美聲唱法中的技巧探討

林瑾

摘要：美聲唱法與民族唱法，通俗唱法一起，組成了聲樂的三大唱法。美聲唱法最早在“五四”時(shí)期由意大利傳入中國，并在與中國傳統(tǒng)文化碰撞、融合的過程中傳播開來。與其他兩種唱法不同，美聲唱法最主要的特點(diǎn)就是混合聲區(qū)唱法，掌握美聲唱法的技巧是非常必要的。本文旨在從“聲樂技巧”和“非聲樂技巧”方面進(jìn)行探討美聲唱法的技巧。

關(guān)鍵詞：美聲唱法 聲樂技巧 非聲樂技巧

音樂源自人類生活的表達(dá)形式，它形式多樣，各具神韻，用不同的途徑來傳達(dá)愛和美。其中，最受歡迎的是以人聲為載體的聲樂。作為聲樂三大唱法之一，美聲唱法占有重要的地位。與民族唱法和通俗唱法不同，美聲唱法最主要的特點(diǎn)就是混合聲區(qū)唱法，掌握美聲唱法的聲樂技巧是非常必要的。然而，聲樂不僅是歌唱藝術(shù)，也是舞臺(tái)表演藝術(shù)，還應(yīng)對(duì)美聲唱法的技巧進(jìn)行分析，才能取得良好的演出效果。

一、美聲唱法的歷史與概念

（一）歷史

美聲唱法與民族唱法、通俗唱法一起組成了聲樂的三大唱法，作為其中重要的一員，美聲唱法歷史悠久。美聲唱法始于于意大利，意大利語稱bel canto，即“動(dòng)人的歌”的意思，主要因?yàn)檠莩邇?yōu)美圓潤、明亮柔和、富于變化的音色而廣受人們的喜愛。美聲唱法聲部區(qū)分嚴(yán)格，音量可塑性強(qiáng)，音與音之間連接平滑流暢，是一種獨(dú)特的演唱形式。

（二）概念

較之其他唱法，美聲唱法更為獨(dú)特，發(fā)聲位置較之民族、通俗唱法更低，氣息更深，真聲假聲共鳴的要求更高。因此，并不是擁有一把好嗓音，就能唱好美聲，還必須掌握獨(dú)特的歌唱技巧，如此一來，才能將共鳴腔充分調(diào)動(dòng)起來，產(chǎn)生曼妙的歌聲。

聲樂不僅是一門歌唱藝術(shù)，還是一門舞臺(tái)表演藝術(shù)。這就要求歌唱者不僅要具備嫻熟的歌唱技巧，同時(shí)還要具備良好的儀表，氣質(zhì)和舞臺(tái)表現(xiàn)力。因此，歌唱者還應(yīng)從“非聲樂”技巧出發(fā)，提升自己的綜合素養(yǎng)。

二、美聲唱法的歌唱技巧

（一）胸腹混合呼吸法

因美聲唱法獨(dú)特的混合聲區(qū)唱法，較之通俗和民族唱法，對(duì)歌唱者氣息的要求更高。只有時(shí)刻保持飽滿的氣息，并能夠做到控制自如，才能是制造強(qiáng)烈的共鳴，發(fā)出極具穿透力的聲音。簡言之，美聲歌唱者是用氣息在唱歌，而不是用嗓音在歌唱。

（二）聲區(qū)共鳴

共鳴是美聲唱法中最標(biāo)志性的部分，混合聲區(qū)唱法不僅需要歌唱者做到混合共鳴，同時(shí)還要做到真聲和假聲的共鳴，制造和諧的混響。美聲唱法發(fā)源于歐洲，主要是從意大利開始的，意大利語的特點(diǎn)是重元音和大舌顫音，因此，在唱美聲時(shí)，要注意元音的咬字和吐息，找到共鳴的不同位置，保持住氣息，充分發(fā)揮各個(gè)腔體的共鳴，借助喉嚨這個(gè)發(fā)聲器官將聲音放出去，以獲得飽滿圓潤的、富有穿透力的聲音。

（三）吐字清晰

美聲唱法要注意元音的咬字，保持住元音來找到共鳴的不同位置，并保持統(tǒng)一。這時(shí)，歌唱者需要注意在保持元音的同時(shí)，做到吐字清晰，銜接流暢，停頓準(zhǔn)確，保證歌曲歌詞的流暢性和連貫性，不僅要讓觀眾聽清楚內(nèi)容，還要帶來美的享受。

