論繪畫(huà)中色彩的表現(xiàn)手法

張玉明

摘 要：繪畫(huà)藝術(shù)是一種光色藝術(shù)，除了對(duì)物象作出理性的素描關(guān)系分析外，還要表現(xiàn)出色彩的感性體驗(yàn)。色彩作為一種獨(dú)特的語(yǔ)言，本身就具有一種強(qiáng)烈的表現(xiàn)力量。色彩的表現(xiàn)手法或柔和、或強(qiáng)烈、或細(xì)微、或粗放，從清晰、明快的色調(diào)到含蓄、豐富的色彩混合，色彩不僅極大地豐富了人們的視覺(jué)內(nèi)容，也是繪畫(huà)者表達(dá)情感的最強(qiáng)有力的表現(xiàn)工具之一。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)；色彩；表現(xiàn)手法

中圖分類(lèi)號(hào)：J206.3文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1673-2596（2014）06-0223-02

生理學(xué)家研究光與色對(duì)我們的視覺(jué)器官(眼、腦)的各種效果、作用以及它們的組織聯(lián)系與功能效用；心理學(xué)家研究色彩輻射對(duì)我們的大腦和精神的影響，同時(shí)研究色彩的象征力、表現(xiàn)力、主觀知覺(jué)力和色彩辨別力；物理學(xué)家研究色光的混合、光譜的元素、色彩光射線的頻率和波形長(zhǎng)度、色彩的標(biāo)準(zhǔn)和分類(lèi)等；化學(xué)家研究染色和顏料的分子結(jié)構(gòu)、色彩固著、溶液?jiǎn)栴}與綜合染色的準(zhǔn)確等，這些都是偏重于從色彩的實(shí)用功能來(lái)研究色彩的本質(zhì)與變化規(guī)律，繪畫(huà)藝術(shù)家則在此基礎(chǔ)上著重從人們的審美要求出發(fā)，依照審美規(guī)律研究色彩的審美功能。他們著重從視覺(jué)表現(xiàn)、情感表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)上去加工、創(chuàng)造色彩的藝術(shù)美。藝術(shù)家在這種加工與創(chuàng)造的過(guò)程中，積累了多種多樣的色彩表現(xiàn)手法，并借助這些手法來(lái)塑造藝術(shù)形象、表達(dá)自身的情感。

一、利用色彩轉(zhuǎn)調(diào)來(lái)表現(xiàn)

色彩轉(zhuǎn)調(diào)，主要是指單一色相內(nèi)的明暗、冷暖變化。在繪畫(huà)作品中，色彩轉(zhuǎn)調(diào)的運(yùn)用有兩種：一是在一幅畫(huà)中出現(xiàn)的局部的轉(zhuǎn)調(diào)；二是作為一種獨(dú)立的造型語(yǔ)言，在整幅畫(huà)中出現(xiàn)的整體轉(zhuǎn)調(diào)。

在西洋傳統(tǒng)繪畫(huà)中，局部的色彩轉(zhuǎn)調(diào)是較為常見(jiàn)的。自從凡·愛(ài)克兄弟發(fā)明油畫(huà)后，畫(huà)家能畫(huà)出微妙的色彩差異和明暗調(diào)子。達(dá)·芬奇用這種方法再加上色彩透視，所以他的作品能顯現(xiàn)極細(xì)微的色彩層次。后來(lái)的提香、倫勃朗等也都對(duì)自己的“色彩轉(zhuǎn)調(diào)感到滿(mǎn)意”。在整個(gè)繪畫(huà)創(chuàng)作中，以色彩轉(zhuǎn)調(diào)作為獨(dú)立的造型語(yǔ)言，作整體的色彩轉(zhuǎn)調(diào)，可以說(shuō)是“現(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚的創(chuàng)造。他的《從萊斯塔克望馬賽港》一畫(huà)中前景的房屋、中景的海水，都是由冷暖明暗變化的“分散的小塊色片”來(lái)“構(gòu)成”的。這種“色彩區(qū)域的表面分裂”，打破了色彩明暗服從焦點(diǎn)透視和“整體性”，使得色彩更具有獨(dú)立的造型能力，并趨于簡(jiǎn)化。這個(gè)看似簡(jiǎn)單的革新，對(duì)歐洲繪畫(huà)產(chǎn)生了巨大的影響。

