審美與音樂欣賞

朱麗萍

內(nèi)容摘要：在審美的心理活動中，體驗先于理解，即感性認識是理性認識的前提和基礎(chǔ)。在音樂欣賞中更是如此，我們對音樂的欣賞要基于對它的感性體驗。筆者將基于此試從音樂的獨特屬性、審美情感與音樂作品欣賞、理性認識在音樂欣賞中的作用這三個方面談對音樂欣賞的幾點認識。

關(guān)鍵詞：審美 音樂欣賞 器樂作品 聲樂作品 理性認識

對于“審美”，美學界一直都處于并不明晰的爭論狀態(tài)，各種學派對于審美的定義都各持己見。所謂“審美”，普遍的觀點都是“亦稱‘審美活動，人發(fā)現(xiàn)、選擇、感受、體驗、判斷、評價美和創(chuàng)造美的實踐活動和心理活動”（金炳華，2003）。意大利達·芬奇認為對美的欣賞始于感覺，但須通過智力活動。英國哈奇生認為只有天生的先于習俗、教育的“內(nèi)在感官”即心靈才是“審美的感官”，才能獲得深刻的美感。黑格爾認為審美是人能動地改變外在事物，并從對象中“復現(xiàn)自己”、“觀照自己”的思維活動?！皩徝阑顒邮且环N認識活動，但它和科學的認識活動相比，又有它自己的特點，即同時還伴隨著主體的情感的愉悅和靈魂的陶醉，只有這兩方面的密切融和、渾然一休，才是美感這一獨特的精神現(xiàn)象的完整形態(tài)?！鄙鲜鲇^點都不同程度地說明審美活動中同時包含著感性認識和理性認識的成分?，F(xiàn)任中央音樂學院院長王次炤教授（2004）認為，“音樂欣賞不僅是一項審美實踐活動，還是一項創(chuàng)造性地審美活動；它既是音樂實踐的最終目的，又是推動時代音樂發(fā)展的力量。”筆者在這里試著談談音樂欣賞中的審美活動。

一

音樂是人類為滿足聽覺需要與表現(xiàn)需要而創(chuàng)造的豐富而有序的聲音組合體，它以聲音為物質(zhì)媒介，以時間為存在方式。音樂創(chuàng)作是音樂欣賞的基礎(chǔ)和前提。世界上一切音樂作品都包含在“聲樂”和“器樂”這兩大類別里，通過人聲表達的作品稱為“聲樂作品”，用樂器演奏出來的作品是“器樂作品”。但是我們也應該注意到，近年來出現(xiàn)了用人聲作為樂器（或用人聲來模仿樂器）即音樂中只有人聲不用樂器表現(xiàn)的音樂形式，使得這樣的分類界限不那么明顯。但是即使這樣的音樂形式，也沒有逸出“聲樂”和“器樂”的分類范疇，因此為了論述的方便，在本文中筆者仍然采用這樣的分類方法來進行討論，對純?nèi)寺暤囊魳纷髌窌翰蛔鲇懻摗?/p>

作為一門聲音的藝術(shù)，音樂是人類表現(xiàn)性藝術(shù)最早的形式之一，它具有自己獨特的屬性。音樂音響的兩個基礎(chǔ)屬性分別是：沒有造型性，即不能直接傳達視覺形象，也就是說，它不像造型藝術(shù)那樣借助視覺、觸覺塑造和描繪出形態(tài)逼真的物象和人像；同時它沒有語義性，即不能直接傳達思想概念，從這一點來看，它不像語言藝術(shù)那樣可以明確表達思想、述說情節(jié)。因此，在黑格爾看來，音樂緊緊把握著內(nèi)心生活的形象性。音樂家的情感活動自始至終都伴隨著特定的形象，情感表達又是音樂本身最強有力的功能。蘇珊·朗格（1986）也說，“音樂是情感生活的音調(diào)摹寫”。而音樂正是通過聲音、節(jié)奏、旋律、和聲、速度、力度和調(diào)式等來表現(xiàn)情感的。

二

前面筆者已經(jīng)提到，聲音不具造型性和語義性，它對情感的表達是通過非視覺、非概念的形式來實現(xiàn)的。那么人們?yōu)槭裁纯梢孕蕾p音樂呢？這是因為聲音具有相對獨立的象征性；音樂審美心理具有世界性，人類的情感是普遍的、共通的。前者，比如我們通常說大調(diào)象征明朗的、輝煌的、陽光的事物，小調(diào)象征委婉的、憂郁的、暗淡的事物，大和弦象征堅定有力，小和弦象征猶豫不決。后者，人類作為一種高等生物，在情感的感受和表現(xiàn)上面有著共通之處。比如說，在我們聽到小提琴的聲音的時候，我們都會覺得歡快和優(yōu)雅，不會產(chǎn)生沉郁壓抑的感覺。而且在欣賞時，往往會有聯(lián)覺效應，小提琴的聲音會讓我們想到平靜的水面、靜謐的夜色，淡雅的清香等，即這時我們通過自己的生活和情感的經(jīng)驗來聯(lián)想、想象，來對聽到的聲音進行感官的加工和融合，而正是因為個人經(jīng)驗的獨特性使得每個欣賞者的感受都不盡相同。也正因為如此，我們說音樂欣賞是一項審美創(chuàng)造活動，同時，也是沒有標準答案的。

