素描和油畫的特征及與傳統(tǒng)中國畫的對比

余小衛(wèi)

(景德鎮(zhèn)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系，江西景德鎮(zhèn) 333000)

1 素描的基本概念及應(yīng)用

素描是單色繪畫的一種。而陶瓷藝術(shù)裝飾的單色繪畫是指青花藝術(shù)。作為造型藝術(shù)的形式之一，從其誕生、發(fā)展、成熟歷來為人們所重視，其對其他造型藝術(shù)的影響，為眾人共認(rèn)?！八孛枋菢?gòu)成油畫、雕刻、建筑以及其他繪畫的源泉和本質(zhì)?！眰鹘y(tǒng)素描最基本特征是以明暗調(diào)塑造形體，以表現(xiàn)刻畫對象的造型特點、形體變化、體積、重量感和質(zhì)感等，進(jìn)而應(yīng)用特有透視方法表現(xiàn)畫面的整體空間變化。素描的誕生由來已久，從“結(jié)繩記事以來”就已存在，發(fā)展至今它已延伸出結(jié)構(gòu)素描、設(shè)計素描等多種表現(xiàn)門類。并廣泛應(yīng)用雕塑、建筑、工業(yè)造型等各個行業(yè)，但在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的運用和普及還有待進(jìn)一步探索。

素描是為油畫服務(wù)的，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫則是從線描開始。研究素描和油畫的繪畫原理和特點無疑對我們的陶瓷繪畫大有益處。

2 油畫和傳統(tǒng)中國畫技法的異同

東西洋文化，根本不同。故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東洋藝術(shù)重主觀，西洋藝術(shù)重客觀。東洋藝術(shù)為詩的，西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫上，國畫重神韻，西畫重形似。

國畫喜歡用線條表現(xiàn)，而油畫幾乎就沒有線條，客觀物體原本是沒有線條的，是畫家用來區(qū)分兩物體的。如國畫中畫一圓形表示人的臉型，其實人臉并沒有這根線條，這是臉部與背景的分界線。又如畫一曲線表現(xiàn)耳朵，其實耳朵上并沒有這根線條，它是耳朵與頭部的分界線。又如山水、花鳥等，實景上都是沒有線條的，而畫家喜歡用線條去表現(xiàn)。山水中把線條叫做“皴法”，人物中稱為“衣褶”。都需要花時間去研究的。油畫就不同，各個物體有各個物體的界，界限上并不畫線條。所以油畫很接近客觀物體，而國畫則不然，一看就知道它是創(chuàng)意作品。所以中國書畫同源，畫畫就象寫字一樣，瀟灑隨性，直接抒發(fā)畫家的情感。19世紀(jì)末，西洋人看見國畫中灑脫的線條，很是贊賞，于是便有了用線條表現(xiàn)對象的繪畫形式。在這之前的西畫，一般都感覺不到線條的存在。透視的方法在西畫中使用普遍，而國畫中不常用。透視就是在二維空間表現(xiàn)三度空間。西畫使用透視的目的是要求做到被刻畫物體惟妙惟肖。我們看西畫中的人物、動物、風(fēng)景、靜物都很逼真。在大場面的風(fēng)景畫中，可以在幾厘米的狹小空間里表現(xiàn)出開闊的空間來。而國畫則講究畫面的整體意境和作畫時的心態(tài)，注重畫面情趣。所以不常畫各種靜物和街道等具象的物體、遠(yuǎn)山和各類花草看起來近似平面的物體是它經(jīng)常表現(xiàn)的對象。國畫比較隨性，想什么就畫什么，想怎么畫就怎么畫，不講究嚴(yán)格的透視法則。國畫和西畫各有各的風(fēng)格和特點，不同的人根據(jù)不同的審美需求可產(chǎn)生不同的心理感受。

油畫當(dāng)中的人物形象強調(diào)真實性，重視形體基本結(jié)構(gòu)，包括骨骼和肌肉的組合和構(gòu)成原理，強調(diào)人體的頭，胸和軀干的嚴(yán)格比例關(guān)系以及在各種動態(tài)下的變化關(guān)系`。還有根據(jù)人物的身份，社會地位和不同的場合所呈現(xiàn)的豐富的表情變化。學(xué)習(xí)素描的目的也就是鍛煉這方面的刻畫能力，用明暗調(diào)子塑造形體。而國畫中的人物畫則不做這方面的研究。傳統(tǒng)國畫中的人物形象多以圓潤的曲線塑造形體，無骨感、無力度，動態(tài)變化和面部表情沒那么豐富。色彩變化單一，一般采用的是平涂的方法，不注重立體效果的表現(xiàn)。服飾和頭飾是其刻畫的重點。夸張變形和其象征性是傳統(tǒng)人物中國畫的整體風(fēng)格。

