《海公子》光影變幻中的瓷質(zhì)世界

在耿雪的新作《海公子》中，藝術(shù)家以電影短片的形式將影像、陶瓷、古典文學自然地融于一體，并在這些看似并不相關(guān)的事物中，試圖找尋其間所存在的聯(lián)系。在拍攝手法上，對光的運用與表現(xiàn)成為了貫穿作品始終的重要元素，亦是整部影片氣氛營造所依賴的主要手段。在散發(fā)著濃郁東方美學特點的同時，作品在視覺呈現(xiàn)上洋溢著鮮明的當代特征，從中顯露出藝術(shù)家對有關(guān)傳統(tǒng)與當代、傳承與實驗之間關(guān)系的思索與探討。

I ART：為何特別想到以《聊齋志異》中《海公子》這則故事為藍本進行創(chuàng)作？

耿雪：我想以瓷為視覺主體創(chuàng)作一部影片，最初自己寫了一段時間的劇本，更多的是一個意識流的東西。后來，我覺得《聊齋志異》的故事和瓷器都具有一種古典審美的、陰冷的、鬼魅的東西在里面?！读凝S》中關(guān)于人性的愛與痛，很像瓷器的溫潤感以及破碎后的尖銳感?！逗９印肥恰读凝S》中很短的一篇故事，與其它《聊齋》故事不一樣，它的情節(jié)并不是很明晰，甚至沒有一個明晰的結(jié)尾。不管從結(jié)構(gòu)上還是從瓷器的表現(xiàn)上來看，故事所具有的這種開放性適合用視覺方式來呈現(xiàn)。如果故事太完整，可能反而會被它帶著走。

I ART：如何想到將陶瓷與電影短片相結(jié)合的創(chuàng)作方式？又是如何找到二者之間的聯(lián)系的？

耿雪：去年夏天，我在讀徐冰老師的研究生。我之前做瓷雕塑，一直想嘗試一些別的形式，畢業(yè)創(chuàng)作想盡可能地把自己的能力和擅長的東西都調(diào)動出來。于是，我就想拍一個電影短片。我覺得既然我做瓷的東西很有感覺，比較快，那么在短時間內(nèi)做一些瓷的道具，拍一部短片，是有可能實現(xiàn)的。之前我沒有看到特別成熟的、以瓷器為視覺主體拍攝的影片，所以我想這應(yīng)該是一個很有意思的嘗試。

瓷和電影本身并沒有直接的關(guān)系，但我很喜歡在沒有關(guān)系的事物之間找到一些關(guān)系。我認為事物之間都是有聯(lián)系的，一旦找到那個點，是一件挺有意思的事。我發(fā)現(xiàn)釉質(zhì)里面的光感，就是我們所說的玉質(zhì)之光，和電影的用光有共通之處。電影就是光影的藝術(shù)，拍的不是物體，而是光。光能夠傳達你所拍攝物體的不同情緒，或者是情鏡。于是，我就開始思考如何把電影的光和瓷器的光結(jié)合到一起，看是否能夠產(chǎn)生一種新的光的語言。我覺得拍到最后，瓷已經(jīng)不再是瓷本身了，它變成電影的內(nèi)容了，但通過鏡頭瓷的魅力又被放大。這種交錯的語言特別有意思。通過光影，使瓷和電影產(chǎn)生一個互動。

此外，作品還涉及到光與雕塑的互動，與電影鏡頭的互動。比如，影片有幾萬張定格拍攝的照片，每次拍的時候只能動一點兒。每張照片都是靜止的，但連起來是運動的。為了達到想要追求的效果，在靜止的每一幀里面，我可能都要對雕塑、鏡頭、光源進行調(diào)試。在整個影片中，光就像是一個精靈。它和瓷發(fā)生關(guān)系，和電影的鏡頭語言、和雕塑的運動也發(fā)生關(guān)系。我是在以一種實驗的心態(tài)做這部短片的，想看看不同語言的交錯會生發(fā)出一個怎樣的東西，做的過程挺有意思的。

I ART：在影片創(chuàng)作的過程中，遇到了哪些難點？

耿雪：除了我比較熟悉的雕塑和瓷的部分，其它都不容易。首先，劇本的確定就頗費周折。拍攝也特別難，雖然之前我也做過一些攝影、視頻作品，但都相對簡單，只要記錄就可以了，可是真正想要做一個高清的動畫短片就不是那么容易的事情了。后期剪輯階段，我剪了無數(shù)個版本，怎么剪都不滿意，找不同的朋友幫我調(diào)整，不滿意就再來。還有配樂部分，雖然是找專業(yè)的人員來做的音樂，但怎么和片子結(jié)合，還要自己考慮。電影涉及方方面面的內(nèi)容，大家為我提供技術(shù)和想法，但是在這個過程中什么都需要自己去把控、自己去判斷。整個過程很艱難，但走過來心里很舒服，再拍下一部的時候也會少走很多彎路。

