香港巴塞爾 平衡商業(yè)與學(xué)術(shù)

巴塞爾藝術(shù)博覽會是當(dāng)今世界公認(rèn)的水平最高的藝術(shù)博覽會，被譽為“世界藝博會之冠”，這個平臺以展示現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)為己任，每年一次在巴塞爾、邁阿密海灘和香港舉辦。每次展覽都由畫廊、多類展覽單元、藝術(shù)作品和舉辦城市當(dāng)?shù)亟M織的并行項目組成。巴塞爾藝博會在2013年初次登陸香港，其特點是參展的畫廊超過了250家，并會同時呈現(xiàn)超過兩千名藝術(shù)家，這些藝術(shù)家包含了中西方的行業(yè)新銳。香港將巴塞爾藝博會的二十年的歷程貫穿在四個板塊之中：畫廊薈萃（Galleries）、亞洲視野（Insights）、藝術(shù)探新（Discoveries）和藝聚空間（Encounters）。超過一半的畫廊來自亞洲和澳大拉西亞地區(qū)，地域跨過了土耳其、中東，從印度次大陸、澳大利亞到新西蘭?！爱嬂人C萃”版塊呈現(xiàn)的是從亞洲到全世界的180余個現(xiàn)、當(dāng)代畫廊；“亞洲視野”版塊展示的是相關(guān)策展項目，這一部分特別為亞洲和亞太地區(qū)準(zhǔn)備?！八囆g(shù)探新”為全世界新興的當(dāng)代藝術(shù)家提供平臺；大型的雕塑和裝置作品則在“藝聚空間”展出。

今年的展會首次推出“光映現(xiàn)場”（Film），并請來駐北京及蘇黎世并身兼策展人、多媒體藝術(shù)家及制作人三職的李振華擔(dān)任策展人。除此之外，展會還舉辦了以與巴塞爾藝術(shù)展對話（Conversations）及沙龍漫談（Salon）為主的一系列公眾參與項目。

光映現(xiàn)場

為了延續(xù)巴塞爾邁阿密海灘電影項目的輝煌，香港巴塞爾藝博會首次推出“光映現(xiàn)場”版塊，該版塊將連續(xù)三天在在香港藝術(shù)中心agnès b.電影院內(nèi)放映來自30間畫廊、41位藝術(shù)家的49套影像藝術(shù)作品。這些作品包括出自國際知名藝術(shù)家石田尚志（Takashi Ishida）、Dinh Q Lê、香港藝術(shù)家關(guān)尚志以及杜可風(fēng)（Christopher Doyle）的作品等。該區(qū)探索了六個主題：“城市生活”（Urban Life）探討都市文明如何影響現(xiàn)代人的日常生活；“美麗視覺”（Beautiful Visuals）分析了視覺、聲音和視頻這三種的混合；“動畫”（Animation）：討論了這一形式的技術(shù)與實踐；“行為”（Action）探索了行為、表演及錄像之間的關(guān)系；“表演”（Performance）意在展示表演的戲劇張力；而“混合敘事”（Fiction Mix）則探索不同視覺表現(xiàn)形式的故事敘述方法。香港巴塞爾藝博會在第二屆就引入影像版塊，這也表明了影像藝術(shù)市場已經(jīng)逐漸被關(guān)注和重視。這表現(xiàn)了收藏家、藝術(shù)家和觀眾對于公共領(lǐng)域的興趣，影像藝術(shù)和其他的表現(xiàn)形式都不太一樣，它需要特別的藝術(shù)體驗。

國際著名的柏林藝術(shù)家卡斯滕·尼克萊（Carsten Nicolai）在香港巴塞爾藝博會期間呈現(xiàn)了新的作品，他用新的試聽裝置點亮了香港的天際。從5月15日到17日，α （alpha） pulse所產(chǎn)生的光帶錯落有致地投射在香港地標(biāo)式建筑——490米高的的環(huán)球貿(mào)易廣場（ICC）外墻，以同步的頻率有規(guī)律的跳動著，讓整個維多利亞港如璀璨的明珠般閃爍著耀眼的光芒。與此同時，這件作品還提供了附加的手機(jī)程序，讓觀眾能親身參與裝置其中。整座ICC大樓變成了一個巨大的燈塔，將它的強力脈沖帶給了這座城市，讓本地居民和藝博會的參觀者一起感受奇妙的光體驗。α （alpha） pulse是一個實驗性裝置，更能為人類感官帶來試聽刺激。據(jù)科學(xué)研究顯示，α （alpha） pulse根據(jù)的是神經(jīng)系統(tǒng)對脈沖光源反饋的原則，這件作品是一件經(jīng)驗裝置，展示了光影脈動對于觀眾情緒、放松度、注意力和創(chuàng)作力的影響。

