從身體到精神

張含冬

摘 要：縱觀藝術(shù)的發(fā)展史，藝術(shù)常常伴隨著男性視角的發(fā)展而發(fā)展，女性藝術(shù)雖一直存在，但并未占據(jù)重要地位，而女性身體卻常常作為創(chuàng)作的題材被創(chuàng)作者們所關(guān)注。縱觀古今，對比女性在中西方藝術(shù)發(fā)展各個階段中所扮演的角色，不難發(fā)現(xiàn)，隨著20世紀(jì)女權(quán)意識的覺醒，越來越多的藝術(shù)視角已開始從女性的身體過渡到表現(xiàn)其內(nèi)在精神氣質(zhì)。本文致力于從不同時代背景的角度，探索藝術(shù)與女性在審美角度方面的不斷演變，借以促使人們重新審視藝術(shù)題材中女性的美與智慧，從而喚起人們對女性人權(quán)的尊重與人文關(guān)懷。

關(guān)鍵詞：女性；藝術(shù)；身體；精神；審美視角

在漫長的藝術(shù)發(fā)展長河中，涌現(xiàn)出了大量的優(yōu)秀作品，凝結(jié)著人們的聰明才智，同時也反映著特定時代背景下人們的審美特征。而有關(guān)女性題材的藝術(shù)作品的出現(xiàn)，往往滲透出不同時代背景下人們的心理訴求和當(dāng)時的文化等級秩序。封建社會時期，男強(qiáng)女弱的思想風(fēng)氣使得男尊女卑的思想充斥著整個社會，影響著人們的道德判斷和審美標(biāo)準(zhǔn)。以男性為創(chuàng)作主導(dǎo)，女性只能借助于刺繡、歌舞表演等活動展現(xiàn)自身才情的風(fēng)氣悄然形成。

中西方藝術(shù)作品中有著大量女性題材的創(chuàng)作作品，藝術(shù)家們通過對女性題材的創(chuàng)作，或具象或抽象地再現(xiàn)了女性題材的獨特審美視角。隨著時代的發(fā)展和演進(jìn)，藝術(shù)作品中的女性形象往往由最初的身體語言的描繪，逐漸過渡到精神氣質(zhì)的挖掘，女性精神不再被視為男性世界的延續(xù)而存在，她們是獨立存在的個體，是有著內(nèi)在精神特質(zhì)的群體，不再被作為單純賞玩和占有的對象。

1 中國藝術(shù)作品中女性藝術(shù)題材的審美視角

中國的繪畫作品中有大量有關(guān)女性題材的描述，在男女地位嚴(yán)重不平等的封建社會，女性形象往往按照男性，尤其是男性統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)和道德規(guī)范來塑造，如在一些貴婦圖、教女圖中，女性的形象往往以端莊、內(nèi)斂的形象出現(xiàn)，其儀表形態(tài)均要遵循三從四德、三綱五常等規(guī)范的制約，其個人意志被削弱，內(nèi)心情感活動得不到真實的體現(xiàn)，僅僅作為畫面中的角色而出現(xiàn)。

在古代人物畫中，出現(xiàn)了一種以描摹“美人”為主的仕女畫，而創(chuàng)作這些作品的往往是一些風(fēng)流文人。在封建禮教制度的壓迫下，青年正常交往的行為往往被遏止，一些“貞潔觀”對女性的摧殘更是到了駭人聽聞的地步，與此同時，一夫多妻制的實行，也使得越來越多的女性地位得不到提升，終身生活在男性權(quán)利的陰影里，仕女圖的出現(xiàn)無疑可以成為供男人享樂的高雅工具。

唐時，城市的興旺、商業(yè)的發(fā)達(dá)以及市民階層生活方式的自由，推動了仕女畫的消費，女人成了父權(quán)制話語下的衍生品，男人們對女人“燕瘦環(huán)肥”的偏好也導(dǎo)致流傳至今的仕女圖作品的不同表達(dá)，此時的仕女畫，更加注重女性形象的肥胖、嬌艷，而宋明以后，隨著社會風(fēng)氣進(jìn)一步的世俗化，這期間的仕女畫往往更注重女性的嬌弱和甜美。例如，明末畫家陳洪綬更青睞大頭美女，清代畫家改琦畫面中的美女往往一副弱不禁風(fēng)的樣子，透過對畫面中女性藝術(shù)形象的解讀，可以看出明清兩代男性世界里對女性美丑的審美觀的不同。

縱觀中國古代藝術(shù)作品中有關(guān)女性藝術(shù)題材的審美視角，我們不難發(fā)現(xiàn)，男性審美眼光在其中始終扮演著非常重要的作用，對女性身體的描寫充斥著整個繪畫作品。在這個以男性視角占主導(dǎo)作用的今天，女性主義藝術(shù)的繁榮還需要很長的路要走。

