小說的戲曲改編
——從兩部《金鎖記》談起

王興昀

河北梆子《金鎖記》 河北梆子劇院演出

小說是中國傳統(tǒng)戲曲劇目創(chuàng)作的重要來源，特別是一些優(yōu)秀小說作品，其內(nèi)容較為成熟，并且在觀眾中間具有一定的影響力，將其搬上戲曲舞臺，較之原作易于被觀眾接受?！督疰i記》作為張愛玲的知名作品，受到許多改編者的青睞。本文試圖對比臺灣國光劇團魏海敏主演的京劇《金鎖記》（以下稱魏版《金鎖記》）和天津河北梆子劇院趙靖主演的河北梆子《金鎖記》（以下稱趙版《金鎖記》）在改編上的異同，以期對小說的戲曲改編有所助益。

兩版《金鎖記》的共同特點在于均以時間為序，依據(jù)主人公曹七巧人生軌跡來安排劇情。小說與戲曲在敘事表達方式上有著很大的區(qū)別。小說不僅能按照時間順序展開描寫，更能在時空的交織中展現(xiàn)曲折的情節(jié)，描述紛繁復雜的事件和人物。戲曲的表現(xiàn)手法受到舞臺的限制，所表現(xiàn)時間和空間難以像小說般自如，于是多采用以時間為序的線性敘事。雖然近年來隨著舞臺裝置技術的進步以及一些西方戲劇表現(xiàn)手法的引入，許多戲曲作品也能較為流暢的采取多時空敘事，但是同觀眾長期以來養(yǎng)成的觀劇習慣之間還是稍有隔膜，所以選擇傳統(tǒng)的線性敘事模式有利于觀眾接受。而在對原著的取舍和改編手法上，兩版《金鎖記》發(fā)生了分野。

一、聚焦一人與人物紛呈

曹七巧是小說《金鎖記》的主人公，戲曲舞臺上的兩版《金鎖記》都圍繞曹七巧來設置劇情，卻又有顯著的不同。魏版《金鎖記》的情節(jié)安排較為齊整，大體分為哥嫂來訪、麻將風波、季澤成婚、怒斥丈夫、分家寡居、呵退侄兒、季澤來訪、婆媳不睦、替女辭婚幾個部分，試圖對原著中的重點章節(jié)進行具體再現(xiàn)。七巧的哥哥、嫂子、侄子，姜家長房伯澤和玳珍夫妻、三房季澤和蘭芝夫妻、小姑云澤等等各路人馬先后登場，而且都有不輕的戲份，還特意增加了合族打麻將以及三房季澤成婚等情節(jié)。當然全景式的對原著人物進行再現(xiàn)也無可厚非，可是在兩三個小時左右的時間里，眾多人物如同走馬燈似的穿梭登臺，難免使觀眾目不暇接，對劇情產(chǎn)生某種程度的混淆感，也就難以將目光完全聚焦到曹七巧身上。

趙版《金鎖記》明確以曹七巧為絕對核心，來精簡原著的情節(jié)和人物。先是刪去了原著中如曹七巧哥哥、嫂子和侄子曹春熹來訪，兒女因故輟學、女兒長安相親等內(nèi)容，哥嫂、侄子、三房女兒長馨等人物也隨之剪去。以姜季澤、姜長安、姜長白為主要配角，配合推動全劇劇情演進。姜老太太、童世舫、袁芝壽等人物為次要配角，丫鬟小雙、鳳簫以及長房媳婦玳珍、三房媳婦蘭芝作為串場人物，輔助烘托全劇氛圍遞進。依據(jù)時間順序串聯(lián)起嫁入豪門、合族生活、析產(chǎn)分家、季澤來訪、婆媳不睦、替女辭婚等幾個重要情節(jié)。

該作以原著中所沒有的曹七巧出嫁作為開場，此時的曹七巧“山野花此一番艷過牡丹”，憧憬著嫁入高門大戶的美好生活。然而沉浸在喜悅中的曹七巧絲毫沒有注意到身邊的送親隊伍。伴著凄厲的音樂，身著黑衣送親的人們表情木訥，好似泥塑木雕，如同是一支送葬的隊伍，將曹七巧送入墳墓。本應是歡天喜地的婚禮反成了曹七巧命運的葬禮，映襯出曹七巧即將開始的多舛的一生，這也為后來她性格的變化埋下了伏筆。對比強烈，寓意鮮明的表現(xiàn)手法，使得觀眾在開場之際便被激起了觀看的欲望。

