古典油畫：另一場時裝秀

劉一慧

2014年春天，四大時裝周在紐約、倫敦、米蘭和巴黎相繼上演。作為四大時裝周的最后一站，最引人注目的無疑是路易·威登（Louis Vuitton）。開場模特身穿棕色幾何翻領(lǐng)的A字型黑色皮革外套，內(nèi)搭高領(lǐng)乳白色連衣裙，手拎迷你版LV旅行箱造型的細帶單肩包，配搭幾何造型的金色單耳長耳環(huán)，皆為上世紀六七十年代的復(fù)古元素。天才設(shè)計師Nicolas Chesquiere在廓型上，以A字型和高腰細腿褲搭配倒三角上裝統(tǒng)領(lǐng)了整個系列。色彩上，駝色、棕色、橘色、黑色、紅色、藍色的各式組合出現(xiàn)給人六七十年代男裝的聯(lián)想。雖然色彩和廓形都帶著濃烈的60年代色彩，但Nicolas Ghesquiere力圖在復(fù)古經(jīng)典之上融入創(chuàng)新和個人風格。

與此同時，在文藝復(fù)興發(fā)源地的藝術(shù)之都意大利的米蘭時裝周中，設(shè)計師Stefano Pilati帶來第二個阿尼歐娜（Agnona）系列。Stefano Pilati這一次又回到1953年，意大利設(shè)計師嘗試織物與結(jié)構(gòu)變化，模糊奢華與英俊，滲透復(fù)古氣息。帥氣的大廓形外套和羊絨連衣裙，裝飾迷人的波浪曲線，海軍藍與黑色搭配雞尾酒裙，極富質(zhì)感的飾品點綴，將成熟女人的強勢與柔情表現(xiàn)得恰到好處?；宜{色梯形挎包，更是散發(fā)濃郁的50年代氣息。設(shè)計師對復(fù)古元素極加青睞，并因此掀起一股六七十年代的復(fù)古風。

如今，全球時尚界彌漫著一種“復(fù)古風”，而在這一風潮中悄悄復(fù)蘇著一股更加久遠的氣息。古老的歐羅巴風情正在蘇醒，古典歐洲的守序與浪漫正在成為下一個主題。發(fā)生于14世紀中葉的文藝復(fù)興運動，正是這種守序與浪漫的最佳載體與詮釋。這種發(fā)源于古典歐洲文化的服裝風格是如何擁有如此漫長的生命力？在探究這個問題之前，我們不妨先了解一番那個扭轉(zhuǎn)了歐洲文化走向的時代及其服裝的風格與變化。

文藝復(fù)興于14世紀中葉在意大利各城市興起，而后擴展到西歐各國，16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術(shù)革命。文藝復(fù)興時期，人們追求個性，反對宗教對人的束縛。中世紀那種把人的形體層層掩蓋的服裝，在人文主義的光輝下黯然失色，人們開始通過服裝表現(xiàn)人體的形體美、曲線美。由于文藝復(fù)興運動經(jīng)歷了一個多世紀，其對服裝的影響也在不同時期和不同國家存在不同的表現(xiàn)，通常劃分為三個階段，即意大利風格、德意志風格和西班牙風格。

意大利風格

文藝復(fù)興開始于意大利，此時的繪畫以對于透視畫法、現(xiàn)實主義和宗教主題的脫離著名，這個時期人體和自然景觀成為繪畫作品的中心，為貴族服務(wù)的畫家留下了諸多的肖像畫，從畫中人物的著裝得以了解其風格。

揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）所作《阿爾諾芬妮夫婦像》，畫中的主人翁是尼德蘭典型的富裕市民阿爾諾芬尼和他的新婚妻子。年輕妻子身著綠色拖地長裙，大領(lǐng)子、高腰拖裾、色彩明快，有華麗刺繡的外衣。袖子只垂掛在身上作裝飾，可以摘卸和更換——這種典型服裝樣式稱之為曼特。為了塑造優(yōu)美造型，裙撐成了女子不可缺少的整形用內(nèi)衣。寬肩、細腰、圓臀的整體輪廓是文藝復(fù)興時期優(yōu)美的代名詞，這就要求束腰內(nèi)衣更加窄，為了突出體形，穿細金屬棒襯墊的緊身胸衣腰線上移，將人體勒成沙漏形狀。這種發(fā)明直到今天仍然是設(shè)計師繞不開的性感元素。

