川南苗族音樂文化在躑躅中前行的關注與思考

李嵐嵐

(西南民族大學藝術學院 四川成都 610041)

川南苗族音樂文化在躑躅中前行的關注與思考

李嵐嵐

(西南民族大學藝術學院 四川成都 610041)

川南苗族音樂文化具有濃郁的地方特色，在漢族文化的不斷影響下，形成了兼收并蓄的發(fā)展方向；其在當代借力于現(xiàn)代電聲技術的支持，有著大好發(fā)展機遇的同時，也面臨著改革開放帶來的各種利益的沖擊，處于危機四伏的境地。從川南苗族音樂文化歷史出發(fā)，緊密結合其音樂藝術特點，分析其在經(jīng)濟社會文化發(fā)展中的變化沿革，對保護川南苗族音樂藝術、拓展其生存發(fā)展空間具有重要意義。

苗族古歌；傳承者教育；文化多元化與融合

緒 言

關于川南苗族的記載，可以追溯到秦漢時期，然而對其音樂的表述僅存留于文人華章的只言片語之中。20世紀初，芮逸夫、胡慶均、葛維漢等學者對川南苗族地區(qū)展開研究，并取得了富有價值的成果。上世紀80年代后，對川南地區(qū)苗族文化的研究趨于活躍，如郎維偉所著《四川苗族社會與文化》、楊永華編著的《四川苗族風俗》等書籍相繼出版,從文化、民俗和人文等多個視角形成了較為系統(tǒng)的研究。與此同時，政府和文化機構也積極開展整理發(fā)掘和研究工作，在這段時期出現(xiàn)了較為集中的苗族古歌、民間民俗音樂的專題文獻和資料研究，這些資料和成果至今仍是重要的苗族音樂藝術研究的基礎。

苗族支系較多，且各具特色。川南苗歌音階調(diào)式傳統(tǒng)古樸，旋律明晰流暢，唱腔別具風格，具有鮮明的地域特色，因此引起聲樂工作者關注和研究。在思考近年川南苗歌的發(fā)展變化的同時，筆者積極參與苗鄉(xiāng)的民俗風情活動，身臨其境地感受到川南苗族的音樂一些新的發(fā)展和變化，深刻地認識到關注這種藝術的發(fā)展和傳承的必要性。

文化發(fā)展往往伴隨同時代經(jīng)濟社會的發(fā)展，這是經(jīng)濟基礎決定上層建筑的必然要求。改革開放30年，川南苗族的發(fā)展對于文化藝術的內(nèi)在促進和推動是值得我們關注的，但在強烈的外來文化的沖擊下，更需要發(fā)掘和發(fā)揚其所蘊含的豐富內(nèi)涵和歷史文化元素。從研究和教學的角度出發(fā)，更需要以系統(tǒng)和歷史的觀念來解讀這種變化和發(fā)展。

一、川南苗族音樂歷史與現(xiàn)狀

(一)自然生態(tài)

苗族歷史悠久，與遠古的九黎、三苗、南蠻之間有著宗脈相承的族源關系，這也成為苗族先民的重要組成和來源。由于戰(zhàn)亂、自然災害等原因，苗族先民從湘、鄂、黔等地開始遷徙，逐步進入川南等地，這種情況從秦漢時期就已開始了。當然，在這漫長的歷史時期里，也有政府強制性移民的因素，加速了川南苗族的形成和匯聚。川南苗族現(xiàn)有總人口大約16萬人，主要分布在四川省的涼山州、宜賓市、瀘州市、攀枝花市、樂山市等地。這些苗族同胞或居于高山之巔，或居于河谷平壩，以聚居結寨形式形成村落。因為自然與歷史的特殊性，在文化上表現(xiàn)出了一定的地緣特色。

(二)古老的歷史和音樂的傳承

川南苗族音樂源遠流長，我國最早的詩歌總集《詩經(jīng)· 小雅· 鹿鳴》中出現(xiàn)了“我有嘉賓，鼓瑟吹笙，吹笙鼓簧，承筐是將?！钡脑娋?使我們仿佛能聽到遠古苗音唱響。蘆笙發(fā)源于苗族先民，《詩經(jīng)· 國風》中收錄的南方苗歌就達100多首。經(jīng)過數(shù)千年的歷史演變和民族遷徙，雖然苗族音樂在形態(tài)、體裁、種類上已經(jīng)有所改變，甚至有些形態(tài)無可挽回地消失了，但是這一切形成了一部生動鮮活的川南苗族音樂歷史，并在當代以民間歌曲和器樂為主的形態(tài)中獲得新生，苗族音樂也因而具有了鮮明的歷史文化特色。

