賓虹花鳥 淡妝濃抹總相宜

趙幼強(qiáng)

就黃賓虹的山水畫與花鳥畫比較而言，人們對其花鳥畫的研究和鑒賞相對要弱一些。這主要是黃賓虹的花鳥畫流傳在市面上比較少，似主要集中于捐贈(zèng)浙江省博物館的館藏中，數(shù)量約300多件。為了推動(dòng)黃賓虹的藝術(shù)研究，浙江省博物館在孤山館區(qū)將原“青瓷擷英”和“古越人家”兩個(gè)陳列館改造成“黃賓虹藝術(shù)館”，一層展示了黃賓虹的生平和藝術(shù)歷程及成就，二層現(xiàn)展示的是“另辟了一個(gè)世界——黃賓虹花鳥畫展”，共展出黃賓虹各個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的花鳥畫作40余件。

2014年6月31日，黃賓虹藝術(shù)館對外開放，受到社會(huì)各界的廣泛關(guān)注，參觀者絡(luò)繹不絕，尤其二層展出的黃賓虹花鳥畫作品格外令人注目。為了有助于廣大觀眾和花鳥畫愛好者更好地領(lǐng)會(huì)黃賓虹花鳥畫的精髓，在此試對其作一解讀，有所不逮，請識者補(bǔ)正。

花鳥有師承

黃賓虹是一位偉大的山水畫家兼花鳥畫家，20歲后黃賓虹客居揚(yáng)州十多年，他對曾是太平軍畫師的陳若木山水和花鳥畫懷有特別的敬意，稱其“山水沉雄古厚，雙鉤花卉，極合古法”。由此人們推測黃賓虹花鳥畫是從陳若木學(xué)習(xí)的，但以現(xiàn)傳承下來的作品看，似未見題跋上從陳若木學(xué)習(xí)花鳥畫的確切證據(jù)，也許是黃賓虹早年作品少的原因，但早年花鳥畫受陳若木的影響肯定是有的。

從黃賓虹花卉、花鳥作品上的題跋看，其摹習(xí)花卉、花鳥的路徑亦與山水一樣，是從明人出發(fā)而上溯到元人。如“元人多作雙鉤花卉，每超逸有致，明賢秀勁當(dāng)推陳章侯（陳洪綬），余略變其法為之?！保}畫花卉）。“有明一代花卉，論者以為陳白陽（陳淳）妙而不工，陸包山（陸治）工而不妙。茲擬兼采其長。”（題牡丹圖）在黃賓虹九十秩時(shí)所作的《似元人筆意花卉》（圖1）作品上有“擬元人寫意，賓虹，年九十”的題跋。題畫詩中給我們的啟示是，黃賓虹畫花鳥創(chuàng)作方法是博采眾長，即取明人“生意經(jīng)營”之長，棄之過于人為的“習(xí)氣”之短；崇尚明人不逮元人那種“筆意簡勁古厚，于理法極嚴(yán)密”自然的天真爛漫。

情趣為大美

黃賓虹曾言“畫花鳥要有情趣，畫花草，徒有形似而無情便是紙花?！保ㄍ醪簟饵S賓虹畫語錄》）有情感有趣味去寫花鳥畫，給人們呈現(xiàn)的一定是超出物象本身的一種內(nèi)美或?yàn)榇竺?，這就是黃賓虹寫花鳥畫的宗趣。從館藏的黃賓虹花鳥作品用色看，與其山水畫不同的多為設(shè)色花鳥作品，少為純水墨花鳥作品。用設(shè)色來畫花鳥作品，似更能把大自然原生態(tài)的植物和動(dòng)物的本性及趣味完整的加以表現(xiàn)，同時(shí)以色之多變，更能把人的情感寄托于花卉和鳥蟲之中。

