論巖井俊二電影的藝術(shù)價(jià)值

羅國(guó)智

羅國(guó)智/廣東嶺南職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)與傳媒學(xué)院助教（廣東廣州510000）。

二十世紀(jì)九十年代初，日本電影復(fù)蘇，形成一場(chǎng)聲勢(shì)浩大的“日本新電影運(yùn)動(dòng)”，其影響力波及全亞洲乃至世界。巖井俊二是其中的佼佼者，他善于從對(duì)日本當(dāng)代青年脆弱而敏感心理的描繪去解讀新時(shí)代的日本社會(huì)脈絡(luò)。青春是巖井俊二電影的主旋律，他洞察到經(jīng)濟(jì)社會(huì)高度發(fā)展和精神文明的匱乏，是日本青少年出現(xiàn)心理問題和行為失控的原因，進(jìn)而深入青少年的精神領(lǐng)域。在他的電影里，青春時(shí)而若菊花般淡雅，時(shí)而若刀刃般鋒利，淡雅的是理想，鋒利的是現(xiàn)實(shí)，當(dāng)現(xiàn)實(shí)進(jìn)入理想，青春便變得不完美。巖井俊二對(duì)青春成長(zhǎng)期青澀愛情的刻畫，表現(xiàn)出對(duì)人文社會(huì)的關(guān)懷，對(duì)新世紀(jì)日本的反思。他內(nèi)斂而含蓄的敘事手段，總能輕易地觸動(dòng)年輕觀眾的心，得到共鳴。

巖井俊二被稱為“映像作家”，嫻熟而不經(jīng)意地展現(xiàn)著其文學(xué)功力。他還精通音樂，對(duì)文學(xué)、音樂和美術(shù)的造詣，深深地影響著他的電影風(fēng)格和表現(xiàn)手段。本文將通過巖井俊二電影中的敘事方式、攝影方式、剪輯和電影配樂幾個(gè)方面，探索其作品的藝術(shù)價(jià)值。

一、巖井俊二電影的敘事方式

無論中西方，電影都承繼著傳統(tǒng)戲劇或舞臺(tái)劇的敘事方式。時(shí)序性與文學(xué)有莫大的關(guān)系，是電影從文學(xué)和戲劇中借鑒來的表現(xiàn)方式，它影響到電影的故事結(jié)構(gòu)和敘述方式，如倒敘、插敘、平鋪直敘等。不同的時(shí)間表達(dá)能引導(dǎo)觀眾的注意力和觀看的切入角度，同時(shí)也調(diào)動(dòng)起觀眾的心理感受。不同的敘述形式就是導(dǎo)演指導(dǎo)觀眾觀看的方式。

巖井俊二正是一個(gè)善于用文學(xué)的敘事性作為引導(dǎo)的導(dǎo)演。他的電影劇本創(chuàng)作習(xí)慣是先把故事改成小說，再把小說改編成劇本。因而，他的電影里有新鮮、細(xì)微、獨(dú)特、準(zhǔn)確、深刻的小說化特征。其深刻準(zhǔn)確在于他對(duì)人物形象的塑造，人物因其電影思想的存在而存在，每一個(gè)角色都是一個(gè)典型；其新鮮細(xì)膩在于他對(duì)情節(jié)發(fā)展中情感發(fā)展的控制；而獨(dú)特的敘事方式則是他的電影與眾不同的根本。在編劇上，巖井俊二竭力去挖掘捕捉人物的心理狀態(tài)，在他的電影中，我們往往可以看到傳統(tǒng)的日本式溫情和內(nèi)斂的抒情審美文化。

巖井俊二在編劇時(shí)，嫻熟地對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行藝術(shù)概括，通過影像來描繪生活事件，塑造人物形象，展開作品主題，闡述自己對(duì)社會(huì)、青春的解讀，藝術(shù)地反映、表現(xiàn)社會(huì)生活。在他的作品中，藝術(shù)構(gòu)思造就了情節(jié)，但情節(jié)并不一定按照現(xiàn)實(shí)生活中事件發(fā)生、發(fā)展的自然順序而發(fā)展，撥冗去繁，甚至顛倒或交錯(cuò)。在他的電影中，我們不難發(fā)現(xiàn)其敘事方式極具個(gè)人特色，他善于將文學(xué)與電影融會(huì)貫通，并將兩者有機(jī)結(jié)合。這種類似文學(xué)作品的敘事方式使他的電影有種像喃喃自語般的神秘與隨性，得到了廣大青年觀眾的認(rèn)同與欣賞。