1.民間歌曲

川南苗族民間歌曲按歷史可分為古歌和近現(xiàn)代歌曲；按內(nèi)容分類可分為情歌、祝酒歌、迎客歌、指路歌等；按社會功能和文化體裁劃分可分為山歌、交禮歌、祭祀歌、喪葬歌、婚俗歌、敘事歌、社會生活歌等。川南苗歌音樂形態(tài)注重傳襲，卻在歌詞及內(nèi)容方面有著較多的創(chuàng)新與修飾。曲調(diào)簡單易唱，變化平穩(wěn)順暢,節(jié)奏適度自由，使得苗族歌曲較易吟唱。演唱時在保持音量的情況下，常常隨歌唱者的氣息，長短適意地進行充分表現(xiàn)。

這里重點談談苗族古歌。苗族古歌歷史性意義濃厚，能夠綜合反映苗族歷史、文學、音樂等傳承性文化藝術，其涉及的內(nèi)容多以人類的繁衍、祖先的生活、民族的遷徙為主線，也包括對大自然的歌唱。苗族古歌以吟誦性的真聲為歌唱方法,節(jié)拍分明,格律體裁押調(diào)不押韻,詩句風格講究傳統(tǒng)對襯,演唱者需要很強的音樂記憶能。一般來說，演唱一首完整的古歌至少需兩個小時左右，目前能完整演唱的人已經(jīng)不多了，古歌的傳承正在與“時間賽跑”，且形勢已較為嚴峻。

苗族人民注重情感的釋放，因而情歌是苗族歌曲重要的組成部分。情歌多數(shù)屬于山歌體裁，是苗族歌曲演唱中最為自由的形式，常出現(xiàn)在苗家趕集，花山節(jié)等民俗活動中，多見于苗家青年男女談情說愛和社會交往時。情歌曲調(diào)較多，可用苗語和漢語按照一定的曲式自由地編唱，旋律優(yōu)美婉轉，抒情氣氛較濃。有低聲對唱，也有二重唱，還有混聲合唱的形式。在其他類型中，酒歌多帶朗誦風格，基本是一個或兩個樂句的反復，聲音高亢嘹亮，收放自如；喪葬歌曲主要在守靈、奔喪與哭喪、出殯時演唱，曲調(diào)簡單，多反復演唱，帶吟唱性和悲愴的腔調(diào)。

2.民間器樂

川南苗族的器樂曲調(diào)豐富多樣，現(xiàn)在保存較好的有蘆笙曲調(diào)、嗩吶曲調(diào)等形式。蘆笙曲調(diào)最為普遍，也是苗族音樂中最具代表性的曲調(diào)。苗族民間傳說“蘆笙不響，五谷不長”，可見苗族人民對蘆笙器樂的酷愛。蘆笙由長度不同的數(shù)支竹管組合而成，整只蘆笙大的甚至一二丈，小的卻只有八九寸，演奏時可獨奏、重奏和合奏。蘆笙曲調(diào)有舞曲、代歌曲、問訊曲、祭祀曲等。除蘆笙外，苗族還使用嗩吶、簫、笛、鼓、鑼等樂器。嗩吶樂器應用較廣泛，曲調(diào)較多，曲式結構完整,一般在苗族修房造屋、婚禮節(jié)日等喜慶場合中吹奏。鼓樂有木鼓和銅鼓兩種打擊樂器，多與蘆笙、嗩吶等合奏，敲打節(jié)奏感較強，有力而反復。這些民間樂器在川南地區(qū)得以保存和傳承，堪稱藝術活化石。

3.結合民間音樂風格創(chuàng)作改編類音樂

音樂風格出現(xiàn)新的音樂形式是苗族音樂藝術近年得到重視和發(fā)展的原因。這一類音樂結合了川南苗族音樂的傳統(tǒng)元素，巧妙運用現(xiàn)代音樂的流行元素和現(xiàn)實內(nèi)容，加以創(chuàng)新、創(chuàng)作、改編，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的作品，如宜賓本土作曲家創(chuàng)作的《苗家人人是歌手》 《桂花謠》等歌曲。隨著川南旅游業(yè)的發(fā)展和特色文化市場的繁榮，這類音樂形式在旅游文化中得到了大力發(fā)展，并使川南苗族走出大山，進一步融入了現(xiàn)代社會生活。作為苗族音樂的重要支系，川南苗族音樂既有對傳統(tǒng)的傳承與發(fā)展，也必須保持較強的地域風格，才會具有綿延不斷的生命力。

