夯實鋼琴基本功，以“聽”為例，聆聽音樂是鋼琴教學中的必要內容，賞析經典音樂作品，能夠讓學生對作品表達的音樂風格、層次、情感變化等有清晰的認知，從而在欣賞的過程中將其與自己的演奏進行對比，發(fā)現自身演奏存在的不足，從而及時調整，提升自身的演奏水平。

但在關注學生演奏技巧的同時，還要注重技巧與情感之間的融合。正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對于鋼琴來說亦是如此，不同的學生在面對同一作品時，所感受到的思想情感并不一致，這直接影響到了其對演奏技巧的選擇[8]。因此，教師在教學過程中要引導學生表達自身的感受，而不僅僅拘泥于課本內容，鼓勵學生注重思考性、創(chuàng)造性表達，有利于學生音樂風格的形成。學生在對鋼琴曲目形成自我認知之后，再將所學的理論知識與其結合起來，能實現對音樂的駕馭，還能提高演奏的音樂表現力。

3.5??? 培養(yǎng)學生的舞臺應變能力

鋼琴演奏是一門表演性的課程，學生最終要通過舞臺表演的形式將學習成果展現出來，而舞臺表演具有很強的不確定性，容易受到各種不可控因素的影響，因此要加強對學生舞臺應變能力的培養(yǎng)。教師可以組織班級表演、校園演出、公益義演等活動，將學生置身于實際的演出場景中，在不斷實踐的過程中培養(yǎng)學生的抗壓能力、應變能力，從而錘煉學生的表演心態(tài)。此外，在現場演出的過程中，觀眾的反應會直接呈現在演出者面前，在獲得觀眾認可的情況下學生的表演自信心會不斷增強，其每一個音符都會充滿氣勢，肢體動作也會更加夸張，這無疑會增強演出的可看性，實現音樂符號的具象化。觀眾與演出者之間相互感染，能夠增強表演氛圍，提升學生的音樂表現力，使鋼琴演奏達到打動人心的效果。

4??? 結語

音樂表現力作為鋼琴教學中的重點內容，是展現學生鋼琴演奏水平的重要指標，提升音樂表現力，能夠增強演奏曲目的感染力，帶給聽眾以美的感受。因此，高校鋼琴教師必須采取措施以提升學生的音樂表現力。文章通過對當前高校鋼琴教學中存在的問題及音樂表現力的構成要素的分析，提出可以從提高學生的文化素養(yǎng)、樂譜分析能力以及轉變教師教學方式等方面提高學生的音樂表現力，從而促進高校鋼琴專業(yè)整體教學水平的提高。

參考文獻：

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