現(xiàn)代漫畫分格技法研究

羅琛

中國動漫發(fā)展數(shù)十載，仍面臨原創(chuàng)作品稀缺問題。因國產(chǎn)動漫往往注重對產(chǎn)業(yè)中利潤值較高的動畫進行投入，卻忽略了作為產(chǎn)業(yè)鏈基礎(chǔ)的漫畫的重要意義。中國要想發(fā)展原創(chuàng)動漫，應(yīng)將重點放到對于漫畫人才的培養(yǎng)上來。但相關(guān)院校長期忽視漫畫教學，不能很好地區(qū)分漫畫與繪畫，忽視了漫畫作為敘事藝術(shù)的特性，把“畫得好”作為唯一標準，以至于國內(nèi)動漫院?？膳囵B(yǎng)出出色美工，卻打造不出具有敘事能力的原創(chuàng)漫畫人才。因此，我們首先應(yīng)將現(xiàn)代漫畫與傳統(tǒng)漫畫進行細致區(qū)分，并在厘清概念的基礎(chǔ)上，就漫畫的表現(xiàn)技法進行全面學習。

現(xiàn)代漫畫的分類

國外漫畫引入國內(nèi)初期，由于翻譯的籠統(tǒng)性，致使概念模糊，導致長時間限制其發(fā)展。在國外，漫畫通常被分為cartoon、caricature、comic、manga四類。cartoon為卡通，源于美國，指針對低齡人群的動畫，如迪士尼的作品范疇。是最早傳入中國對動漫的解釋。caricature指單幅諷刺類漫畫，其通常具有諷刺夸張、滑稽可笑等特點。comic指連環(huán)漫畫，分格簡單，多以平行鏡頭敘事。Manga由漫畫日文發(fā)音而來，特指引用電影分鏡后，改進敘事技巧的現(xiàn)代漫畫，其在敘事手法的運用上更多元與成熟，可駕馭更復(fù)雜的故事情節(jié)。而我們所要研究的漫畫，正是以日本漫畫為代表的現(xiàn)代漫畫——Manga。

現(xiàn)代漫畫創(chuàng)作技法的組成部分

現(xiàn)代漫畫技法可歸納為畫面表現(xiàn)與分格技法兩部分。

畫面是漫畫的視覺效果，是顯性語言。漫畫家通過想象力與美術(shù)水平，同時借鑒電影的鏡頭應(yīng)用，為我們帶來視覺享受。但與傳統(tǒng)漫畫不同，現(xiàn)代漫畫有敘事這一顯著特征，其故事復(fù)雜，信息量大，單幅圖畫不能構(gòu)成完整定義的現(xiàn)代漫畫。其需要通過連續(xù)畫面來講述更豐富的故事。而如何將這些畫面有機連接,完成敘事，就需要運用分格技法了。

分格是現(xiàn)代漫畫最主要的敘事語言?！胺指瘛鳖櫭剂x就是“分成格子”，是將整頁畫面分割成若干獨立的“格”。而分格技法是在依據(jù)畫面中時間或空間的內(nèi)在聯(lián)系下，將這些“格”排列組合的技法，以達敘事目的。袁建濤在《新漫畫語言》中對其定義為“格，是圖像世界與現(xiàn)實世界的分野。在連環(huán)圖里，格亦不甘局限于幻想與現(xiàn)實的分界線，還肩負了表達時間這個概念的重責，也構(gòu)成了連環(huán)圖中一格一格的畫面，把故事順著邏輯和時序表達出來。”分格技法是漫畫的隱形語言，擔任著“詮釋者”的角色，承擔包括表現(xiàn)漫畫中敘述事件發(fā)生順序、觀察角度、事物之間關(guān)聯(lián)、節(jié)奏、情緒、虛與實等職責?，F(xiàn)代漫畫借鑒蒙太奇、長鏡頭等影視語言，日趨豐富與完善。李季育在《八十年代的紙上電影》中將漫畫比喻為紙上電影，因為其具有二度空間呈現(xiàn)四度空間的特性，解釋為紙上作畫是二度空間，但利用空間透視營造出三度立體空間感受，而四度空間指時間，漫畫分格能使畫面呈現(xiàn)出時間變化。但與電影視聽綜合性的動態(tài)藝術(shù)不同,漫畫是靜態(tài)圖形藝術(shù)。因此，漫畫分格技法并非簡單照搬電影分鏡，而是結(jié)合自身特點，揚長避短，自成體系。

現(xiàn)代漫畫分格技法研究

1.漫畫與電影的關(guān)系。現(xiàn)代漫畫之所以能借鑒電影走向成熟，正是由于二者皆為序列藝術(shù)形式。分格是漫畫敘事的最小序列單位，而鏡頭則是電影的最小序列單位。由分格組合的漫畫敘事手法與電影分鏡腳本原理類似，漫畫中無論是鏡頭的移動剪輯，還是人物動態(tài)的變化都需通過分格排列來體現(xiàn)。早期分格方式簡單，每個分格代表一個時間節(jié)點，多個分格相連續(xù)則使時間推進，從而展開敘事。引入電影語言后，借鑒了攝影機拍攝與蒙太奇剪輯的運用法則，分格的表現(xiàn)手段變得多樣復(fù)雜，漫畫家可通過分格來制造時空轉(zhuǎn)化，控制故事節(jié)奏，引導觀眾情緒變化。電影化分格的出現(xiàn)為其表達更豐富細致的畫面與故事提供了基礎(chǔ)。