中國(guó)畫(huà)色彩雖以平涂渲染為主，但在某些花鳥(niǎo)畫(huà)，特別是沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)中，也有局部使用色彩轉(zhuǎn)調(diào)來(lái)造型的?，F(xiàn)代中國(guó)畫(huà)家融合中西色彩轉(zhuǎn)調(diào)為一體，突破平涂渲染的模式，運(yùn)用新的色彩轉(zhuǎn)調(diào)方法，也創(chuàng)作了一些令人耳目一新的作品。例如，沈勤在作品《公路》中運(yùn)用大面積紅色色塊描繪公路兩旁及其深處的田野、山嶺；朱建忠在作品《世紀(jì)森林之春》用色彩轉(zhuǎn)調(diào)來(lái)表現(xiàn)“森林之春”。這樣的作品既有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感，又有明顯的民族特點(diǎn)。這是對(duì)色彩轉(zhuǎn)調(diào)的創(chuàng)造性運(yùn)用。

二、利用色彩張力來(lái)表現(xiàn)

所謂色彩張力，是指由色彩的冷暖、明暗、強(qiáng)弱以及不同層次等構(gòu)成的對(duì)抗、運(yùn)動(dòng)趨向和諧的現(xiàn)象。色彩張力的形成需要以下幾個(gè)方面的條件。

1.色彩層次。任何一種色彩，只有從“自己的基本色彩中減掉了某一種色彩”，只有“通過(guò)某一種色彩向另一種色彩靠攏的活動(dòng)”，出現(xiàn)了這種色彩的“獨(dú)特性和它們之間的互相排斥”，才能產(chǎn)生張力。色彩中的層次，一是指同一色相由濃到淡、由冷到暖、由明到暗的變化；二是指一種色相逐漸向另一種色相靠攏。一種色彩有了這種變化、靠攏，便脫離了“張力活動(dòng)的零點(diǎn)”狀態(tài)，產(chǎn)生張力。色彩層次愈豐富，就愈能產(chǎn)生出張力，就愈有表現(xiàn)性。

2.色彩主次。中國(guó)畫(huà)論說(shuō)：“五彩彰施，必有主色，以一色為主，而它色附之?！敝魃?，即一幅畫(huà)中基本的、主要的色調(diào)，亦稱(chēng)基調(diào)。主色，在傳統(tǒng)繪畫(huà)中通常體現(xiàn)在主要的人物、景物或其他物象上。畫(huà)家賦予主要物象以更突出、更響亮的色調(diào)，以使作品的主題、主旨突出出來(lái)。由于主色與次色在色彩的色相、飽和度、亮度上有差別，因而主色調(diào)與次色調(diào)搭配得好便能產(chǎn)生張力。

3.色彩偏離。繪畫(huà)中的色彩偏離現(xiàn)象是阿恩海姆在其著作《藝術(shù)與視知覺(jué)》中提出的，他認(rèn)為：“確定冷暖效果的不是混合色中所包含的那種基本色，而是與基本色稍微偏離的那種色彩。這種偏離能導(dǎo)致意想不到的效果，如它能使略帶紅色的藍(lán)色看上去是‘暖的，而使略帶藍(lán)色的紅色看上去是‘冷的。這種一種顏色拉著另一種顏色離開(kāi)它自己的基本性質(zhì)，就會(huì)造成緊張狀態(tài)，沒(méi)有這種緊張狀態(tài)，就不能有什么表情。”事實(shí)上，阿恩海姆所說(shuō)的“緊張狀態(tài)”，就是指“張力”。畫(huà)家把握并描繪出了這種色彩張力，就能揭示人物內(nèi)心情感的秘密。

4.色彩的極限語(yǔ)言。中國(guó)畫(huà)家強(qiáng)調(diào)黑白這兩補(bǔ)色對(duì)比，西方畫(huà)家強(qiáng)調(diào)紅與綠、橙與藍(lán)、黃與紫這3組補(bǔ)色的對(duì)比，以此形成極限語(yǔ)言。這種極限語(yǔ)言，使色彩張力達(dá)到最大程度的體現(xiàn)，產(chǎn)生極強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。

5.色彩振動(dòng)。在美術(shù)作品中的不同色彩之間的對(duì)抗、跳躍、旋轉(zhuǎn)、頻閃等，讓人在視覺(jué)上產(chǎn)生振動(dòng)的感覺(jué)。這種現(xiàn)象我們稱(chēng)之為色彩振動(dòng)，它是色彩動(dòng)力學(xué)的主要內(nèi)容之一?，F(xiàn)代主義畫(huà)家為了使色彩產(chǎn)生最大的張力，根據(jù)審美動(dòng)力學(xué)原理，運(yùn)用多種手法，如色彩對(duì)抗、跳躍、旋轉(zhuǎn)、頻閃等使色彩振動(dòng)起來(lái)。