從花鳥畫著墨色的濃淡上來考察，似可將其歸納成兩大類：一類是清淡娜婀之雅逸味；一類是重筆濃色之金石味。前者有類似黃賓虹的細(xì)筆山水畫，后者類似其粗筆山水畫。故黃賓虹的花鳥畫創(chuàng)作，實(shí)際上與其山水畫創(chuàng)作是緊密聯(lián)系的，并在用筆用色等上也是互相借鑒和取長補(bǔ)短，甚至創(chuàng)作的發(fā)展軌跡也有類似，即有一個(gè)從淡清到濃重，從飄灑到凝厚，從文雅到古典的過程。如黃賓虹在很多花鳥作品上的用筆，多從山水畫的用筆技法挪用過來的；而花卉作品的用色技法，有的也被使用到山水畫的創(chuàng)作中。這種互動(dòng)互利的藝術(shù)創(chuàng)作方法，正是黃賓虹花鳥畫審美與眾不同的重要原因。

藝術(shù)大師潘天壽曾對黃賓虹花鳥畫有過高度評價(jià)：“人們只知道黃賓虹的山水畫絕妙，不知花鳥更妙，妙在自自在在?！?著名學(xué)者張宗祥也對黃賓虹花鳥畫評價(jià)說：“可以說完全另辟了一個(gè)世界，看起來覺得淡、靜、古、雅，使人胸襟舒適……?！睆淖髌窋?shù)量看，黃賓虹山水畫創(chuàng)作占據(jù)絕大部分，對山水畫的畫理研究也最深。因此，他是以山水畫的筆墨作為根柢，來進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作，尤其晚年的花鳥畫所蘊(yùn)含的那種金石味和厚重的積（漬）墨（色）味，均出于其山水畫的變法之味。

我們在考察黃賓虹的花鳥時(shí)，必須要結(jié)合他的山水畫一起來鑒賞，如花鳥畫的構(gòu)圖線條的曲折多變、墨色趨于濃厚等，均出自于山水畫的筆觸和墨色變化。如《設(shè)色花石圖軸》（圖2）、《設(shè)色水墨花卉山石圖軸》（圖3）、《設(shè)色芍藥竹石圖軸》（圖4），這種花卉與山石組合的花卉畫，進(jìn)一步印證了黃賓虹在花鳥畫創(chuàng)作上所依附山水畫的過程和技法之運(yùn)用。從這種圖式搭配上看，似乎與傳統(tǒng)的花卉與山石配圖經(jīng)典作品并不協(xié)調(diào)和入格。但在黃賓虹看來，他所追求的是一種情趣和韻味，似并不在乎外形的組合和搭配。

淡妝顯功力

解讀黃賓虹的花鳥畫作品，我們用北宋大文豪蘇東坡的名句“淡妝濃技法總相宜”來形容似為生動(dòng)而又恰當(dāng)。

一般來說，觀察黃賓虹花鳥畫，無論是以清淡而為的“淡妝”花鳥作品，還是厚重而為的“濃抹”花鳥作品，并不一味地以時(shí)間順序來判定，通常相對早期的花鳥畫作品，因受新安畫派的影響，以施淡墨淺色的“淡妝”作品為主，用筆也相對較松弛和纖細(xì)。所用技法早年似以雙鉤填色為主，如《寫生設(shè)色花卉冊》之一（圖5），是早年黃賓虹的花卉作品，繪得十分工整而顯功力，說明黃賓虹在花卉繪制技法上是下過功夫的，與其早年山水畫一樣，也講究畫花鳥要做到“筆筆分明”。

還有的早期或說是前期花鳥作品，是以沒骨法來創(chuàng)作的，如《設(shè)色花卉圖軸》（圖6），這些花鳥作品顯得飄然俊雅和婀娜多姿，往往將剛?cè)嶂廊谌牖ɑ茏髌分?。他與吳昌碩所繪花卉畫不同的是，吳昌碩是“畫氣而不畫形”，重視一種花卉作品的氣勢。而黃賓虹重視的是情趣，就是要把花鳥畫那種最純真的趣味與人的情感交融一體。如此說來，吳重“氣勢”而黃重“情趣”，二者有異曲同工之妙。