畫面的完整性是油畫的重要特征之一，而國畫則注重大面積留白，以白計黑，是東方繪畫藝術(shù)的重要特征之一，也是東方繪畫藝術(shù)的精髓，也就是空白位置的布局和經(jīng)營。比如一幅花鳥畫，主體物確定位置后，周圍大面積都是空白。而油畫則不同，比如一組靜物畫，背景為桌面或墻面。一幅人物，背景為地面或天空，通過明暗和色彩對比起到相互襯托的作用。國畫和油畫的這點區(qū)別可能是國畫中的留白處理更能突出主體物，主體突出而意境深遠(yuǎn)。

國畫表現(xiàn)的對象多為山水和花鳥，而油畫多為人物。唐朝以前的國畫也有表現(xiàn)人物的，但為數(shù)不多，從唐朝一直到現(xiàn)在，山水和花鳥成為了國畫的主要表現(xiàn)對象。油畫表現(xiàn)對象主要和其宗教信仰有關(guān)，其內(nèi)容多數(shù)是宗教題材的人物畫。達(dá)芬奇、拉菲爾等都是在這方面有突出貢獻(xiàn)的大畫家。以表現(xiàn)大自然為主的油畫是在二十世紀(jì)前葉興起。這就是我們所熟知的印象派，他們致力于表現(xiàn)室外風(fēng)景在自然光線下的色彩變化。

油畫猶如文學(xué)作品中的記敘文體，有完整的故事背景和人物關(guān)系，為普通民眾所樂意接受。而且刻畫對象逼真?zhèn)魃?，符合大眾的審美需求。國畫則如文學(xué)作品中的散文，通過豐富的聯(lián)想抒情達(dá)意，通過作品表達(dá)畫家的某種思想情感，意境和情感是大多數(shù)國畫所要表現(xiàn)的目的。東西方繪畫藝術(shù)最大的區(qū)別在于一個表現(xiàn)的是藝術(shù)家自身的主觀意愿，一個表現(xiàn)的卻是藝術(shù)家對客觀世界的反映。

油畫中的人物，靜物和風(fēng)景更加注重色彩變化，也就是被刻畫物體的固有色在光線或環(huán)境色作用下所呈現(xiàn)的色彩變化。而國畫則不注重這些，它注重的是被刻畫物體的寓意，這點是國畫的鮮明特征。也是中國民間千百年來流傳下來的審美習(xí)慣。如荷花代表和諧，牡丹象征富貴，梅花象征一種斗志等等。國畫更注重感性表達(dá)，油畫則更加理性，受一些原理如解剖、透視、色彩等的制約。雖然中國畫也講究透視法則，但基本原理不一樣，中國畫使用的是散點透視，畫面局部獨立性強，畫面更加開闊。特別是大幅山水畫，給人氣勢磅礴之感。

隨著西洋畫的傳入，現(xiàn)代的中國畫家在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，不斷吸收外國傳入的繪畫技法——包括素描、油畫、水彩畫等多種技法，大大豐富了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)技巧，有的畫家在工具材料上也不斷革新，把西洋畫的技法巧妙地與中國畫的傳統(tǒng)技法融會在一起，無疑是中國畫發(fā)展的一個方向。

3 素描和油畫技法在陶瓷裝飾中的運用現(xiàn)狀

傳統(tǒng)素描中的明暗表現(xiàn)方法，構(gòu)圖方式及透視方法在陶瓷裝飾中的運用是非常薄弱的?，F(xiàn)代陶瓷綜合裝飾中工藝和手法基本上還是以傳統(tǒng)為主，裝飾技法還是延續(xù)傳統(tǒng)中國畫的繪畫表現(xiàn)形式，以線描和大色塊的方式，形式單一，缺乏明暗素描所呈現(xiàn)的形體厚重感和畫面的三度空間感。造成這種現(xiàn)象的主要原因有三方面:一是傳統(tǒng)明暗素描基本功沒有得到很好的訓(xùn)練和普及，二是明暗素描的運用在陶瓷工藝方法上沒有突破。三是表現(xiàn)方法受到了陶瓷顏料的限制。

