浪漫主義時期音樂作品賞析與研究

賈雪萍

摘要：浪漫主義時期是音樂史上的一個黃金時期，這個時期的音樂作品具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與豐富內(nèi)涵，受到音樂界的密切關(guān)注。本文首先闡述了浪漫主義時期音樂作品的特點(diǎn)，結(jié)合這個時期音樂作品的特點(diǎn)，對相關(guān)音樂作品進(jìn)行了賞析與研究。

關(guān)鍵詞：浪漫主義 音樂作品 賞析

19世紀(jì)初期，在歐洲文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域中出現(xiàn)了一種新的思潮與風(fēng)格，而浪漫主義則成為了音樂創(chuàng)作中的主導(dǎo)因素，隨后在音樂史上出現(xiàn)了長達(dá)100年之久的浪漫主義時期。浪漫主義時期是一個情感宣泄的時期，是一個大膽創(chuàng)新的時期，同時也是一個音樂作品發(fā)展到了一定高度的時期。浪漫主義時期的音樂作品對后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響，因此加強(qiáng)對這一時期音樂作品的賞析與研究具有重要意義。

一、浪漫主義時期音樂作品的特點(diǎn)

（一） 富有想象色彩

在浪漫主義時期，音樂家們注重聯(lián)系生活實(shí)際，通常會用幻想出來的形象胡題材表達(dá)自己的理想與愿望[1]。通過對文學(xué)作品中相關(guān)人物或者詩歌內(nèi)容的分析，充分發(fā)揮出想象力，從而能夠創(chuàng)作出與之相符的音樂。音樂家可以從小說或者其他藝術(shù)中形式中獲得一定創(chuàng)作靈感，但不會對人物形象做出具體的描繪，只是汲取性格特點(diǎn)，從而使創(chuàng)作出的音樂與文學(xué)作品格調(diào)相符。另外，他們也會從神話史詩或者民間傳說中提取創(chuàng)作素材，通過想象，構(gòu)造出相應(yīng)的音樂內(nèi)容，增添了神秘與幻想的色彩。

（二）重視反映民族特色

在十九世紀(jì)，隨著民族解放運(yùn)動的開展，音樂家們的民族情懷空前強(qiáng)烈。民族精神成為了多數(shù)音樂家音樂創(chuàng)作、熱愛生活與謳歌未來的美好追求，同時也是民主革命精神的集中的體現(xiàn)。尤其是在北歐、東歐等國家，部分音樂愛好者開始進(jìn)行民歌創(chuàng)作，他們搜集民族傳說、歷史典故及自然風(fēng)光等素材，頻繁采用民族歌舞的音調(diào)與旋律，形成了充滿了民族特點(diǎn)的音樂作品，為這個時期的音樂創(chuàng)作增添了新的元素，同時也成為了浪漫主義時期音樂創(chuàng)作中一股不可或缺的力量。

（三）注重表達(dá)個人思想感情

在這一時期，藝術(shù)形式更加強(qiáng)調(diào)情感的抒發(fā)，將理性放到了次要位置。藝術(shù)家們對現(xiàn)實(shí)生活中的各種事物與現(xiàn)象往往都是通過主觀感受來進(jìn)行表達(dá)，同時也反映出了新歷史時期發(fā)展過程中資產(chǎn)階級的世界觀、價值觀與藝術(shù)觀。因而，使得自傳性、抒情性與人物心理刻畫成為了浪漫主義時期音樂作品的主要特征。

二、浪漫主義時期音樂作品賞析

（一）音色的變化

浪漫主義時期的音樂比較注重個人內(nèi)心情感的抒發(fā)，因而，在音樂彈奏時更加強(qiáng)調(diào)音色美，對歌唱性音樂旋律和伴奏之間關(guān)系的處理也較為細(xì)膩。在音樂作品中，音色比較抽象，要比演奏的力度、速度復(fù)雜，對于力度可以通過譜面來體會，利用節(jié)拍器也能對速度進(jìn)行控制，而音色則沒有具體參照，只能憑借聽覺來品位[2]。