香港市民可以從全港的不同角落欣賞到α （alpha） pulse的震撼效果，也能通過手機(jī)應(yīng)用程序app欣賞。此種程序由卡斯滕設(shè)計，它能夠提供裝置的音樂伴奏，并在ICC上的燈光顯示器上有所呼應(yīng)，這也為裝置增加了另一種精彩。金鐘添馬公園、中山紀(jì)念公園及中環(huán)金融中心商場3及4號平臺是最佳的觀賞平臺。

卡斯滕·尼克萊是一名生活和工作于柏林及開姆尼斯的聲音裝置藝術(shù)家。它曾使用Alva Noto， Noto 和 Aleph-1為藝名。在開始藝術(shù)生涯之前，他曾學(xué)習(xí)建筑和風(fēng)景設(shè)計?？ㄋ闺谠S多著名的地點諸如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、所羅門R.古根海姆博物館、三藩市現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜中心、倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館展示和創(chuàng)作?？ㄋ闺沧鳛橐幻曈X藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作，他經(jīng)常使用音流學(xué)的原理對聲音進(jìn)行形象化處理，并攜帶作品參加了第55屆威尼斯雙年展的官方活動。卡斯滕最近榮獲第17屆日本文化廳媒體藝術(shù)祭大獎，其作品可見于德國萊比錫和柏林的Galerie EIGEN + ART及紐約的佩斯畫廊。

新勢力嶄露頭角

由印度加爾各答的實驗者畫廊（Experimenter）展出的藝術(shù)家納迪亞·卡比—林克（Nadia Kaabi-Linke），獲得了今年的香港巴塞爾藝術(shù)展藝術(shù)探新大獎（Discoveries Prize）殊榮，并同時獲得25，000美元獎金。此次納迪亞的獲獎作品名為《囚禁我落寞心靈的欲望》（《In confinement my desolate mind desires》），此件作品采取了多樣的創(chuàng)作方式，油畫、版畫及雕塑被完美的結(jié)合在一起以突顯“囚禁”的心理和生理層面的意義。

納迪亞·卡比—林克，1978年生于突尼斯，曾在突尼斯的藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，后來到巴黎大學(xué)學(xué)習(xí)，在此她以“在裝置—繪畫表面中的不可視和圖像顯現(xiàn)”為題獲得了哲學(xué)博士學(xué)位。她的裝置和繪畫作品，固定在文化和歷史的討論范疇內(nèi)，社會和政治議題或是中心議題，或暗含于作品之內(nèi)，并采用多種藝術(shù)媒介與元素，符號與個人代碼與社會心理學(xué)相纏繞：知覺、記憶和地理及政治環(huán)境構(gòu)成的身份特性。在她的作品中，還有獨特的表述行為的力量，納迪亞通過對有干擾性的矛盾因素的運用，將美與暴力、精致與殘酷、崇高和通俗完美的結(jié)合在一起。雖然她經(jīng)常改變了創(chuàng)作媒介和表達(dá)方式，但在其作品中一直有一條起因于一個或一些相同動機(jī)的連貫的線索：納迪亞在描繪一種考古學(xué)式的當(dāng)代生活，這也揭示出存在于過往并遺留至今的一些元素。她曾舉辦多個個人展覽，包括：2013年的“No One Harms Me” 于加爾各答實驗者畫廊；2012年的“Black is the New White”于阿聯(lián)酋杜拜的Lawrie Shabibi畫廊；2010年的“Tatort/Crime Scene”于德國柏林Christian Hosp Gallery 畫廊等。納迪亞也參與過多個群展及第五十四屆意大利威尼斯雙年展。她的作品更被Kamel Lazaar Foundation、紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館等納為公眾與私人藏品系列。此次香港巴塞爾藝博會，她作品中大膽、極富創(chuàng)新性的藝術(shù)語言，與唯美的畫面打動了評委，一舉獲得大獎。

與此同時，還有許多亞洲新面孔出現(xiàn)。成都的那特畫廊、NUOART首次申請就進(jìn)入了“亞洲視野”版塊。此前，那特已經(jīng)參加了很多亞洲的博覽會，實力不容小覷，這次能夠入選，應(yīng)該是評委會對其綜合項目進(jìn)行考量后的結(jié)果。而NUOART則將呈現(xiàn)王亞彬與郭工的作品，畫廊主鄭挪希望在此次藝博會上尋找更多的可能性，搭建有利于藝術(shù)家發(fā)展的平臺。首次進(jìn)入“藝術(shù)探新”板塊的五五畫廊成立已有9年，此次攜胡慶泰的藝術(shù)項目《慶泰，最美的顏色是黃色》亮相，畫廊實驗、前衛(wèi)的風(fēng)格得到了廣泛認(rèn)同。