二、巖井俊二作品中攝影的多種表現(xiàn)方式

研究巖井俊二電影的藝術(shù)價(jià)值，就不能忽視其中的攝影美學(xué)。畫面是電影的第一要素，他不僅在構(gòu)圖上追求均衡，在色彩上也力圖表現(xiàn)一種傳統(tǒng)和現(xiàn)代的融合。他的電影里，構(gòu)圖和色彩都極具鮮明的個(gè)人特色。他強(qiáng)調(diào)影像的造型能力和表現(xiàn)內(nèi)心感受的能力，不機(jī)械地復(fù)制世界的影像，著力于追求形式美感，畫面隨意，力圖將真實(shí)感和造型性完美結(jié)合，畫面真實(shí)而又不乏精美。

對(duì)于環(huán)境或者風(fēng)景的描繪，他并非專為了美，而是為了進(jìn)一步加重故事的情調(diào)。場(chǎng)景是情節(jié)的衣裝，與故事人物相匹配—使悲歡離合各得其動(dòng)心之場(chǎng)所。然而，場(chǎng)景在經(jīng)過鏡頭進(jìn)入觀眾眼中時(shí)，便需要攝影師的主觀藝術(shù)處理。在鏡頭的運(yùn)用上，巖井俊二對(duì)不穩(wěn)定的搖晃鏡頭情有獨(dú)鐘。搖晃鏡頭給人以紀(jì)錄片攝影的現(xiàn)場(chǎng)感，晃動(dòng)的鏡頭同樣也帶給人動(dòng)蕩或跳躍的情緒。

巖井俊二通過對(duì)光線、顏色、畫面構(gòu)圖的處理，賦予了影片畫面造型以獨(dú)特的藝術(shù)魅力。猶如童話中作者借主人公之口把要說的道理直接說出來一樣，巖井俊二借助鏡頭向人們闡述著自己的思想，透過鏡頭看電影情節(jié)的本質(zhì)，領(lǐng)悟鏡頭以外生活的真諦。他在電影中加入大量的搖晃鏡頭以及跟拍鏡頭，對(duì)鏡頭的理想邏輯以及感性運(yùn)用把握得精準(zhǔn)有度，透過鏡頭，我們可以看到神奇瑰麗的幻想色彩。想象奇異的鏡頭運(yùn)用，不僅是劇情發(fā)展的需要，更能激發(fā)觀眾的熱情。

影片《關(guān)于莉莉周的一切》，從一開始便是綠色的麥田，搖晃的鏡頭。人物尚未出現(xiàn)，故事尚未開始，鏡頭下的麥田已將故事向人們娓娓道來。欺負(fù)同齡人、強(qiáng)迫援助交際、殺人犯罪都發(fā)生在美麗的綠色麥田里，這是強(qiáng)烈的對(duì)比。綠色是象征希望的顏色，但就在這看似充滿希望的地方，看似充滿希望的少年身上，殘酷和冷漠卻悄然發(fā)生了。影片中，星野修介欺負(fù)同學(xué)一段，整個(gè)色調(diào)偏向暗紫色，感覺詭異，卻準(zhǔn)確地渲染了當(dāng)時(shí)的氣氛，星野修介的性情開始變化，畫面色彩也隨之改變，壓抑的暗紫色象征性地將人物性格變化牽引至接下來的情節(jié)發(fā)展中。而蓮見雄一和星野修介隨同社團(tuán)一起去沖繩旅游一段，巖井俊二用小DV拍攝，畫面質(zhì)量很差，然而卻是如此讓人印象深刻，鏡頭的運(yùn)用適得其所，隨機(jī)應(yīng)變，根據(jù)真實(shí)存在靈活地應(yīng)用鏡頭，這與巖井俊二機(jī)智的藝術(shù)構(gòu)思是分不開的，這是一種作品整體性的構(gòu)思，包括環(huán)境、人物與故事情節(jié)的設(shè)置都得以相應(yīng)的協(xié)調(diào)。