基于此，筆者認為在欣賞器樂作品時，可以以器樂作品本身為審美對象，借助聲音這一表現(xiàn)形式進行審美體驗。在音樂欣賞過程中，根據(jù)聲音的象征性，借助人類情感的普遍性，加之欣賞者自身的生活經(jīng)驗，來進行審美的創(chuàng)造。不拘泥于音樂評論家的表述，也不依賴畫面等輔助性手段，欣賞者才更能欣賞音樂純粹的美，更能實現(xiàn)審美陶醉。很多欣賞者都有這樣一個誤區(qū)：在欣賞一段音樂之前一定要事先參考知名人士的評論和豐富絢麗的畫面，殊不知這樣反而使得自己的聯(lián)想、想象窄化，使得自己的審美經(jīng)驗固著，跳不出評論和畫面設(shè)定的圈子，評論和畫面的“植入”讓他們到不了“高峰體驗”的陶醉感，也即是一種“前攝抑制”。

聲樂作品與器樂作品不同，它在表現(xiàn)伊始，就已經(jīng)加入了文字、畫面甚至是人的行為動作這些手段。這些對于我們理解聲樂作品，無論是否意識到或者愿意，都有著很強的指示作用，這些能夠為我們的理解提供依據(jù)。在當下，流行音樂占據(jù)著市場，“霸占”著大眾的感官。流行音樂在傳播過程中，有著一對一（有時也是多對一、一對多）匹配的歌詞與曲譜，以及借助于視覺的音樂電視作品（MV）。這是當下流行音樂創(chuàng)作的趨勢，也可以說是現(xiàn)代科技發(fā)展的必然。也就是說，不管聽眾愿不愿意，它已經(jīng)把這些強加在我們的身上，讓我們在這些歌詞、視頻、肢體動作的指引下進行欣賞。如果說在欣賞器樂作品時欣賞者可以進行二度創(chuàng)作，那么對聲樂作品就算是三度創(chuàng)作了。但事實并不是這樣簡單，我們應該注意到，聲樂作品在借助歌詞、視頻等手段進行表達時，往往是基于曲譜本身的盡可能地最大化還原。因此，這有可能會限制其情感表達的拓寬，但是縱向來看，它加深了情感表達的深度。站在欣賞者的角度講，它提升了作品的感染力，讓欣賞者的代入感更強。同時也應注意到，流行音樂還有先作詞再譜曲這樣的創(chuàng)作模式。

三

當然，在進行器樂作品的欣賞時，雖然不能過分從音樂欣賞中追求音樂之外的東西，但理性認識的參與對音樂作品進行文學化的描繪、對欣賞某些作品有一定幫助，了解作曲家的生平、社會背景等也有助于了解某些作品的意義。作曲家斯特拉文斯基曾認為，欣賞音樂的最好方法是了解音樂創(chuàng)作的真實過程，這一看法雖然有失偏頗，但是卻揭示了理性知識在理解音樂尤其是器樂作品時的意義。筆者在這里對作曲家的生平和社會背景以及音樂的有無標題做簡要分析。endprint

作曲家的生平和社會背景。任何一首音樂作品的產(chǎn)生都不是憑空的，它必然與作曲家的人生經(jīng)歷和他所處的時代有著密切的聯(lián)系，有著深刻的現(xiàn)實痕跡和時代特征，表現(xiàn)著作者的情感，也一定程度上體現(xiàn)出當時音樂發(fā)展的階段特征。以貝多芬為例，他前期的音樂作品就和耳聾之后的作品有著很大不同。他個人非常崇拜拿破侖，為其創(chuàng)作《第三交響曲》，但當他得知拿破侖要當皇帝時，憤怒不已，毅然將本為他準備的《第三交響曲》改為《命運交響曲》。

有標題音樂。作品的標題體現(xiàn)了作品主題和作曲家的創(chuàng)作意圖，對欣賞者的深入理解起著重要的導向作用。由于音樂與文學、戲劇等有著一定的聯(lián)系，因此有些標題對于欣賞和理解有著提示情節(jié)的作用。如何占豪、陳鋼的小提琴協(xié)奏曲《梁?！罚蕾p者在欣賞之前，可以預先了解梁山伯和祝英臺凄美的愛情故事，這可以幫助我們更好地欣賞這個作品。在欣賞過程中，雖然我們沒有看到音樂中的主人公，但是隨著音調(diào)的起伏、節(jié)奏的快慢、樂器的轉(zhuǎn)換等我們的眼前仿佛出現(xiàn)了草橋結(jié)拜、十八相送、長亭惜別、英臺抗婚、哭靈控訴、墳前化蝶這樣的場景。

音樂是人類表現(xiàn)性藝術(shù)最早的形式之一，它沒有造型性、不具語義性，但是欣賞者可以聲音的相對獨立的象征性和人類情感的共通性為基礎(chǔ)進行音樂欣賞，這在欣賞器樂作品時表現(xiàn)得尤為明顯。在欣賞聲樂作品時，欣賞者不可避免地會受到一些非器樂聲音形式的影響，使得對其欣賞顯得沒有器樂作品那樣純粹。但不可否認的是，在音樂欣賞過程中，必要的理性知識對欣賞的深入有著積極意義。

參考文獻

[1]黑格爾.美學第三卷上冊[M].北京：商務印書館，1981.

[2]金炳華：《馬克思主義哲學大辭典》[M].上海：上海辭書出版社，2003，第610頁.

[3]蘇珊·朗格，劉大基等譯：《情感與形式》[M].北京：中國社會科學出版社，1986，第36頁.

[4]王次炤：《論音樂欣賞》[J]，人民音樂，2004年（2）.

[5]李湘，鄒湘.用音樂打開審美的大門——淺談音樂欣賞與音樂審美[J]，湘潭師范學院學報（社會科學版），2008（4）.

[6]朱春玲.論音樂與情感的關(guān)系[J]，西南師范大學學報（人文社會科學版），2003（3）.

（作者單位：華中師范大學文學院）endprint