二、川南苗族音樂文化的傳承與挑戰(zhàn)

音樂文化通過一定的社會群體代代相傳，從古至今生生不息。川南苗族音樂文化所承載的文化幽遠深邃，但在文化演進日趨多元的當下，各種文化之間的相互交融、滲透和影響的趨勢不可避免。因此，當前一方面要做好傳統(tǒng)文化內(nèi)在要素、品質(zhì)、風格的自我堅守、強化；另一方面要選擇、重構和接受其他文化的合理元素，實現(xiàn)自身文化的轉型。從這個角度來思考，川南苗族音樂文化傳承出現(xiàn)了以下的變化和情況。

(一)傳承主體的變化

傳統(tǒng)意義上的傳承方式主要有師徒傳承和家庭傳承。在久遠的過去，作為音樂藝術的主要傳承者和表演者，歌者、樂師和巫師是文化的代表，文化成為他們地位的標志與象征。文化的傳承具有一定的封閉性和莊重性，能接受這些技能的是值得托付的家中成員，或是能力品格值得信賴的愛徒。這種傳承方式依賴口傳心授，復制和模仿的特征十分明顯，傳承的變異性較少，是傳統(tǒng)文化繼承最直接最可靠的方式。但是，近年來隨著社會經(jīng)濟發(fā)展，川南苗族民眾的價值取向從傳統(tǒng)中走出，青年人對外來文化表現(xiàn)出更大的熱情，相對缺少對本民族音樂的熱愛，傳統(tǒng)音樂的價值開始受到?jīng)_擊，傳承有時竟然難以為繼。

相形于這種變化，熱愛苗族文化的外來人士成為了傳承的主力。在民風民俗活動中，一部分音樂專業(yè)人士充分感受到了這種音樂文化的魅力，他們借助深厚的音樂理解力和豐富精深的專業(yè)知識進行了突破傳統(tǒng)的傳承。善于融資招商的人士更是發(fā)現(xiàn)了其中所蘊含的經(jīng)濟價值，也使得一些傳承活動具有了功利的因素。更多的外來人士從觀賞者的角度去欣賞，帶動苗族音樂進一步走出封閉的苗寨，甚至走上了熒屏，催生了現(xiàn)代的苗族音樂藝術家。當原生態(tài)的藝術重新回到人們的視野，堅守傳統(tǒng)的苗家古老音樂便產(chǎn)生了神秘的誘惑，年輕的苗人開始為自己的民族感到自豪，古老的文化重新受到了應有的重視。

(二)傳承載體的變化

由于苗族沒有文字，傳統(tǒng)的傳承載體主要是語言交流，即人們常說的口口相傳。即或一部分苗族知識分子開始少量地利用漢字對本民族音樂進行說明和傳承，然而這種傳承系統(tǒng)性、規(guī)范性都不盡完善，苗族音樂藝術的發(fā)展和遺失從來都是相伴而行的。由于苗族與漢族日趨融合，同時受到世界多元文化的沖擊，如若苗族的音樂藝術不能注重充分保留本民族特點，則必然出現(xiàn)文化傳承危機。近年來，隨著現(xiàn)代技術中的電視、電腦、網(wǎng)絡、光碟、音響等的出現(xiàn)，大量先進的技術成為新的傳承載體，聲光影像技術進行逼真?zhèn)魃竦挠涗浐陀涊d，將苗族音樂藝術保存和歸納進入檔案，這種傳承載體的變化是深刻的。

(三)傳承環(huán)境的變化

在傳統(tǒng)苗族民俗活動以及重大節(jié)日活動之中，所有在場的人既是表演者也是觀眾，不分性別、長幼，和身份尊卑，大家都能其樂融融地感受和體驗民間藝術的快樂。但目前，傳統(tǒng)的民俗節(jié)可能被賦予了招商功能，或是出現(xiàn)在旅游黃金時節(jié)之中。在這樣的文化生存環(huán)境中，表演者多是專業(yè)或準專業(yè)的演員，少有苗族人民純樸的表演，在許多環(huán)節(jié)被斷然地分隔開來；觀眾則主要是游客，是純粹的觀賞者，很難融入和參與其中,即使偶爾受邀走上民族風情舞臺，也只能是被動消極的接受傳統(tǒng)文化，那種民間的、自發(fā)的、活態(tài)的，鮮活的表演和傳承方式已漸漸遠去。