從列昂納多·達·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci）的肖像畫以及貴族盧克雷齊婭·博爾賈（Lucrezia Borgia）的畫像中可以了解當時的意大利女士不愛頭飾。女士們用細細的緞帶，珠鏈和辮子編在一起盤在頭上，頭發(fā)向后梳或中分，頸后挽髻，露出寬額。金色假發(fā)最流行，并時興在額中以緞帶裝飾珍珠束之。文藝復(fù)興時期，女裝服飾流行山形帽，頭發(fā)梳成心形的發(fā)型并以珠寶裝飾。硬挺、夸張而具變化性的領(lǐng)子是女性服飾的重要特征。裙撐、束腹、臀墊、高底鞋都被當時的女士所熱衷。服裝輪廓已由哥特式舒展苗條的外形演變?yōu)楹駥嵅剂匣蚝廊A絲絨的寬大褶裙。

文藝復(fù)興畫家老勃魯蓋爾（Jan Brueghel D.）的畫作《港口與基督》把我們帶進了一個古典歐洲喧鬧的魚市生活。畫中有身著高貴絲綢布料大裙擺的貴族小姐，也有寬肩瘦腰穿長靴的男士，當然也有身著麻布的平民百姓。

我們先來了解那個時期制作意大利服裝的材料。當時意大利許多城市都有發(fā)達的織物工場，制作天鵝絨、織錦緞及織進金銀線的織金錦等華貴面料，為上流階級制作服裝提供了素材。當然，平民仍然只能使用廉價的紡織品。

讓我們再回到畫里，服飾的設(shè)計在外觀上有一個共同特征，即性別的極端分化，性別的夸張和強調(diào)，形成性別對立的格局。男服通過雄大的上半身和緊貼肉體的下半身對比，表現(xiàn)男子的性感特征；女服則通過上半身胸口的袒露和緊身胸衣，與下半身膨大的裙子形成對比，表現(xiàn)胸、腰、臀三位一體的女子性感特征。男服呈上重下輕的倒三角形，富有力動感；女服呈上輕下重的正三角形，屬于靜態(tài)。兩性絕對的對立形態(tài)是自哥特式以來，西洋窄衣文化發(fā)展的重大成果，不僅與古代服飾截然分開，也與東方服飾造型相去甚遠。

德意志風格

16世紀初，德國人從雇傭兵的軍服上得到靈感，切縫的裝飾和剪裁，在男子的服裝中尤為流行，并發(fā)展成復(fù)雜而極端的樣式，盛行于英、法國，絲綢服裝業(yè)不例外。女裝的領(lǐng)口上移，抽出碎褶，袖子變瘦，使上身在視覺上縮小，同時加強下身裙部的膨脹豐滿。

活躍在16世紀的德意志畫家小漢斯·霍爾拜因（Hans Holbein der Jüngere）留下了諸多貴族階級的肖像畫，從中可以了解此時的德意志風格的服裝。肖像畫《大使們》中兩個貴族留著短發(fā)，蓄絡(luò)腮胡，頭戴斜扁帽或高禮帽，上身穿緊身短上衣或襯衫，下穿燈籠褲和彈性布料縫制的連襪褲，腳穿方頭鞋。左邊的男子身著茄肯，右邊男子則身著黑色翻毛的曼特，袍子上有男服特有的條紋圖案，柔軟又硬挺的絲綢面料無不顯示其宮廷貴族風范。

1.《英王亨利八世》中亨利八世身著華麗絲綢的外衣，除了織出來的紋樣樣式，其帽子以及袖子和胸口上均鑲嵌寶石，這也是16世紀德意志的又一裝飾特征，即用銀或黃金的小環(huán)垂扣在天鵝絨上，在帽子上佩戴珠寶徽章，在衣服的邊緣綴上珠寶，袖在帽子上的大型裂口則用金屬鑲嵌的寶石來扣住。