中西合璧

孫玥

摘 要：《瑪依拉》是哈薩克民歌的代表作之一，它有著非常濃郁的地域民族色彩。而一首以此為主題而改編再創(chuàng)造的《瑪依拉變奏曲》在延續(xù)其原有風格與曲調的基礎上加入了西方變奏曲式的寫作手法和花腔的演唱技巧，風格上更是獨樹一幟，讓人耳目一新。本文將從《瑪依拉變奏曲》的本體和變體兩方面入手，進一步對其民族風情、詞曲創(chuàng)作、節(jié)奏特色、情感表達等元素進行分析，并對中西方聲樂技巧相互融合提出一些見解。

關鍵詞：哈薩克民族；瑪依拉；變奏曲；花腔

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）12-0189-02

世界上每個國家和民族都有自己的音樂文化，并在本民族與其他民族的相互交流中世代傳承。它在歷史演變的過程中時刻接受著“優(yōu)勝劣汰”這種自然法則的考驗和沖擊，只有這樣，一個民族的文化才能延續(xù)下去。《瑪依拉》是地域民族色彩非常濃烈的哈薩克族民歌。相傳“瑪依拉”是新疆謝米地方賣馬奶的女子，活潑善良，能歌善舞，據(jù)說這首歌是她自己作的，后經(jīng)過作家王洛賓同志改編繼而傳遍大江南北。2008年隆力奇杯“CCTV青年歌手大獎賽”中的一首《瑪依拉變奏曲》將花腔唱法與民族聲樂作品融合一體，將經(jīng)典之作再次搬上舞臺，為中西聲樂的融合開辟了新天地。

一、哈薩克民族音樂背景

哈薩克是我國56個民族之一，他們以牧業(yè)為主，與新疆維吾爾族共同代表了西部受伊斯蘭教文化影響的新疆民歌區(qū)的音樂風格?！肮_克民族音樂是發(fā)自靈魂的音樂”，他們用自己的勤勞和智慧創(chuàng)造了別具一格的民歌，這體現(xiàn)在詞曲創(chuàng)作、節(jié)奏節(jié)拍、調性色彩、樂器等各方面，其主要方式為獨唱、彈唱和對唱三種，并按本民族習慣把民間歌曲分為“安”、“艾倫”、“阿伊特斯”，即“詞曲固定”、“即興填詞”和“對唱”，《瑪依拉》即屬于“安”的范疇。演唱這類歌曲的人寬廣要音域，歌喉音色要明亮，否則就將其特色發(fā)揮出來。

二、《瑪依拉變奏曲》藝術特征

（一）用七聲調式奠定中國味道

《瑪依拉變奏曲》全曲依然沿用原曲的民族七聲宮調式，這就把這首曲子的“根”扎在了民族音樂的土壤上。哈薩克民族音樂的調式音階有五聲、六聲、七聲音階，其中五聲調式以宮調式和羽調式為主，而七聲調式是最常見的自然大小調。哈薩克民族受到外來文化的影響，既有歐洲音樂特點，也有中國音樂元素，甚至在一首作品中同時存在兩種體系的狀況?！冬斠览冏嗲吩谧冏嗳龝r雖然轉變了調式，從主調清樂E宮調轉到了下屬清樂A宮調，然而在最后一次變奏時又將曲子回歸到了主調清樂E宮上，這使整首樂曲帶有鮮明的哈薩克族音樂烙印。

（二）用變奏體拓展民歌《瑪依拉變奏曲》

《瑪依拉變奏曲》是以《瑪依拉》為原始基礎的，由27個小節(jié)的發(fā)展為173小節(jié)的大型變奏曲。所謂變奏，即通過裝飾，改變時值或節(jié)奏，改變音符進行方向或次序，改變和聲或調性色彩等手段，是音樂保持原有的基本輪廓的基礎上以變化的面貌出現(xiàn)。這種曲式最早出現(xiàn)于文藝復興時期和巴洛克時期的世俗歌曲、舞曲及詠嘆調中。顯然《瑪依拉變奏曲》遵循了變奏曲式的最為標志性的特征，它將《瑪依拉》的單樂段反復加副歌的單二部曲式結構進行了拆分、發(fā)展、變化、重組。調式調性呈現(xiàn)E——A——E拱形模式，節(jié)奏為快——慢——快，情緒變化為活潑俏皮——婉轉羞澀——熱情友好，旋律也從變奏樂段開始生成嶄新的曲調。作者對它進行了“改頭換面”，讓原本的三段歌詞打破了在局部的循環(huán)往復中一次推進的螺旋式上升的結構，形成了主題——對比——升華的開拓性的特征，給人以更多延展和想象的空間。同時，由于音樂形象在人們頭腦中反復出現(xiàn)，但每次又不盡相同，別有一番韻味，這樣能夠引起聽者的興趣，使音樂主題在不知不覺中深入人心，絲毫不顯繁冗枯燥。

作品在主題出現(xiàn)前增加了前奏，每變奏一次就又會相對應有一段間奏，將四部分的結構勾畫的非常清楚，并起到了準備、過渡、回歸的作用。巧妙的將四個樂段串聯(lián)起來，使整首作品在變化的過程中完全沒有出現(xiàn)“空檔”，符合人的心理發(fā)展過程，也給人以喘息的機會，對演唱者的情緒調整、舞臺表演留下了充足的時間，并給人以一氣呵成、渾然一體的感覺。由此可見，用變奏曲形式對《瑪依拉》進行的“轉型”無疑是成功的，這種嘗試是一明智之舉。