但電影終究是通過熒幕呈現(xiàn)動態(tài)化的影像語言，而漫畫則是在紙質(zhì)媒介中以靜態(tài)畫面來敘事。電影雖可用幾分鐘代替幾個世紀，但必須遵循以時間代時間的規(guī)律，所以，電影是以時間代替時間的時間序列藝術(shù)。而漫畫則可做到一個畫面中多個時間節(jié)點并行，甚至利用翻頁完成時空交叉，所以，漫畫是以空間代時間的空間序列藝術(shù)。電影即使沒有蒙太奇，依舊可通過長鏡頭敘事，但現(xiàn)代漫畫卻必須使用蒙太奇拼接時空有效敘事。這也是空間序列藝術(shù)的漫畫與時間序列藝術(shù)電影之間的差異。因此，漫畫更有資格被稱為“蒙太奇藝術(shù)”。

電影敘事是一個簡單的橫向時間軸，這就確定了讀者理解故事的前后順序不變，同時電影的單位鏡頭時間也固定不變，它能夠通過控制時間長短來把控讀者信息接收的程度。而作為書籍閱讀的漫畫，接收信息時間卻非固定。讀者可根據(jù)興趣點與閱讀習慣來決定閱讀的時間長短與接收信息的程度，甚至隨意翻閱打亂閱讀邏輯。這時就要作者有意識地為讀者安排好閱讀順序與節(jié)奏，用各種明示與暗示的手法引導讀者的閱讀順序與主次，從而使讀者合理分配閱讀時間，順利完成閱讀。

2.漫畫紙質(zhì)媒介下技法中的獨特性。（1）分格技法在頁面中的運用?，F(xiàn)代漫畫分格法打破過去等比例并排排列模式，因敘事的復(fù)雜性與尋求畫面沖擊力等原因，分格大小及排列順序自由度極高。在遵循基本閱讀順序前提下，可根據(jù)需要變化大小，形狀及排列方法，以適應(yīng)劇情需要，甚至格子本身，也被賦予情感表達的職責。而常見的分格方式有規(guī)則式分格、層疊式分格、破格式分格、斜分式分格、蒙太奇分格、混合式分格等多種。現(xiàn)代漫畫更能將分格的畫框繪成非線形不規(guī)則形狀，甚至不予分格，或以滿頁、跨頁方式呈現(xiàn)，使畫面變化性與活潑感更強。這是影視分鏡無法做到的。（2）分格技法中的“格”與“頁”。漫畫作為書籍閱讀形式，由“頁”組成，而每頁又由“格”組成。首先我們需要考慮“格”在“頁”中的構(gòu)圖編排，再考慮頁與頁之間的關(guān)系，最后考慮翻頁對讀者的閱讀影響。（3）分格技法中“翻頁”的心理暗示。因為以“頁”為單位的形式，使閱讀中出現(xiàn)重要卻易忽略的時間停頓點——翻頁，而其同樣具有可控性。翻頁會造成閱讀間斷與形成對下頁的未知感，作者往往在上頁制造懸念或初步交代，而將伏筆埋在下一頁，這樣每翻一頁都有新信息來制造“驚喜”，從而牽引讀者持續(xù)閱讀。因此，漫畫翻頁與其是“下一頁”，不如引申為“背后一頁”更合適。

3.進一步闡述研究分格技法的重要性。上述對漫畫分格技法所舉例只是整個技法體系的冰山一角，漫長的漫畫發(fā)展史中，分格技法更形成各種流派，都非三言兩語能歸納。在此，本文僅拋磚引玉，對分格技法初步概括，而其系統(tǒng)的歸納與總結(jié)，還需更多有識之士投入其中。漫畫分格技法體系的建立與完善，將更好地幫助我們培養(yǎng)會用畫面敘事的原創(chuàng)型漫畫人才，為中國原創(chuàng)動漫產(chǎn)業(yè)的建立打好堅實基礎(chǔ)。

結(jié)論

漫畫人才作為產(chǎn)業(yè)鏈頂端的原創(chuàng)性人才，其培養(yǎng)難度更高也更復(fù)雜，因此，梳理歸納出一套系統(tǒng)完整的教材顯得尤為迫切與必要。在整個漫畫技法的歸納與整理中，尤其應(yīng)注重對“分格技法”的完善。它將解決我們只會畫畫，不會講故事的問題。當然，技法會有效幫助我們進行創(chuàng)作，但卻不等同于藝術(shù)創(chuàng)作的全部。因此，要想成為原創(chuàng)型人才，還需提升自身藝術(shù)修養(yǎng)與人文情懷。這樣才能更好地駕馭技術(shù)為創(chuàng)作服務(wù)，打造出觸動心靈的藝術(shù)作品。

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