“花見”東京——記何多苓師生暨特邀藝術(shù)家林茂中國當(dāng)代油畫作品展

侯萍

“花見”東京
——記何多苓師生暨特邀藝術(shù)家林茂中國當(dāng)代油畫作品展

侯萍

2015年4月9日，“花見——何多苓師生暨特邀藝術(shù)家林茂中國當(dāng)代油畫作品展”開幕式在東京都千代田區(qū)3331 Art Chiyoda舉行，展覽展出了中國著名油畫家何多苓先生與他的五位得意門生石連業(yè)、石高青、朱可染、吳江濤、曾樸，以及特邀著名川籍油畫家林茂先生的代表性作品共計(jì)44幅。藝術(shù)無國界，藝術(shù)家們希望通過此次展覽能與日本民眾以及繪畫愛好者進(jìn)行最親近、最直接的交流與溝通。開幕式由NPO法人國際文化交流機(jī)構(gòu)、一般社團(tuán)法人日中交流協(xié)會理事長、會長黃實(shí)先生主持。日方文藝界友人及日本前首相鳩山由紀(jì)夫、日中協(xié)會理事長白西紳一郎出席了開幕式，饒有興致地觀賞了每幅作品。日本前首相鳩山由紀(jì)夫在接受日本CCTV大富頻道采訪時說：“室外賞花，室內(nèi)賞畫，小酌幾杯的雅興油然而生。希望更多的日本人能看到‘花見’展出的畫作，增進(jìn)日中兩國民間藝術(shù)與文化的交流。通過此次展覽，也感受到了日中兩國美好的期望和友好的未來。”開幕式結(jié)束后，林茂先生應(yīng)邀為鳩山由紀(jì)夫現(xiàn)場畫像一幅，作為中國藝術(shù)家代表團(tuán)一行的友好訪問禮物相贈。

《雜花寫生》 何多苓

在當(dāng)代中國畫壇，何多苓先生是一位令人矚目的人物。他的作品曾獲第6屆全國美展銀獎、銅獎，第7屆全國美展銅獎，第22屆蒙特卡洛國際藝術(shù)大獎賽摩納哥政府獎。多幅作品被中國美術(shù)館，以及福岡美術(shù)館等海外藝術(shù)機(jī)構(gòu)和收藏家收藏。縱觀何多苓的繪畫，詩意是他獨(dú)特的格調(diào)，也是他與同時代藝術(shù)家最大的不同之處。上個世紀(jì)80年代初，藝術(shù)家們以社會集體情懷來反思中國政治和社會意識形態(tài)，用殘酷場面或者悲情人物取代以往假大空的典型環(huán)境和英雄人物之時，何多苓卻沉浸在敏感的內(nèi)心世界，以詩意的情緒，描繪個人情感中的、野田鄉(xiāng)土里的苦澀青春。他說：“我的作品表現(xiàn)的是個體而非群體的人?！庇谑?，一個孤單單的女孩出世了，這就是那幅震驚當(dāng)時畫壇的《春風(fēng)已經(jīng)漸漸蘇醒》。從《春風(fēng)已經(jīng)漸漸蘇醒》到現(xiàn)在的《雜花》系列，他從未停止在藝術(shù)語言和教學(xué)實(shí)踐中的思考和探索。就藝術(shù)創(chuàng)作來說，每一個藝術(shù)家都渴望保持自己的本性和真誠之心。但是，在現(xiàn)代藝術(shù)的大潮中，藝術(shù)家很容易跟著某種藝術(shù)潮流或者風(fēng)格樣式走，最終離那個獨(dú)立和真實(shí)的自我越來越遠(yuǎn)。唯有那些內(nèi)心強(qiáng)大者，才能在潮流之外上下求索。何多苓先生常說一句話：“潮流讓人興奮，但藝術(shù)永遠(yuǎn)是孤獨(dú)的?！毕嘈胚@句話是他多年繪畫經(jīng)歷的總結(jié)。

面對紛繁冗雜的藝術(shù)界，他以冷靜并自覺審慎的態(tài)度去思考中國當(dāng)代藝術(shù)的復(fù)雜語境，并鼓勵學(xué)生以自己的方式去探索和表達(dá)內(nèi)心世界，對學(xué)生的要求即是：“你們隨便畫，最好不要像我。”師出同門又各自造化，他們由此找到了自己的表達(dá)方式。對于這五位參展藝術(shù)家的藝術(shù)作品，何多苓如下評述：