三、美聲唱法的非聲樂技巧

（一）掌握相關(guān)外語語音

歌曲不僅是聽音樂，更是通過音樂來傳達(dá)作曲者的思想和感情。因此，除了旋律外，歌詞也很重要。歌唱者除了學(xué)會(huì)聲樂技巧，還需要仔細(xì)研讀歌詞，掌握語音、語調(diào)，理解歌詞的意思和意境，體會(huì)歌曲背后富含的深厚的情感。美聲唱法起源于歐洲，絕大部分作品是歐洲語言作歌詞，即便不是外語專業(yè)的學(xué)生，美聲唱法的歌者仍需認(rèn)真學(xué)習(xí)意大利語、德語、法語等語言的語音語調(diào)和發(fā)音規(guī)范。

（二）了解創(chuàng)作歷史背景

音樂是一種文化，每一發(fā)展時(shí)期的音樂都因其所處的歷史階段的不同，而具有不同的特點(diǎn)。因此，美聲歌唱者還需要了解自己演唱作品的作者及創(chuàng)作歷史背景，加深對(duì)歌曲的理解。首先，美聲歌曲的題材豐富多彩，有歌頌愛情、痛斥戰(zhàn)爭、訴說仇恨、闡述思緒的內(nèi)容；其次，當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境也各有不同，如鄉(xiāng)村小調(diào)、宮廷樂曲、歌劇詠嘆調(diào)等；這些內(nèi)容都是與創(chuàng)作者的身份，其所處的歷史環(huán)境，文化背景息息相關(guān)的。每一個(gè)階段，每一個(gè)時(shí)期的歷史，藝術(shù)都相互交融，產(chǎn)生激情的碰撞和融合。

因此，歌唱者在聯(lián)系美聲作品時(shí)，不能滿足于只追求聲音到位，歌詞清晰，更要仔細(xì)分析作品，掌握演唱作品的特點(diǎn)，理解其中的深層內(nèi)涵，再結(jié)合自身的聲樂技巧和形象特點(diǎn)，對(duì)聲樂作品進(jìn)行演繹。

（三）訓(xùn)練舞臺(tái)表現(xiàn)。

聲樂不僅是歌唱藝術(shù)，也是表演藝術(shù)，每一個(gè)歌唱者練習(xí)的最終目的，就是走到前臺(tái)來，為觀眾一展歌喉。然而，美聲作品對(duì)觀眾來說不僅是聽覺上的熏陶，也是視覺上的享受，因此，舞臺(tái)表現(xiàn)對(duì)于美聲歌唱者來說，也尤為重要。

歌唱者在舞臺(tái)上，不管是獨(dú)唱也好，對(duì)唱也好，歌劇也好，都必須成為觀眾眼中的焦點(diǎn)。一場音樂會(huì)一兩個(gè)小時(shí)，僅僅依靠歌唱者的聲樂技巧是不夠的，還需要歌唱者本身的舞臺(tái)表現(xiàn)力和感染力，要引導(dǎo)觀眾投入到歌曲演繹中來，牢牢吸引觀眾的目光，與觀眾保持交流，這并不是一件容易的事情。只有不斷學(xué)習(xí)模仿教師或前人的演出，對(duì)鏡子練習(xí)表情、肢體姿勢(shì)，牢記舞臺(tái)走位，歌唱者才能逐漸的與舞臺(tái)融為一體，吸引觀眾形成共鳴。

四、結(jié)語

聲樂不僅是歌唱藝術(shù)，也是舞臺(tái)表演藝術(shù)，美聲唱法不僅要求歌唱者具有穩(wěn)定的氣息，完美的共鳴和清晰的咬詞；同時(shí)還需要歌唱者認(rèn)真學(xué)習(xí)，擴(kuò)充自己的知識(shí)面，要了解歌詞的含義，理解歌曲的情感；最后通過自成一體的舞臺(tái)表現(xiàn)演繹出來。只有這樣聲情并茂，才能打動(dòng)觀眾，引起聽眾的共鳴，給觀眾帶來聽覺和視覺的雙重享受。

參考文獻(xiàn)：

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