三、利用色彩筆觸來(lái)表現(xiàn)

筆觸，是畫(huà)家用筆(刀或其他工具)在描繪客觀對(duì)象與抒發(fā)主觀感情時(shí)，在一定媒介物上留下的痕跡，即西方畫(huà)家說(shuō)的“筆道道”。無(wú)論是東方繪畫(huà)，還是西方繪畫(huà)，筆觸(Touch)都是造型、抒情的重要手段之一，但中西方對(duì)于繪畫(huà)中的筆觸理解和運(yùn)用是不完全相同的。

西方繪畫(huà)中的筆觸，最初主要用于造型——描繪客觀物象，后來(lái)(主要是從浪漫主義到印象派期間)筆觸既用于造型，又用作抒情，現(xiàn)代主義畫(huà)家大量使用筆觸，基本上是用它來(lái)抒發(fā)感情。為了更好地抒發(fā)感情和表現(xiàn)現(xiàn)代社會(huì)生活節(jié)奏加快的特點(diǎn)，印象派之后的畫(huà)家們大都加強(qiáng)了筆觸的動(dòng)力性。凡·高在創(chuàng)造了顫動(dòng)的成條筆觸后，又創(chuàng)造了連續(xù)跳動(dòng)的粗短筆觸。在他創(chuàng)作的后期，又創(chuàng)造了跳動(dòng)幅度更大的波浪式旋卷筆觸。在凡·高之后，德國(guó)表現(xiàn)主義畫(huà)家諾爾德的那種急速砍動(dòng)、抽打似的色彩筆觸和碎筆觸，康定斯基那種小而碎的加速運(yùn)動(dòng)的色彩筆觸和旋轉(zhuǎn)、交錯(cuò)、飛濺的線條筆觸，蒙德里安那種猛烈扭曲的線條筆觸等等，其動(dòng)力性越來(lái)越強(qiáng)。自塞尚開(kāi)始，畫(huà)面上筆觸的獨(dú)立作用越來(lái)越被畫(huà)家們所重視。所謂筆觸的獨(dú)立作用，是指筆觸可以自由地飄浮在物象的表面，不受它制約，發(fā)揮自身的表現(xiàn)作用；或者為了追求自身的韻律美、節(jié)奏美、裝飾美，不顧物象對(duì)它的真實(shí)描繪要求，充分發(fā)揮抒情的作用。隨著現(xiàn)代繪畫(huà)的發(fā)展，筆觸的抽象表現(xiàn)作用越來(lái)越得到充分的發(fā)揮。

中國(guó)畫(huà)自古以來(lái)都是以線條為主要造型、抒情手段。線條就是一種也并不存在于自然形態(tài)的“筆道道”，所以有些人把油畫(huà)筆觸與中國(guó)畫(huà)線條或“筆法”看成是一回事。當(dāng)然，筆觸與線條都是條狀形的筆跡，都有造型與抒情功能，這是二者的共同點(diǎn)，但是二者又有很大的差異。

四、利用色彩的裝飾性來(lái)表現(xiàn)

關(guān)于色彩的裝飾性，有人認(rèn)為其主要特征是平涂色彩后勾線，有人認(rèn)為裝飾性就是通過(guò)概括、簡(jiǎn)化、美化、對(duì)比、襯托、修飾等突出事物的本質(zhì)的特點(diǎn)，有人認(rèn)為裝飾性的具體特征就是意象化、圖式化、抽象化。事實(shí)上，色彩的裝飾性可以從外在特征與內(nèi)在特性?xún)煞矫鎭?lái)表現(xiàn)。

色彩裝飾性的外在特征，就是它的非寫(xiě)實(shí)性。這種非寫(xiě)實(shí)性，主要表現(xiàn)在：(1)色彩的平面化。平涂色彩不等于裝飾性，但裝飾性色彩大都省略色彩細(xì)微層次的描繪與色彩透視，色彩趨于平面化。(2)圖案化。圖案化多見(jiàn)于工藝美術(shù)、年畫(huà)、剪紙等。在中國(guó)畫(huà)與油畫(huà)中，常見(jiàn)的是局部的圖案化。(3)抽象化。抽象化色彩是裝飾性色彩的共同特點(diǎn)。色彩抽象——一種不完全脫離物象的形的抽象，是為了突出物象的本質(zhì)特征。