《天府三岔湖系列·漁歸圖》 林茂

石連業(yè)的作品著重對多重空間的探索，他把多個意像并置，造成一種復(fù)雜的畫面。其中的形象似乎來自日常生活，但非常規(guī)的處理又消解了日常的氣氛。

石高青畫動物已經(jīng)畫了很多年了。從古到今，畫動物的人很多，可以說這也是一個傳統(tǒng)題材了。據(jù)我看，畫動物有兩種視點(diǎn)。一種是從人的視角，另一種是從一個虛擬的視角，即非人視角。我覺得石高青屬于后者。非人視角——不能從字面上理解——有這樣一種視角，其中包含角度、尺度、態(tài)度。我覺得我畫肖像就經(jīng)常有如此視角，同時指出，石高青的動物畫不同于中國傳統(tǒng)的花鳥蟲魚，也不同于西方傳統(tǒng)中的野獸。她畫的是動物的肖像。我們在看她筆下的動物時，它們也在看我們，一種相互審視。人通常認(rèn)為自己比較居高臨下，而我們在看石高青的動物的時候，不知不覺間，已經(jīng)不是以自己的眼光，而是用另一種虛擬的眼光。這種眼光似乎可以看到動物的內(nèi)心，同時從它們的眼光反饋回來，我們又看到了自己的內(nèi)心。這就是石高青的畫提供的第三種視覺，非人非獸，亦人亦獸，獸面人心，人面獸心——石高青的畫使上述詞語失去了通常的褒貶的含義。

朱可染是個心靜的人。唯其靜，才能安坐案前，守著一紙一筆，于方寸之間，毫厘之中，畫出大千世界之微觀一端；唯其靜，才能深夜獨(dú)處燈下，畫出這恬靜的面孔，眼睛如入無人之境，望穿不可知之處。我理解她的追求：知其不可為而為之，畫至不可畫方休。

吳江濤致力于把內(nèi)心的糾結(jié)與形象的優(yōu)雅結(jié)合到同一畫面中，有時這幾乎是一個不可完成的任務(wù)，她在這個過程中付出了代價，也提升了自己，終于完成了成功的整合：在成品花布（有些是她自己設(shè)計(jì)的）為基礎(chǔ)構(gòu)成的畫面上，蒼白的臉從色彩斑斕的背景中呈現(xiàn)出來，時而邪惡，時而凄婉，猶如夜中之夜，花中之花。這些畫面融合了巴羅克與宋元繪畫的某些特點(diǎn)，創(chuàng)造出一種屬于個人的獨(dú)特風(fēng)格。

曾樸，是一個為畫畫而生的人。在這方面，他心思極細(xì)，手極巧。細(xì)節(jié)，是曾樸作品的生命。上帝就在細(xì)節(jié)中，他深合此道。現(xiàn)在每個精于技藝的畫家都有自己的獨(dú)門絕技，曾樸這樣的巧匠自不例外……看曾樸的畫，必須由遠(yuǎn)及近，最后幾乎要深入到分子級別的焦距，才能略盡其妙。

林茂先生所描繪的是他的家鄉(xiāng)——四川的風(fēng)景。他覺得故鄉(xiāng)是自己的根，無論走到哪里，始終惦念著故土，那個他度過整個童年的地方。

“當(dāng)我想起或置身于自然之中，又特別是曾養(yǎng)育我的故土四川的山川之中，我的感覺很特殊，我的心靈經(jīng)常莫名其妙狂亂地激動和戰(zhàn)栗起來。我珍惜我自身本能感覺到的一切美……”

“在我很小的時候，我就懂得深深地理解和同情鄉(xiāng)親，我為他們一生坎坷和不幸的命運(yùn)而痛苦，更為那些永遠(yuǎn)留在記憶中的極度哀傷、不堪回首的歷歷往事而感到憂慮。所以在我的大多數(shù)風(fēng)景中，陽光總是從灰蒙蒙的云氣中艱難的穿透出來，畫面充滿了詩意的同時又蘊(yùn)含著憂郁的氣氛。我畫中從來空無一人，我刻意隱去了一張張鄉(xiāng)親們勞作之后辛酸滿足的面容……”