在“淡妝”花鳥作品中，黃賓虹多數(shù)作品上是不題款的，但在他認(rèn)為比較得意的作品上，也有很精彩的題跋。如黃賓虹88歲所繪的《設(shè)色芍藥圖軸》（圖7），畫面題跋曰：“含剛健于婀娜，脫去作家習(xí)氣。論畫者以似而不似為上，熟中求生也是一法。辛卯冬日，八十八叟，虹賓?！鳖}跋書法柔剛、遒勁而老辣。明代董其昌《畫禪室隨筆》言：“字須熟后生，畫須生外熟”，而黃賓虹在此提出“熟中求生”的理念，似要表達(dá)的是“脫去作家習(xí)氣”，追求自然的真美和內(nèi)美。

濃抹以聊慰

黃賓虹“濃抹”的花鳥作品一般在他北上到北京時(shí)期畫得比較多，這是因?yàn)?937年74歲黃賓虹赴北平故宮審畫時(shí)遭遇“七七事變”，抗戰(zhàn)爆發(fā)和北平淪陷后，遭遇國族大難，心情沉痛難抑的黃賓虹每日以繪畫來聊慰，在給弟子黃羲的信中言：“風(fēng)雨摧殘，繁英秀萼亦不為之消歇”，顯示了黃賓虹面對世亂一種從容淡定的心態(tài)。因此，居北京時(shí)期黃賓虹大量唯美的“繁英秀萼”的花卉作品面世，或送人作禮品，更多的作品是為了其山水畫突破進(jìn)行墨色和用筆等習(xí)練，也是一種腕力的調(diào)養(yǎng)。所以這一時(shí)期花鳥畫的顏色加濃，筆力線條用的也較粗緊，似其山水畫。

落款始用“予向”，如《設(shè)色花卉圖軸》，黃賓虹在《八十自敘》對“予向”取名之由來作了說明。大意是要學(xué)習(xí)古人的品節(jié)，予（我）雖身陷敵區(qū)，志有所向，不屈于敵而揚(yáng)我民族正氣之意，所以署名“予向”的花鳥作品應(yīng)該是在黃賓虹居北京時(shí)所畫。

在“濃妝”花鳥作品中，不同墨色搭配十分豐富。如《水墨赭紅花鳥圖軸》、《設(shè)色花鳥畫軸》（圖8）。也有比較活潑的作品，如《設(shè)色花鳥圖軸》。

晚年尋自在

應(yīng)杭州西湖藝專聘，1948年85歲的黃賓虹南下杭州，從此在杭州度過了他人生的最后7年，于1955年3月逝世。對花鳥畫的創(chuàng)作，雖非黃賓虹在杭州創(chuàng)作的主流題材，在他完成大量精絕的山水畫的同時(shí)，他也不時(shí)創(chuàng)作一些花鳥題材的精品之作，且有的畫上還有題跋落年款，彌足珍貴。在我們觀賞和解讀這些晚年花鳥作品時(shí)，一種爐火純青、人畫俱老、荒率拈來的自由自在之美撲面而來。無論是設(shè)色還是水墨花鳥畫都達(dá)到了新的境界和高度。

如《設(shè)色黃山野卉圖軸》（圖9），畫跋曰：“前三十年梅炎入黃山，見埜卉叢生，邃谷中多不識名，因?qū)憺閳D，癸已，賓虹年年九十?！边@幅野卉圖可以代表黃賓虹在花卉創(chuàng)作上諸多成就。從其題跋上說，黃賓虹對自然界一花一草一木觀察甚為仔細(xì)，同時(shí)對花卉植物的名稱也十分看重，不知其名，就用圖畫將其記錄下來。再從整個(gè)圖形看，多種花卉擁簇在一起，各異的花色搭配一起自然協(xié)調(diào)，色彩濃烈鮮活，噴發(fā)出一種春天到來的氣息，這就是黃賓虹畫花卉要的一種情趣。另從技法上看，花卉既有勾勒成形，又有用沒骨法來成形，花卉桿子的線條老辣凝重，透露出一種金石之味。