（三）用花腔唱法提升《瑪依拉變奏曲》

樂曲的第一次變奏保留了主題的調式調性、節(jié)拍、情緒，然而在旋律的創(chuàng)作上加入了最華麗獨特的音樂元素——花腔。“Coloratura，源于德語Koloratur，是旋律的精致靈巧的裝飾，以急速走句、華彩樂段、顫音、華彩經(jīng)過句等一系列方式，按預寫的樂譜或即興演唱”（《牛津簡明音樂辭典》）。花腔唱法是在歐洲發(fā)展起來的一種聲樂技巧，被廣泛運用于歌劇表演中?！冬斠览冏嗲返膬删涞那鞍霕肪湟廊豢梢哉业街黝}的影子，很顯然是從主題發(fā)展而來，然而后兩句就加入了花腔的斷音技法，聽覺效果上給人以緊湊、跳躍之感，使音樂形象發(fā)生改變，令人頓覺眼前一亮。曲目進行到A樂段時就出現(xiàn)了長達18個小節(jié)的華彩樂段，西方特色愈發(fā)明顯。演唱此段要求歌者氣息的控制力要強，換氣要快速而且深廣，對基本節(jié)奏，音高音準的把握也要相當精準，跳音時要找到一種“大珠小珠落玉盤”般顆顆清晰、有力、圓潤、飽滿的感覺。而長音保持時又如抽絲一般，均勻連貫，徐徐而出。第一變奏在保持主音1上，隨后收攏，使得整個樂段完整的收尾。

（四）用舞臺表演豐富《瑪依拉變奏曲》

第二變奏調式調性由E宮調式轉入其下屬調A宮上，依然是3/4拍，但速度放慢一倍，情感色彩也一改活潑可愛、熱情好客的基調，進行了全新的演繹和創(chuàng)作。節(jié)拍方面加入了休止和附點音符，使得節(jié)奏又添加了新的元素，更富于變化，體現(xiàn)了哈薩克民歌常使用混合節(jié)拍的特點。旋律線十分平穩(wěn)，上行進行然后再平穩(wěn)的落回，第一句的結束音又可以和下一句的開始音進行連接，猶如波浪般循環(huán)地將旋律向前推動。新奇之處是一直采用“前緊后松”的樂句卻將延長音削減了。兩拍子的休止是為了將一個追求愛情的女子的矜持嬌羞表現(xiàn)出來，因此在表演此段落時要做到聲斷氣不斷，氣斷情不斷，彷佛有話有表達，但又覺得不妥，再以眼神、動作將留白處填充起來，整個人物形象就更加生動可愛了。隨著附點音符1.7 6和2.1 2及2 01 72中八分音符的休止，姑娘的歌聲充滿了挑逗意味：“誰的歌聲和我比一下！”使小伙子都想躍躍欲試，卻又望而卻步，一幅哈薩克對情歌的畫面被生動地展現(xiàn)出來。還沒有人應答，姑娘早就按耐不住心中的感情，獨自抒發(fā)起來。最后八小節(jié)運用跳躍上行音階，速度漸快，為第四次速度復原做準備，長達13小節(jié)的尾聲結束在屬音5上，為全曲高潮樂段的出現(xiàn)打下基礎。在這里離調的屬音恰恰就使原調的主音，這不是一種巧合，這為調式的回歸做好了銜接，像是接力跑中的接力棒，起到了延續(xù)的作用。最后的變奏樂段也是主題再現(xiàn)樂段，把歌曲推向了高潮，花腔的運用讓人想到翱翔于天空的百靈，使作者的思緒完全徜徉于天地之間。最后的的上行音階，不再使用跳音的手法，而是一音對一拍的向上進行，一步一腳印地將聽者的情緒推到頂端。在主音上結束，使整個樂曲的感情基調明亮、輝煌。endprint

三、中西合璧，弘揚民族音樂

加入了西方花腔唱法的《瑪依拉變奏曲》絲毫沒有讓人覺得變了味、走了調，反而使它塑造的人物形象更加豐滿、鮮活，并且成為全曲一大亮點。改編后的曲子使演唱難度提高了，這對歌者的聲音條件、氣息控制力、樂感等提出了更為嚴格的要求。

《瑪依拉變奏曲》一經(jīng)出爐，就引出了很大的爭議，有人認為民族歌曲是土生土長的音樂藝術，就該原汁原味，《瑪依拉變奏曲》“美味”太重，失去了民歌的本色。也有人認為《瑪依拉變奏曲》的改編是一次非常完美的嘗試，無論是寫作手法，還是演唱形勢都有大膽的創(chuàng)新。一個藝術形式的存在必然有它得以生存的土壤、環(huán)境，否則就會被淘汰。以“閹人歌手”為例，它對于人類本身來說是違背倫理道德的，但它的美聲花腔唱法卻是一種優(yōu)良的表演形式，這就是優(yōu)勝劣汰，唯有如此，人類文化才會不斷進步。

美聲唱法20世紀初傳入我國，并逐漸融入我國民族音樂體系中。隨著含有花腔技法的民族聲樂作品《七月的草原》、《牧笛》，以及近年來的《青春舞曲》、《小鳥 我的朋友》、《軍營飛來一只百靈》、《鳥兒在風中歌唱》、《奔月》等與觀眾見面，并傳唱開來，美聲唱法已經(jīng)扎根于中華民族這片沃土，成為民族音樂的一部分。美聲唱法豐富了我國民族音樂，對民族音樂進步功不可沒。

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（責任編輯 徐陽）endprint