畫廊反饋積極

“在第一天我們就銷售出了展品的百分之五十。一如既往，我們和老藏家保持著良好的關(guān)系，并拓展了新的藏家群，我們接觸了很多來自亞洲、歐洲和美國的新藏家。香港巴塞爾藝博會是很棒的平臺，我們還可以走的更遠(yuǎn)?！薄?大未來·耿畫廊 （北京，臺北）

“我們很高興能來香港參加藝博會，今年的平臺能量充沛。我們接觸了來自各個區(qū)域的藏家和策展人，并得到了他們對于畫廊項目的積極肯定。他們對于草間彌生（Yayoi Kusama），奧斯卡·穆里洛（Oscar Murillo），馬琳·仲馬（Marlene Dumas），呂克·托馬斯（Luc Tuymans），尼奧·羅施（Neo Rauch），和米迦勒·博若門斯（Micha·l Borremans）很有興趣，當(dāng)然，杰夫·昆斯（Jeff Koons）和 唐納德·賈德（Donald Judd）的作品是最受關(guān)注的。名家連接了來自臺北、澳大利亞、北京、香港、韓國、新加坡和新西蘭的藏家?！薄笮l(wèi)·茲威那畫廊（David Zwirner Gallery）（紐約，倫敦）

“我們對于第二屆香港巴塞爾藝博會的成果非常欣喜。今年來自各個地區(qū)的藏家有很多，這其中亞洲占了絕大多數(shù)，平臺的交易質(zhì)量也在逐漸提升?！薄吖跑帲~約、香港、巴黎、倫敦、羅馬、日內(nèi)瓦、比佛利山莊）

“香港巴塞爾藝博會為我們提供了一個可以和藏家真誠溝通的平臺。我們并沒有參與每一場交易，但是平臺仍舊忠實于更廣闊的區(qū)域，它沒有變得均質(zhì)化，所以就成為了我們了解亞洲藝術(shù)家，接觸國際藏家的絕佳機(jī)會。”——Sadie Coles HQ （倫敦）

“香港巴塞爾藝博會為當(dāng)?shù)厮囆g(shù)提供了一個平臺。第一次在‘藝聚空間參展的香港藝術(shù)家Morgan Wong就為我們吸引了新的藏家，我們具有領(lǐng)導(dǎo)地位的中西方優(yōu)秀藝術(shù)家作品也取得了銷售佳績，許多重要藏家來到我們的展位。我們十分期待明年三月的下一屆藝博會?！薄囆g(shù)門畫廊（香港、上海、新加坡）

“我們把香港巴塞爾藝博會看作是整個亞洲藝術(shù)秀。如果你想去一場亞洲藝術(shù)秀，那么這場藝博會就是其一。每年我們都能遇到新朋友，而這種相遇也讓我們和目前的藏家保持了良好關(guān)系?！薄本┕纾ū本?/p>

“畫廊薈萃”向來被看做是觀察市場的晴雨表。許多西方畫廊并沒有帶來太多大師的作品，與國內(nèi)藝術(shù)家有合作關(guān)系的都帶來的是中國藝術(shù)家，或是國外藝術(shù)家特地定制的作品。如佩斯畫廊，今年帶來的作品都來自于張洹、張曉剛、李松松等，并居于畫廊顯要位置，中國藝術(shù)家的作品成為吸引亞洲藏家的秘密武器。

從畫廊遴選，拓展新版塊，舉辦藝術(shù)學(xué)術(shù)沙龍，再到遴選獲獎藝術(shù)家，香港巴塞爾藝博會期望平衡商業(yè)與學(xué)術(shù)，并在此基礎(chǔ)上構(gòu)建一個可以讓畫廊、藝術(shù)家、策展人、收藏家可以相互交流的平臺。香港巴塞爾藝博會借助地緣優(yōu)勢，主要扶植和培育亞洲畫廊，畫廊對于藝術(shù)家的推廣是一個長期的歷程，它們不應(yīng)只是一個銷售藝術(shù)家作品的機(jī)構(gòu)。在藝博會期間，不僅是藏家、策展人可以與畫廊展開溝通，同時進(jìn)行的還有東西方畫廊、市場、藝術(shù)的溝通。亞洲畫廊在蓬勃發(fā)展的同時，在國際藝術(shù)市場上占據(jù)了越來越重要的位置。

巴塞爾藝博會宣布，2015年香港巴塞爾藝博會將于3月13日到17日舉行。調(diào)整后的最佳時間能夠吸引更多的優(yōu)秀畫廊前來參展，與此同時，國際藏家群體、策展人和博物館負(fù)責(zé)人也會慕名而來，更多的參與到藝博會之中。（編譯：呂燁 圖片提供：香港巴塞爾藝博會）