縱觀黃賓虹花卉（鳥）畫藝術(shù)的發(fā)展，它作為山水畫之輔助，從早期到晚期一直連續(xù)下來，其藝術(shù)造詣也同山水畫一樣，有一個(gè)從早期的臨摹，到中年的寫生，至晚年的爐火純青的過程。當(dāng)然花卉與其山水畫是不能相提并論的，因?yàn)辄S賓虹繪畫的主要變法成功是其山水畫，花鳥畫雖然精彩有情趣，筆墨顏色也有獨(dú)到之處，終究沒有跳出傳統(tǒng)的藩蘺。

由于黃賓虹花卉（鳥）畫作品存世量較少，在收藏上難免出現(xiàn)魚龍混雜的現(xiàn)象，就如其山水畫一樣，早年的黃賓虹花卉（鳥）畫比較容易仿制，而晚期的花卉（鳥）作品就難以偽造。目前浙江省博物館陳列的黃賓虹花鳥畫展將展出到明年3月底，給廣大收藏愛好者提供了良好的學(xué)習(xí)和觀賞機(jī)會(huì)。

鏈接：黃賓虹與浙江省博物館

在浙江省博物館里，有1萬余件特殊的收藏，與黃賓虹有關(guān)。這些收藏，寫就了一個(gè)傳奇。

黃賓虹藝術(shù)館就在浙博孤山館的東頭，由原來的書畫館改建而成。整個(gè)藝術(shù)館共分上下兩層，一共800多平方米。狹長形的展廳，一色灰調(diào)子的展柜與地面，沒有冗余的裝飾，簡單素雅。兩側(cè)四周，通透大氣的展柜一字排開。這些展柜全是恒溫恒濕的，可見，在黃賓虹藝術(shù)館里，目之所及，皆是珍貴書畫與文物。

黃賓虹藝術(shù)館開館后，粉絲們可以圍著西湖，來一個(gè)黃賓虹藝術(shù)半日游。

早起，在暖陽與清風(fēng)中步行到浙博孤山館的黃賓虹藝術(shù)館，靜心欣賞先生的書畫，再沿著白堤、北山路，抵達(dá)棲霞嶺32號，黃賓虹故居。這樣的路線，也勾勒出了近60年前，黃賓虹先生作品與浙博的故事。

1955年3月25日，92歲黃賓虹逝世。在隔日的追悼會(huì)上，先生的長子黃用明代表家人，遵照先生的遺志，將所遺作品及所藏書籍文物等全部捐獻(xiàn)給國家。

經(jīng)過當(dāng)時(shí)工作人員歷時(shí)3年的整理和清點(diǎn)，至1958年才列具完整的清冊。其中包括：自作書畫5000多件，收藏古今書畫1000余件，古印近900方，銅、瓷、玉等各類文物近500件，碑帖藏書近2000種，文稿、信札“一木箱”，總數(shù)達(dá)1萬多件。有人說，中國當(dāng)代如此完整捐獻(xiàn)遺作遺物的藝術(shù)大家只有兩位：一是徐悲鴻，二是黃賓虹。1958年，黃賓虹的遺物遺作由浙江省博物館收藏，杭州市棲霞嶺黃賓虹故居成立“畫家黃賓虹先生紀(jì)念室”，由浙江省博物館管理。

據(jù)浙博相關(guān)人士介紹，黃賓虹先生這批捐贈(zèng)作品的完整性非常少見，有不少收藏門類浙博之前沒有，或者并不豐富。比如說，浙博的古印收藏，便是以他捐獻(xiàn)的900多方古印為底子建立起來的。 （林梢青）