2 西方藝術(shù)作品中女性藝術(shù)題材的審美視角

西方國家中有關(guān)女性題材的藝術(shù)作品往往被賦予更多的個人主觀感情色彩。例如，在19世紀(jì)中葉的英國，女性的被動以及對現(xiàn)實社會的無能為力均已成為大眾的共識，如佩頓爵士的作品《紀(jì)念》中，面對著野蠻而好色的屠殺者，畫面中的主人公一位英勇的英國女士以禱告作為自我防衛(wèi)，她所謂的“英雄”行徑根本沒有起到保護(hù)她和她的子女的作用，但在當(dāng)時的社會大環(huán)境下，觀者們往往一致認(rèn)為寧靜比野蠻的抵抗更符合一個女人的身份，是英雄做法的體現(xiàn)。

而在熱羅姆的作品《東方奴隸市場》中，對女性赤身裸體進(jìn)行交易進(jìn)行了真實的再現(xiàn)，在他的畫面中，女性僅僅作為一種交易的手段，男人的權(quán)利可以肆意凌駕于女人之上，透過對這幅作品的解讀，可以窺探出當(dāng)時整個社會對女性地位的無視和堂而皇之地蹂躪。對于這種描寫女性藝術(shù)題材視角的作品，我們也可以透過《舞者的腿》這一凱爾泰什的攝影照片看出，畫面中模特的腿往往是被定格為男性眼光下的物體，而倘若換成男性的腿時往往會被冠以精力和權(quán)利的象征，對腿的解讀往往折射出整個社會的文化風(fēng)氣和道德認(rèn)知。

女性題材是畢加索創(chuàng)作靈感的源泉，她們賜予了他不同的創(chuàng)作靈感，而在一些藝術(shù)家的筆下，女性僅僅是其藝術(shù)作品中的犧牲品。在奧斯本的繪畫作品《無名亦無友》中，主角是一位年輕無依的女性藝術(shù)家，她懷著不安的心情將作品交給一名心存懷疑的畫商，透過畫面左邊男子的眼神暗示，他們的眼神剛剛從一張衣衫單薄的舞蹈女子畫像中離開，以輕佻的眼光盯著這位被世俗認(rèn)為不待在家里，只知道拋頭露面的女人身上。在畫家筆下，女性藝術(shù)家被暴露在男性眼光之下，可見女性藝術(shù)家生存環(huán)境的脆弱無助。

在西方藝術(shù)作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)女性在社會秩序的大環(huán)境里常常處于妥協(xié)、被動的地位，以女性為藝術(shù)題材的作品，往往停留在對身體的刻畫上，形體的特征、姿態(tài)的變換均聽由男性藝術(shù)家的指揮，女性藝術(shù)家被放在了一個尷尬的境地，需要社會對這一藝術(shù)家群體給予較多的關(guān)注和關(guān)懷。

3 當(dāng)代的女性主義藝術(shù)

女性藝術(shù)家的藝術(shù)往往被賦予了太多的感情色彩，并不僅僅是因為她們是女性，而是因為她們也是這個時代的觀察者和思想者。在眾多以男性藝術(shù)家為主的藝術(shù)界，也存在著一些優(yōu)秀的女性主義藝術(shù)家，透過她們的視角，將人們對女性身體的關(guān)注，轉(zhuǎn)投到精神境界的提升上。例如，可可·香奈爾、草間彌生、阿布拉莫維奇等，她們都對女性藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。

可可·香奈爾運用自己獨特的藝術(shù)審美視角，將自己的生命與藝術(shù)的創(chuàng)造緊密地結(jié)合在一起，從帽子的設(shè)計、女裝的設(shè)計、香水的設(shè)計到珠寶的設(shè)計，均無形的改變了世界女性的審美品位，提升了女性的社會地位，女人也可以自信地走在人群中。草間彌生對藝術(shù)也有著獨到的品位，她曾經(jīng)常對媒體表示“如果不是為了藝術(shù)，我應(yīng)該很早就自殺了”……女性藝術(shù)家的加入，使得越來越多人的開始關(guān)注女性藝術(shù)。

女性藝術(shù)的發(fā)展不僅是女性的解放，同時也意味著男性的進(jìn)步、時代的發(fā)展。

對中西方女性藝術(shù)審美視角的探討，有助于加深對女性藝術(shù)的理解，在以男性審美為主導(dǎo)的過去到如今女性設(shè)計師的崛起，從對身體的過分關(guān)注到精神世界的提煉和升華，女性藝術(shù)作為一種新的藝術(shù)形式，被賦予了更多的時代內(nèi)涵，增添了更多的人文氣息，促使人們重新審視藝術(shù)題材中女性的美與智慧，從而喚起人們對女性人權(quán)的尊重與人文關(guān)懷。

參考文獻(xiàn)：

[1] 琳達(dá)·諾克林.女性，藝術(shù)與權(quán)力[M].游惠貞，譯.廣西師范大學(xué)出版社，2005：6.

指導(dǎo)教師：石增泉