浪漫主義時期的鋼琴作品，音量與音色都發(fā)生了巨大變化，旋律優(yōu)美的和聲經(jīng)過多角度的觸鍵，從而能夠創(chuàng)造出更加多豐富的音色效果，極大地增強(qiáng)了 音樂作品的表現(xiàn)力。例如，李斯特的《匈牙利狂想曲》第10首樂曲的前奏，就采用了雙手六度與八度上行急行旋律的快速跑動，對弦樂器音色進(jìn)行了模仿，因而呈現(xiàn)出了別具一格的音色效果；有明亮的音色效果，從而給人一種氣勢恢宏、節(jié)奏明快的感覺；當(dāng)在第82-87之前的小節(jié)中，李斯特借鑒了其他音色效果，雙手快速交替雙震音與單音，配合了近似于大揚(yáng)琴標(biāo)記，并以pp力度對震音進(jìn)行自由推進(jìn)，對東歐民間而在到了第88小節(jié)時，上行快速跑動變成了輕巧舒緩的單音，以輕盈短促收尾，因而又呈現(xiàn)出了透明、柔美和舒張的音色效果。

（二）聲音的連貫

美聲唱法是音樂演唱中的一種重要形式，在浪漫主義時期美聲唱格外強(qiáng)調(diào)聲音的連貫性。歌曲演唱過程中，連貫性是確保旋律線條感的重要因素。這種連貫性主要表現(xiàn)為兩方面，一是站在聲音的角度，要求聲音具有平穩(wěn)性和連貫性，避免在換聲點(diǎn)出現(xiàn)音色不統(tǒng)一的現(xiàn)象；二是從音樂情緒的角度分析，在演唱時，演唱者需要全身心投入到演唱中，充分理解音樂作品的內(nèi)涵越所要表達(dá)出的情感。例如，舒伯特的歌曲《你是安寧》，整首歌曲貫穿了平穩(wěn)、緩慢的節(jié)奏，在音量方面，僅僅在第三段中出現(xiàn)了全曲的最高音，運(yùn)用了f力度外，其他部分都是用pp音量來演唱。通過連貫、輕柔的演唱方式，體現(xiàn)出了歌曲豐滿、柔美的音色效果[3]。

（三）氣息的支持

浪漫主義時期的音樂作品的風(fēng)格迥異，內(nèi)容題材也較為豐富，在音樂創(chuàng)作中對氣息的支持與運(yùn)用也提出了較高要求。當(dāng)演唱速度較快的音樂作品時，要求換氣要快，吸氣深，演唱節(jié)奏緩慢的歌曲時，氣息就不要吸的太深，以免出現(xiàn)不連貫、缺乏流暢的感覺。而當(dāng)快慢交替時，則需要將“偷氣”的技巧運(yùn)用到恰到好處。比如，舒曼的聲樂套曲《婦人之戀》中的第一首《自從和他相見》，盡管整首歌曲中的樂句不長，但是對氣息的要求很高。在演唱時，將音量和音色都控制在了一定范圍內(nèi)，體現(xiàn)出了流動性與連貫性。再如貝利尼的《貞潔女神》，作品中有很多長句，但是他本人非常講究圓潤與流暢，在演唱者具有較強(qiáng)的氣息掌控能力，因而，傳達(dá)出了音樂作品的優(yōu)美旋律與豐富內(nèi)涵。

三、結(jié)語

浪漫主義時期的音樂是音樂創(chuàng)作者對社會生活中真實(shí)體驗(yàn)與真摯情感的表達(dá)，閃爍出了人性的光輝。這個時期的音樂創(chuàng)作不僅在風(fēng)格上具有鮮明的特色，而且在思想內(nèi)容上也更為豐富，對后世的音樂創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。因此，要加強(qiáng)對浪漫主義時期音樂作品的研究，正確把握其創(chuàng)作風(fēng)格與思想內(nèi)涵，合理把控演奏尺度，正確處理速度、力度與音色等之間的關(guān)系，避免夸張，不斷增強(qiáng)音樂作品的表達(dá)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]王錚.浪漫主義時期音樂作品的研究與分析[J].中央民族大學(xué)，2013，（03）.

[2]劉琨.古典及浪漫主義時期西方音樂風(fēng)格特點(diǎn)剖析[J].東北師大學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2013，（05）.

[3]李棟.浪漫主義與李斯特的鋼琴音樂[J].湖南師范大學(xué)，2013，（04）.