兩版《金鎖記》另一個顯著的區(qū)別在人物和表現(xiàn)手法的虛實處理上。魏版《金鎖記》側重寫實，趙版《金鎖記》則以寫意為長。例如曹七巧的丈夫：魏版《金鎖記》中由演員扮演，雖然讓觀眾直觀看到了姜家二爺?shù)牟?，可是舞臺上匍匐掙扎的病體似乎又欠缺了幾許美感；趙版《金鎖記》中卻是用道具進行表現(xiàn)，姜家二爺只是椅子上的一襲白衣。夫妻間的一舉一動，通過曹七巧手捧這一襲白衣展示出來，在舞臺上不斷被揮動的這一襲白衣，襯托出了曹七巧丈夫病體難支，命似風中絮。這樣一來不僅對應了原著中的描寫，而且彰顯出了中國戲曲的寫意性。

二、深化主題與獨飲一瓢

在一些學者的論述中，《金鎖記》的女主人公曹七巧被認為是“人性惡”的集大成者。只是曹七巧為什么會變得如此不堪？原著中并沒有直接的答案，似乎曹七巧之所以是惡人，因為她本就是惡人。不論是戲曲，還是話劇的《金鎖記》，改編者都試圖在劇中給出自己的答案。

魏版《金鎖記》將曹七巧的“惡”歸結為愛情的失落。該劇是在一片紛亂的人聲中開場，似乎想體現(xiàn)出大家族的人事糾葛。曹七巧在幽暗的燈光下，身著嫁衣起舞，唱著“正月里梅花粉又白，大姑娘房里繡鴛鴦。二月里迎春花兒頭上戴，花香勾引了探花郎。三月里桃紅映粉腮，情哥哥他夸我比那鮮花香。四月里薔薇倚墻開，夜半明月照上床。五月里石榴……”的小調(diào)。隨著燈光的亮起，曹七巧已是一雙成年兒女的母親，丈夫是青梅竹馬的藥鋪伙計小劉，一家人其樂融融。突然仆人龍旺的一聲“二奶奶”，驚醒了曹七巧，原來是南柯一夢。美好的婚姻對于曹七巧來說只能寄托于夢境，醒來的她不得不重新面對現(xiàn)實中子幼夫病的困境和娘家哥嫂上門討錢的窘境。

全劇收尾處曹七巧掐滅了女兒長安和童世舫的愛情。童世舫慨嘆離去后，燈光暗下，曹七巧再次陷入夢中。往日的心上人藥鋪小劉，突然再次浮現(xiàn)，吹滅了曹七巧的煙燈。從年輕時與藥鋪伙計小劉的情愫，到為錢出嫁的一幕幕場景都涌現(xiàn)到曹七巧眼前。小劉的聲音再次在曹七巧耳邊響起，“你若是跟了我何至于此，這兩個孩子又何至于此?！辈芷咔舌哉Z到“哥哥嫂嫂恨我嗎？二爺恨我嗎？季澤恨我嗎？芝壽、娟兒、安姐兒、我的白哥兒，他們都恨我嗎？” 在得到“恨”的答復后，曹七巧問小劉，“你恨我嗎？”小劉回答，“打從你一雙腳一步一步的踏上了姜家花轎，我與你今生今世再無瓜葛啦?！?全劇在開場那首“正月里梅花粉又白”小曲吟唱中，伴著睡夢里的曹七巧落下了帷幕。