由于林茂小時候生活在鄉(xiāng)村，他對鄉(xiāng)村的生活和環(huán)境就有一種發(fā)自內(nèi)心的關(guān)注，總是帶有一種天然的人文關(guān)懷，在他近幾年的風(fēng)景畫創(chuàng)作中有意剔除現(xiàn)代化的表象符號，在一種詩意的意境中回歸天真的自然，詩意的天真恰恰是他選取的與自然的對話方式。他能夠用自己的方式來表達(dá)城市與鄉(xiāng)村在精神范疇的關(guān)系。尤其在他寫生類的作品中，始終保持著親近自然并反思都市的特質(zhì)。以現(xiàn)實(shí)生活素材為依據(jù)，這些素材都是他生命中十分熟悉并歷歷在目的，他在畫面中追求流動的空氣感和變換的時間感，在靜穆的畫面中蘊(yùn)含著運(yùn)動的節(jié)奏，風(fēng)景畫成為承載他自我情感和觀念的載體，成為一種心境和理想的折射。風(fēng)景油畫對于一位中國藝術(shù)家而言，應(yīng)該說不可回避需要面對西畫的傳統(tǒng)和中國山水畫的意境，這樣一對美學(xué)命題。林茂就很擅長貫通傳統(tǒng)和詩意情調(diào)，在他的畫面中現(xiàn)實(shí)的自然轉(zhuǎn)換為精神的自然，他能夠自覺的保持對中國山水畫寫意性和書寫性的體驗(yàn)與嘗試。

“如果我們能夠駐足下來聽一聽腳下這塊疏松土地所發(fā)出的意愿，我們就會理解自然與美是何等緊密地融為一體……”

“自然的偉大和美，在我們身邊周而復(fù)始地呈現(xiàn)。神圣的、令人贊美的而又意味深長的景象比比皆是，無所不在。遺憾的是，很多時候，我們對這些美卻視而不見。我多么有意愿用自己的靈魂去捕捉并給人們傳達(dá)出一種這樣的真實(shí)……”

“在現(xiàn)代都市‘鋼筋水泥’的叢林里，內(nèi)心的‘清涼’是多么奢侈。我對‘純自然’風(fēng)景的描繪，使我深深的感受到了當(dāng)代人在得失取舍之際，如何才能保持住自己心靈中的一方‘凈土’。我寧靜而淡然地悟感到了這一切潛在的意義……”

無論是何多苓的雜花，還是林茂畫面中的風(fēng)景，以及畫面中不同的人物、動物形象，都已經(jīng)抽離了復(fù)雜的社會屬性，以一種更加純粹的鏡像關(guān)系呈現(xiàn)在觀眾的視野中。他們組成了一種“觀看”方式，以靜觀的視角審視這個多元化的時代，有意識的思考中國文化和趣味的滲入，并因此而形成自我觀照的方式，形成一種對藝術(shù)的信仰。在畫面選取的形式和角度各不相同，從各自的日常生活經(jīng)驗(yàn)中提取了一種觀照自我與“自然”觀照的方式。正如黑格爾所提出“關(guān)系性自我意識”，黑格爾認(rèn)為個人主體不能自我確立，是在另一個對象化的他人鏡像關(guān)系中認(rèn)可自己的。在他們的畫面中選取不同的生命體驗(yàn)，自覺地把某種文學(xué)性的感受抽象為非敘事性的“詩意”，從直接描繪自然而超越自然。

在何多苓與學(xué)生之間，與川籍油畫家林茂之間有一種源自四川美院的傳統(tǒng)，他們通過作品形成立體和鮮活的聯(lián)系，他們在通過作品傳達(dá)一種精神價值，以觀照中國文化內(nèi)在的、樸實(shí)的和自足的價值思考來重新挖掘中國當(dāng)代藝術(shù)的人文思考?！盎ㄒ姟味嘬邘熒咛匮囆g(shù)家林茂中國當(dāng)代油畫作品展”，是何多苓師生與林茂先生在藝術(shù)之路上的一個階段性總結(jié)，是一次藝術(shù)作品和精神價值的呈現(xiàn)，是沖破民族界限，對中日友好交流的共同期許。

（作者單位：中國藝術(shù)研究院）

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