明暗素描源于國外，是為學(xué)習(xí)古典油畫打好扎實的基礎(chǔ)。中國的陶瓷裝飾自古至今學(xué)習(xí)的方法都是以線描起步，與紙繪國畫沒太大區(qū)別。明暗素描在陶瓷裝飾中的運用可增強畫面視覺效果，豐富傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)力，使陶瓷裝飾在傳統(tǒng)裝飾技法的基本上得到拓展和延伸。

現(xiàn)代陶瓷裝飾手法基本上還是古法的延續(xù)。如早期常見的帶狀印紋貼鋪首或花朵、草葉、條紋母體的單獨紋樣的均衡式帶狀，或圖形圖案，或構(gòu)圖的模印裝飾，以胎裝飾(印花、劃花、刻花、堆貼等);釉裝飾(青瓷、白瓷、藍(lán)瓷、綠瓷);彩裝飾(釉上彩、釉下彩、釉上彩相結(jié)合的斗彩)為主。山水、人物、花鳥則以中國畫的形式表現(xiàn)，沒有焦點透視，不強調(diào)自然界的光色變化，不拘泥物體外表的肖似講求“以形寫神”，追求“似與不似之間”的感覺，而傳統(tǒng)素描則講求的是“以形寫形，重形式，重再現(xiàn)，重塑形，以面塑形，充分表現(xiàn)物體的形體變化，富真實感。

陶瓷裝飾技法中的線描和色塊平鋪基本上還是傳統(tǒng)技法的延續(xù)，素描的明暗效果表現(xiàn)可謂少之又少，在平鋪色塊的同時增強明暗影調(diào)的表現(xiàn)可使陶瓷裝飾增加視覺沖擊力。在新彩、粉彩及顏色釉等傳統(tǒng)裝飾工藝中，新彩和粉彩中的油質(zhì)顏料可達(dá)到表現(xiàn)的目的，主要方法是點染的厚薄和虛實變化，水質(zhì)顏料則不然，但可以通過復(fù)燒后再用油質(zhì)顏料進(jìn)行加工，顏色釉也是通過復(fù)燒的方法，在經(jīng)過一次高溫?zé)坪笥糜唾|(zhì)顏料進(jìn)行加工再過一次低溫爐即可完成。因為陶瓷顏料的特征和工藝的特殊性，要想使陶瓷繪畫完全達(dá)到油畫的效果還需要做進(jìn)一步探索。本人在“藏風(fēng)”、“生肖系列”等作品中做過一些嘗試，也取得一些進(jìn)展，但還需要繼續(xù)努力。

把素描和油畫技法引用到現(xiàn)代陶瓷裝飾上來可豐富其裝飾內(nèi)容，增強傳統(tǒng)裝飾技法的表現(xiàn)力，增強畫面的可觀性，是中國傳統(tǒng)陶瓷裝飾與西方繪畫語言的有機結(jié)合，無論從陶瓷裝飾技法還是陶瓷裝飾內(nèi)容和形式上都是一種嘗試和革新，對繼承和弘揚中國陶瓷文化的發(fā)展能起到一定的推動作用。從教育教學(xué)方式來說，可使學(xué)生在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)課的同時拓展思維空間，增強基本知識的綜合運用能力，為參加社會實踐走向社會做好前期準(zhǔn)備。

傳統(tǒng)裝飾技法在陶瓷裝飾上的沿用無論在陶瓷裝飾技法還是裝飾形式及內(nèi)容上都是一次嘗試和革新，會產(chǎn)生一定的社會效益和經(jīng)濟(jì)效益，從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來說，是一種技法的創(chuàng)新，更是一種藝術(shù)語言的創(chuàng)新，同時可以使中國陶瓷文化得到更好的繼承和發(fā)展。對陶瓷藝術(shù)工作者來說，在探索一種新技法和新工藝的同時也會得到一定的回報，對相關(guān)的陶瓷產(chǎn)業(yè)從業(yè)人員來說，定會取得一定的經(jīng)濟(jì)效益。

［1］王東林.西洋畫的歷史與研究［M］.湖南學(xué)術(shù)出版社，1989.

［2］劉漢.傳統(tǒng)中國畫［M］.中國文獻(xiàn)出版社，1991.