河北梆子《金鎖記》 河北梆子劇院演出

在對小說進行戲曲改編時，限于演出時長，確實需要對原著主旨到內(nèi)容進行恰當?shù)娜∩?，從而能在有限的時間里進行舞臺呈現(xiàn)。這種取舍如果選擇不當，會較大地削弱原著精神。許多以女性為主人公的小說在進行戲曲改編時，往往以情感糾葛為敘事主線。這類改編劇目確實多有成功之作，越劇的《紅樓夢》即為例證。在淡化了原著的宏大背景后，寶黛二人的凄美愛情，讓觀者落淚，聞者傷心?？扇羰菍τ谠氖崂砬吠?，忽視了人物在原著中所處的具體情景，單純以愛情或情感為線，有可能使改編留下缺憾。魏版《金鎖記》將曹七巧幸福的期許建立在一段似乎是喜歡對方，并且止于提親從未開始的婚姻之上。似乎曹七巧的不幸人生源于她選錯了人，只要她選了對門中藥鋪的小劉，就能收獲幸福生活。觀眾看不到曹七巧同藥鋪伙計之間是否真的有愛，只有曹七巧夢中的幻影，或許這不過是她的一廂情愿。即便選擇了小劉，曹七巧可能僅僅是從一種不幸，走向了另一種不幸。在難以激起觀眾共鳴的同時，將原著的深層次價值膚淺化。

趙版《金鎖記》則試圖將觀眾的思索引向更深的層次。曹七巧嫁到姜家時，一道巨大的門樓出現(xiàn)在面前。門樓下的曹七巧顯得那么微小，她心中婚后生活的愿景被這扇高門大戶所碾壓。丈夫病廢在床，無夫妻之愛；姜家上下對她冷眼相看，冷語相加，無家族之親。曹七巧的人性被冷酷的現(xiàn)實一點點打磨掉，使她自以為被人輕視皆因為出身貧寒，也就將金錢同社會地位畫上了等號。分家另過后，姜季澤登門騙錢，打碎了曹七巧人性中最后一絲期許，讓她深感“情有何用錢重于山，真又如何錢是祖先?！弊罱K使得曹七巧萌生出對于婚姻、愛情乃至世人的不信任，認為“人心哪有善，人只知欺騙。人心不如狗，人惡滿世間”。而這種觀念也戕害了姜長白、姜長安一雙兒女的幸福。劇中寫出了曹七巧隨著人生的幻滅而被摧毀的人性，觀眾能感到曹七巧性格走向異變源于外界環(huán)境的壓迫擠壓。曹七巧一切的“惡”，或許是出自一種為抵御外界“惡”的極端的“自?！笔侄巍?/p>

結尾處曹七巧已從十七八歲的青春少女，變?yōu)樾袑⒕湍镜呐R終老嫗。在“今夜月又殘魂飄云里仙，夢隨煙飄散浮生醉其間”的伴唱中，滿頭白發(fā)的曹七巧雪天獨坐，慨嘆這一生累了，“想找個沒人的地方睡了”。風雪中她為自己縫制壽衣。“尋一方潔凈地深埋睡蓮，將此生煩仇怨留存世間。年幼時自有娘縫補衣暖，人將死裝裹衣需自裁連。剪兒劃紙兒破蒼白粉面，也笑紙正如人福薄命單。最是它能由著性兒來剪，剪出個人模樣覆蓋枯顏。我多想剪出個當年模樣，卻怎么總剪得不像從前。”人生的確是一條單行路，一步走錯，能就難以回頭。人性和靈魂一旦被外界環(huán)境異化，就再難以恢復本來面目，最后只落得“清冷夜我自己自身祭奠，把自己愛憐?！庇纱艘l(fā)觀眾自身現(xiàn)實處境和日常行為的警醒。

結 語

小說對于人物、事件能夠充分展開篇幅，娓娓道來。即便稍顯平鋪直敘，卻能以文字表達獨特的魅力抓住讀者。而戲曲的創(chuàng)作“需要在有限的時間里，使出渾身解數(shù)，努力壓榨出最濃烈、最深厚的人的思想精神情感，把‘戴著鐐銬’的舞蹈跳到極限?！?所以在將小說進行戲曲改編時，需要在把握原著主旨內(nèi)涵的基礎上適當增刪，建構起完整的劇情。要本著“聚焦核心人物，深化主題意涵”的理念，巧妙改編，盡顯匠心。更要注意遵循戲曲創(chuàng)作的特點，避免跟隨原著的節(jié)奏，使劇情和人物成為流水賬，不但弱化了舞臺上的情節(jié)沖突，也難勾起觀眾的興趣。小說的戲曲改編是一個在戲曲發(fā)展史上不斷演進的課題，在歷史上有著為數(shù)眾多的成功案例，需要我們不斷總結經(jīng)驗，進而有效地指導當代的戲曲創(chuàng)作。