三、川南苗族音樂文化受到的沖擊不容忽視

如果說傳承發(fā)生的變化使我們感受到川南苗族音樂文化藝術出現(xiàn)了危機，對其傳承和發(fā)展感到了一種壓力，這種變化還具有一定的表面性，真正的危機是苗族音樂文化藝術的內(nèi)在美正在受到?jīng)_擊。

首先是原始自然美的退出，令人感到真正純樸的苗族文化愈發(fā)難于找尋，也愈加珍貴。傳統(tǒng)的音樂藝術審美活動來源于人們對自然、生活和勞動直接感悟和體驗，表現(xiàn)形式是真摯的、鮮活的、令人感動的美，這是苗族音樂真正的靈魂。然而在現(xiàn)實語境下，音樂創(chuàng)作和生活脫離的情況比較突出，創(chuàng)作和表演環(huán)境過多的修飾已經(jīng)烙上功利的痕跡，再加上對傳統(tǒng)音樂所恪守的曲調(diào)創(chuàng)作和演唱方式的背離，音樂的表現(xiàn)形態(tài)上出現(xiàn)純觀賞性、娛樂性的特征，傳統(tǒng)的自然美正日漸成為一種奢望。

其次，藝術風格和表現(xiàn)方式上不能很好地處理外來文化的沖擊，導致音樂自身的藝術個性化和民族性風格的缺失。在多元文化并存的今天，川南苗族音樂不可避免地與現(xiàn)實多元文化的相互碰撞、融合，音樂的創(chuàng)作、表演、技術等風格體系等方面都得到豐富與拓展。但在這樣豐富和開放的過程中，由于沒找到很好的結合點和定位，自身的民族個性化特征沒有從共性風格中找到釋放和展示自我的方向，民族化風格在這種多元化的空間和平臺中逐漸被弱化和同化，成為一種難抑之痛。

四、保護川南苗族音樂藝術，拓展生存發(fā)展空間的思考

關注川南苗族音樂文化所遭遇的生存和傳承問題，必須以歷史的客觀觀點來看待，找準傳承和發(fā)展的基點，讓這種音樂文化藝術真正得以傳承發(fā)揚。音樂文化發(fā)展需堅持守成不守舊，積極進取的原則。在多元文化并存現(xiàn)代化格局中，處于守勢和弱勢的川南苗族音樂文化 無法抗拒與主流文化的交流與碰撞。因此，在這場對話中，必須站在深入了解川南苗族音樂文化藝術的基點上，鼓勵其保持自信，堅持文化間既相互平等又存有差異的清醒認識和文化態(tài)度。應當堅守川南苗族文化優(yōu)秀光輝的品質(zhì)，選擇能為川南苗族所用、能強化音樂內(nèi)涵的實質(zhì)性內(nèi)容，找準與異質(zhì)文化的融合點，雕琢文化轉型新形勢下展現(xiàn)民族音樂文化傳統(tǒng)特色的藝術精品，以積極和理性的姿態(tài)實現(xiàn)新形勢下的文化轉型與創(chuàng)新。支持川南苗族音樂文化藝術的積極發(fā)展是保護的基礎。

我們要積極地看到，音樂文化傳承必須堅持“接地氣”,保持真善美。音樂不能離開自身的傳統(tǒng)，否則將成為無源之水、無本之木。身處大山深處的川南苗族音樂在文化多元、開放和交融的今天，傳統(tǒng)意義上的平常民間化傳承環(huán)境的平靜已經(jīng)被打破和擴展，更多的是借助現(xiàn)代科學技術創(chuàng)造的唯美的燈光、舞美、音響效果制造的一種“現(xiàn)代”的氛圍。但筆者認為，無論是創(chuàng)作者還是表演者都應該植根于民族傳統(tǒng)深厚的土壤，經(jīng)常深入民間“接地氣”，這樣才能受益于傳統(tǒng)文化的最大熏陶和洗禮，繼承和保持前輩藝人的曲調(diào)創(chuàng)制、歌詞創(chuàng)作、演唱方式、審美趣味等傳統(tǒng)。