《燕尾蝶》中固力果唱歌一段，也是以搖晃鏡頭呈現(xiàn)，這是整部電影最為輕松的一段。鏡頭的搖晃并沒有調(diào)離觀眾視線的焦點(diǎn)，反而更加拉近了觀眾與角色間的距離，搖晃的鏡頭在此時(shí)也更加耐人尋味。鏡頭應(yīng)用由導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)想開始，進(jìn)而融入故事情節(jié)發(fā)展以及人物關(guān)系進(jìn)展的氛圍中，一切也就順理成章了。巖井俊二獨(dú)特的鏡頭運(yùn)用奧妙也正在于他的這種看似不可思議而又出色大膽的想象力和幻想力，創(chuàng)新性地突破了傳統(tǒng)對(duì)我們固有思維的束縛。

在巖井俊二的電影中，這些看似無章的攝影表現(xiàn)方式不但沒有影響作品的完整性，反而增強(qiáng)了其藝術(shù)性。

三、巖井俊二電影的剪輯方式

剪輯是影片的再創(chuàng)作，也是電影最終的敘事方式的重要確定因素之一。巖井俊二在剪輯處理上如同散文一樣，不拘一格，許多動(dòng)態(tài)的短鏡頭被他以快切的手段剪接在一起，以一種流暢的具有節(jié)奏的影像呈現(xiàn)出來。其“形散”的剪輯風(fēng)格在《關(guān)于莉莉周的一切》中發(fā)揮得淋漓盡致。但這并不影響他對(duì)電影整體“神”的把握，猶如散文的立意，他要表達(dá)的主題明確而集中，即使影像剪輯再零散，也總能在感性的同時(shí)把自己的思路整合清晰，通過多變靈活的手法將主題完整無缺地呈現(xiàn)于觀眾面前。“形”是“神”的外在表現(xiàn)，而“神”才是“形”存在的根本。形散的剪輯風(fēng)格在巖井俊二的運(yùn)用下有一種朦朧的藝術(shù)美感，襯托著含蓄、清淡、哀傷的東方意境美。

巖井俊二善于抓住影像神韻閃光的瞬間，如同創(chuàng)作散文般付諸筆墨，寫就內(nèi)涵豐厚的美文。散文般的剪輯將神韻散播于映畫中的每個(gè)角落，在潛移默化中讓人受到啟迪和熏陶，這種內(nèi)化作用無疑是巨大的。

四、電影配樂在巖井俊二電影中的重要性

電影是視覺和聽覺的綜合藝術(shù)，音響不僅僅是電影的重要組成部分，而且是構(gòu)成銀幕信息不可或缺的重要元素。管弦樂器、鋼琴、小提琴是他慣用的音樂器材，在電影音樂中，管弦樂曲空曠高亢，鋼琴曲和小提琴曲淡雅優(yōu)美。巖井俊二的電影配樂有豐富的想象，富有節(jié)奏感，宛如詩歌般突出感情色彩。配樂是作為一種心理對(duì)稱介入的，目的是給觀眾提供一種音樂符號(hào)，幫助他們理解影片畫面所具有的獨(dú)特含義。

巖井俊二的電影里，音樂不僅能烘托氣氛，還能創(chuàng)造氣氛。電影配樂在電影中發(fā)揮作用，不僅是滿足于點(diǎn)綴或擴(kuò)大視覺效果，更多的不是去解釋畫面，而是以自己的音調(diào)、節(jié)奏、曲調(diào)去發(fā)揮獨(dú)特的魅力、韻律美。這就像抽象畫一樣，沒有具體的形象，卻有非常強(qiáng)的表現(xiàn)力和藝術(shù)性。

被稱為“映像作家”的巖井俊二的電影藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)在多個(gè)方面，其風(fēng)格以及表現(xiàn)手法受益于文學(xué)、美術(shù)和音樂的素養(yǎng)，傳承了日本傳統(tǒng)美學(xué)理念，以其非凡的銳敏去洞察當(dāng)代日本的社會(huì)脈絡(luò)。在電影發(fā)展的進(jìn)程中，既是對(duì)傳統(tǒng)的傳承，也是一種創(chuàng)新。他的電影中的藝術(shù)養(yǎng)分對(duì)于日本電影乃至亞洲電影的影響力也在與日俱增。

[1]魯思·本尼迪克特.菊與刀[M].華文出版社， 2005.

[2]周涌，張希.亞洲電影分析[M].中國(guó)廣播電視出版社，2007.

[3]泰西埃.日本電影導(dǎo)論[M].江蘇教育出版社，2007.