I ART：在你之前的創(chuàng)作中看到更多的是單純與瓷、雕塑相關(guān)的作品，可否談?wù)勀銓τ跋竦年P(guān)注及其在你創(chuàng)作經(jīng)驗中的實踐？

耿雪：我喜歡看電影，一直都想親自拍攝一部。最早我從使用具備錄像功能的手機開始拍攝。去年，我在德國的一所新媒體學校學習了很多與影視及聲音相關(guān)的內(nèi)容，我嘗試做了一個小短片。我把之前漫無目的拍攝的素材，比如在不同的時間、不同的空間、不同的國家拍攝的素材，組織成一個帶有記錄性質(zhì)的影片。有了這個嘗試之后，我想做一個更有意思的、真正的小電影。在《海公子》的拍攝方式上，我選擇了用定格的方式拍攝雕塑，這與之前的嘗試非常不同，比較有目的性。我特別喜歡幾個做定格短片的大師，比如史云梅耶、川本喜八郎。我覺得他們做得特別棒，自己也想挑戰(zhàn)一下。

I ART：以陶瓷為媒介在你之前的作品中就多有體現(xiàn)，能否談?wù)勀銓μ沾傻恼J識及在自身創(chuàng)作中對陶瓷語言的拓展？

耿雪：瓷是一種既單純又復雜的材料。它與自然的關(guān)系很近，完全是用土、水、火制成的。瓷的制作有點像是人在短時間內(nèi)對長久形成的自然力量的模仿?，F(xiàn)代人可能容易把瓷理解成一種傳統(tǒng)的、工藝的東西，我覺得遠遠不止這些。創(chuàng)作當代藝術(shù)作品并不一定要用一種看上去很當代的材料才能顯得當代。瓷是很古典的材料，但只要你找到一個有意思的點，同樣可以把它用得很當代。比如，我現(xiàn)在所嘗試的將瓷與短片結(jié)合，將瓷與電影中光的語言結(jié)合的方式，都是試圖讓瓷產(chǎn)生一種新的生命力。

如果對待傳統(tǒng)材料的方式完全脫離了傳統(tǒng)根源，作品就會顯得比較幼稚，因為它缺乏一個背后的文化支撐。創(chuàng)新不是憑空去創(chuàng)造，而是應(yīng)當在原來的傳承里面稍微去做一點點改變。觸及傳統(tǒng)的時候，不一定要反對、要變革，因為我們現(xiàn)在的生活已經(jīng)距離古典的生活很遠了，如果現(xiàn)在的創(chuàng)作者真的能夠觸及優(yōu)秀傳統(tǒng)的核心，然后稍微加進去一點自己的態(tài)度，創(chuàng)作出來的作品就會很有意思。在這方面，徐冰老師對我的影響挺大的。

I ART：《海公子》在對情境及氛圍的營造上給人留下了深刻的印象，可否談?wù)劸唧w的操作手法？

耿雪：氛圍的營造是影片中特別重要的一個部分。我舉幾個例子，比如蛇把人纏在樹上的那一場，首先要有一個特別陰森的氣氛，我做了很多云層作為遠景，云層的后面有光源，能夠透出月光及云的邊緣的亮度。再往前是用瓷做成的樹林、樹枝，我也是在左右兩側(cè)設(shè)置光源，這樣才會有縱深的感覺。我們拍攝的地方就是我工作室的地下室，整個場景空間也就是兩米多一點，力圖在一個很小的空間里做出縱深的感覺。最前面才是人跟大樹。因為是蛇纏人，所以每次拍的時候，蛇要動。蛇很長，所以要吊十幾根線，每當蛇動一厘米的時候，那十幾根線就都要動一遍。為了造成很恐怖感覺，樹林也要動，好像魔爪一樣。光源也要隨之變化。所以每拍一張照片都要花費好長時間。我還經(jīng)常用到底光，這樣能夠增加瓷的透透的感覺。一個鏡頭連起來要幾百張照片，涉及大大小小七八個光源。整個氣氛的營造在于對每一張照片中的雕塑、光源、鏡頭的細微處理上。（采訪/編輯：王薇）