我們要清醒地看到，音樂文化必須堅持民族性藝術的實質(zhì)。民族性是一個集中體現(xiàn)民族獨特氣質(zhì)和精神的靈魂元素，它是代表一個民族的象征和符號；沒有這種民族性，該民族文化存在的價值也就很小了。當下，深挖川南苗族音樂的民族、民間元素刻不容緩。我們應該堅定苗族民族音樂文化自我救贖的信心和決心,強化創(chuàng)作、表演和傳承中的民族個性化意識，這是保護這種文化藝術的根本。通過一段時間的調(diào)查發(fā)現(xiàn)，川南苗族音樂從形態(tài)、內(nèi)容到體裁，蘊含豐富多樣，音樂形態(tài)豐滿。因而無論是創(chuàng)作者還是表演者都應該利用好所有的機會，深入地挖掘、保留音樂中精華部分，盡量避免傳統(tǒng)民間音樂的民族特性流變和退化。多從傳統(tǒng)性出發(fā)，還原、凈化原生態(tài)的音樂文化環(huán)境。

保護文化最重要的是保護和引導文化的傳承者。開展積極有益的苗族藝術文化教育，開辟多渠道的教育形式并營造學習苗族藝術的環(huán)境，鼓勵年輕一代弘揚和學習本民族音樂文化的責任心，激發(fā)學習傳統(tǒng)音樂的熱情和興趣。川南苗族音樂的本民族傳承人是音樂傳承和延續(xù)的重要載體，他們身上承載著數(shù)輩人的藝術精華。緊要的是如今他們中的很多人年事已高，許多音樂技藝已面臨失傳，需要及時地記錄他們所掌握的音樂技能、技藝、形式和內(nèi)容。對一些商業(yè)化傾向已經(jīng)很重的傳承人，要加強對他們的音樂民族性文化觀念和意識的引導。

對川南苗族音樂文化藝術的保護具有十分重要的現(xiàn)實意義。對于這種文化的傳承和發(fā)揚已越來越受到有識之士的重視，并得到了來自政府的支持，一些積極有益的做法已初顯成效。1999年，宜賓、瀘州兩市宗教部門整理出版了《四川苗族古歌》三卷本，系統(tǒng)記錄尚能收集到的苗族歌曲,讓這種文化有了經(jīng)典之作；2008年，宜賓市興文縣成功的創(chuàng)建川內(nèi)首所“苗族特色藝術教育學?！?，首次將苗族音樂文化的傳承以現(xiàn)代辦學的方式進行推廣，不能不說是一大進步；2009年，宜賓珙縣舉辦川南苗族非物質(zhì)文化保護與傳承論壇，不但宣傳了苗族音樂文化，還讓這種文化進入了更高的層次，登上大雅之堂。然而，我們一刻也不能松懈下來，要精心地保護神奇土地上生長的神奇藝術，要正確處理好發(fā)展經(jīng)濟與保護民族生態(tài)的關系，要關注這種祖先和歷史所留下的遺產(chǎn)，為傳承和發(fā)展苗族音樂文化藝術開辟積極的道路。川南苗音在躑躅中前行，但前行不應走向失落，更不應成為一種失落的文明。

結 語

伴隨著社會和經(jīng)濟飛速的發(fā)展和變化，少數(shù)民族的文化藝術如清泉閃光，依然令人神往和遐想。川南苗族音樂文化有過激動和喧囂，也有迷茫和困惑，承受著時代的沖擊，但這是任何文化形態(tài)在歷史進程中所必須承受的。讓我們懷著對少數(shù)民族文化無限的追求和熱愛，飽含對音樂文化傳承和保護的強烈責任感，多一些關注，多一些思考，多做一些研究，讓少數(shù)民族文化藝術的傳承和發(fā)展充滿生機。

責任編輯：錢芳

[1]董學文.美學概論[M].北京：北京大學出版社，2003.

[2]楊民康.中國民歌與鄉(xiāng)土社會[M].上海：上海音樂學院出版社，2008.

10.15929/j.cnki.1004-2172.2015.03.006

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A

1004-2172(2015)03-0047-04

2014-10-20

2013年西南民族大學中央高校基本業(yè)務費專項資金青年教師基金項目“川南苗族音樂文化現(xiàn)狀研究”(13SQN20)。

李嵐嵐(1976— )，女，碩士，西南民族大學藝術學院講師。