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裝飾性的內(nèi)在特性主要有兩點(diǎn)：(1)目的性。裝飾性的形、色、線，是造型的一種藝術(shù)手段，它的目的是要通過(guò)裝飾性的抽象概括、適度的變形，以及夸張與美化等，來(lái)超越自然的細(xì)節(jié)的真實(shí)，表現(xiàn)自然的內(nèi)在本質(zhì)、人的精神的內(nèi)在“音響”。（2）功能性。裝飾性藝術(shù)是介于具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)之間的一種藝術(shù)，在反映生活的本質(zhì)上，它與寫(xiě)實(shí)性藝術(shù)或抽象藝術(shù)的功能是相似的，由于它通俗易懂，形式大眾化，在美化自然與描繪人物性格方面，更有某些優(yōu)越性。

五、利用繪畫(huà)者的色彩想象力來(lái)表現(xiàn)

當(dāng)?shù)录佑眉t色和橙色畫(huà)肖像時(shí)，當(dāng)凡·高用橘黃、鉻和淺檸檬黃畫(huà)他所愛(ài)的一個(gè)朋友的頭發(fā)時(shí)，當(dāng)中國(guó)畫(huà)家用墨色畫(huà)花卉、山水時(shí)，人們并沒(méi)有指責(zé)他們歪曲真實(shí)。唐代的張彥遠(yuǎn)認(rèn)為“運(yùn)墨五色具”，這種既無(wú)科學(xué)根據(jù)又無(wú)生活根據(jù)的說(shuō)法還是被人們接受了。究其原因，那就是在美術(shù)創(chuàng)作中，“色彩是想象力的產(chǎn)物”。美國(guó)畫(huà)家羅伯特·亨利明確地指出：“一位藝術(shù)家應(yīng)該具有想象力……一個(gè)不會(huì)運(yùn)用自己想象力的藝術(shù)家只是一個(gè)工匠?！睅?kù)克認(rèn)為：“我們還無(wú)法確切知道，在色彩的波長(zhǎng)被視神經(jīng)接受并被頭腦所辨認(rèn)時(shí)，會(huì)發(fā)生什么情況。很明顯，決定性的因素是想象力，周?chē)沫h(huán)境和相關(guān)的色彩也很重要。這是一個(gè)藝術(shù)家憑直覺(jué)就能知道的東西。每種色彩都會(huì)被自然環(huán)境所限制和改變，而藝術(shù)家對(duì)色彩還是要有他自己的體現(xiàn)。”

繪畫(huà)中發(fā)揮想象力，并不是胡思亂想，隨便涂鴉，而是要把作為物質(zhì)媒介的顏色變成有生命的東西。諾爾德說(shuō)：“顏色會(huì)被畫(huà)家弄死或放生，超升為更高的存在?！卑l(fā)揮想象力的結(jié)果，就是要使色彩得到更高的升華。

六、巧用“黑”與“白”

黑與白色無(wú)論在刻畫(huà)形象方面，還是在抒發(fā)感情方面，都發(fā)揮著其他色彩所無(wú)法替代的作用。在繪畫(huà)創(chuàng)作中，完全按光譜中7色作畫(huà)的，也只有印象派中的部分畫(huà)家。倫勃朗用“醬油色”作畫(huà)，透納用歌德所說(shuō)的正色與復(fù)色作畫(huà)，凡·高用不少黑色作畫(huà)，東方很多畫(huà)家全用黑色作畫(huà)，都對(duì)黑白在繪畫(huà)色彩學(xué)中的價(jià)值作出了回答。值得注意的是，現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)革新，雖然以色彩為突破口，出現(xiàn)了大量以色彩為主的作品，克服了水墨畫(huà)的局限性，但黑白在絕大部分作品中，仍起著神奇的作用。

繪畫(huà)中色彩的表現(xiàn)手法多種多樣，如何能在系統(tǒng)、正規(guī)、有效的繪畫(huà)色彩訓(xùn)練下，真正掌握繪畫(huà)色彩表現(xiàn)的規(guī)律和要領(lǐng)，切實(shí)提高繪畫(huà)者必須具備的色彩素養(yǎng)，是每一位繪畫(huà)者應(yīng)該認(rèn)真思考和努力解決的。

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（責(zé)任編輯 孫國(guó)軍）

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