從日本動漫音樂中看我國傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展道路

秦 偉

（韶關(guān)學(xué)院 音樂學(xué)院 ，廣東 韶關(guān) 512005）

日本動漫音樂的興起要追溯到1985年的《福星小子》主題曲“remember my love”的出現(xiàn)。在此之前，對于動漫音樂，大多數(shù)人的舊的固執(zhí)觀念認(rèn)為動畫是為小孩子服務(wù)的，動漫的主題曲也如同兒歌一般的幼稚。這種觀念以至于“remember my love”紅起后很多人都不相信它竟然是一首動漫作品的主題曲。

隨后《超時空要塞》的成功更為日本動漫音樂的轉(zhuǎn)型提供了一個必然的機會，《超時空要塞》劇中的林明美是一個歌星，所以這部動漫有多首插曲，其中主題曲《愛還記得嗎？》唱片銷售量更突破五十萬張，并獲得金唱片的榮譽，亦成為主唱人飯島真理進入演藝之成名曲。到了1986年底，歌星齊藤由貴演唱《相聚一刻》片頭曲《對悲傷說早安》，造成動畫界邀請大明星演唱主題曲的風(fēng)潮。該片亦被認(rèn)為是動畫主題曲正式脫離動畫而獨立成為流行歌曲的第一部動畫。短短幾年的時間，從兒歌般的主題曲到流行歌曲般男女老少通吃的動漫主題曲，擴大服務(wù)市場，廣納各層年齡的喜好是其日本動漫音樂成功的主要因素。

一、日本民族音樂的特征及其由來

日本民族音樂的調(diào)式，很大的特點是強調(diào)與廣泛運用了二度音。例如日本小音階：67134；日本都節(jié)音階：67123456；雅樂音階：67123#456；琉球音階：134571等等，毫不避開小二度的極度不和諧感，他們享受這種樂感，有趣的是這些二度音通常用于民間音樂，例如民歌民謠等。日本的宮廷音樂“雅樂”一般分成三部分。即國風(fēng)歌舞（本土的古傳節(jié)目），外來樂舞（國外輸入的節(jié)目），歌舞（日本平安時代的歌曲）。

早在公元5-9世紀(jì)，朝鮮與日本便有了音樂上的交流。公元701年，日本治部省內(nèi)設(shè)置專門機構(gòu)，掌管外來的音樂，而雅樂最初就是外來音樂的總稱。大寶二年（703年），根據(jù)《大寶律令》，日本設(shè)置了雅樂寮用來培訓(xùn)專業(yè)的樂師、音樂家，并只為宮廷服務(wù)，使得雅樂走向了專業(yè)化，高雅化的道路，影響逐漸壯大。而后日本宮廷音樂的雅樂與中國的燕樂有著莫大的聯(lián)系。早在后漢光武皇帝就有日本的使節(jié)來訪，把當(dāng)時的舞樂傳入日本，而到唐朝中日文化達到一個高潮。從隋高祖開皇二十年，至唐昭宗乾寧元年，近300年間，日本向中國派駐“譴隋史”與“譴唐史”學(xué)習(xí)中國的文化，就有22次。中唐時期732年的一次，人數(shù)為最，多達594人。很多人認(rèn)為日本宮廷音樂的“雅樂”與中國傳統(tǒng)音樂中的“雅樂”是同一種，其實中國古代的雅樂在不同朝代里有著本質(zhì)的區(qū)別。在中日交流高潮中的唐朝，雅樂是宮廷帝王祭祀天地、祖先及在朝會、典禮、宴饗時所用的儀式性音樂舞蹈。而“雅樂”到了日本后，成為日本宮廷娛樂性的舞樂，很多貴族在飲酒作樂時都參與這些舞蹈。因此，從當(dāng)時傳入之后的情況，或從目前日本雅樂保存的節(jié)目來看，傳入日本的“雅樂”其實是我國唐朝的“燕樂”。

二、日本動漫音樂是如何展示民族傳統(tǒng)音樂的。

《犬夜叉》——作為日本最受歡迎的動漫之一，從1996年開始連載的《犬夜叉》就是對85-94這時間段充滿幻想而又懵懂的我們，這部動漫的音樂對日本的本土音樂的具有十分大的影響力。它成功的動漫背景及其音樂，主題曲，插曲，以及片尾曲，無不讓我們心曠神怡和心醉。加上當(dāng)時日本流行歌壇教主濱崎步，安室奈美惠的加入，讓整個充滿日本特色的音樂風(fēng)情通過這部動漫完美無缺的展示出來了。直到如今，我們偶爾也可以聽到那熟悉的主題旋律67123， 235， 423， 235，423216， 567653 ，我們的腦海里馬上就會呈現(xiàn)出日本古代的，迷人的生活畫面。

也許這就是傳統(tǒng)音樂重要的歷史意義，它讓我們銘記歷史，回憶過去，更讓我們通過音樂去了解當(dāng)時的美好生活節(jié)奏以及風(fēng)氣。犬夜叉的音樂之所以能獲得如此廣大人們的接受和喜歡，正是因為這是一部描繪20世紀(jì)少女掉入15世紀(jì)的冒險故事，音樂不僅用傳統(tǒng)調(diào)式描繪出了15世紀(jì)的日本生活，更突出在音樂表現(xiàn)形式上與20世紀(jì)的新電子音樂，流行音樂交替進行，又與交響音樂相借鑒。此做法并沒有讓日本的傳統(tǒng)音樂西方化，而是利用西方音樂的技法和演奏方式增強了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)力。例如用交響樂的方式演奏民族樂器與傳統(tǒng)調(diào)式的主旋律，并根據(jù)劇情的改變，改變器樂和改變聲部，卻一直穿插在整部動漫的情景之中。讓全國，甚至是世界的動漫迷們因為愛動漫而愿意去欣賞日本的民族音樂，進而更加喜歡它，并愛上它。還有就是在日本的傳統(tǒng)音樂中對鬼神的描繪也是十分生動的，我認(rèn)為這與日本的民俗文化中敬畏鬼神有著非常大的關(guān)系。然而在傳統(tǒng)音樂中的二度音更是增強了對鬼神描繪的表現(xiàn)力。所以說作者，作曲家采用傳統(tǒng)音樂技法去表達這部動漫是一個非常合理以及最為明智的選擇。

三、中國動漫音樂是如何展示民族傳統(tǒng)音樂的

縱觀動漫發(fā)展史，中國動漫從起步的輝煌到中期的頹廢，再到現(xiàn)在的重新上陣。每一步都牽著中國動漫迷們的心。盡管這樣，中國古裝動漫作品《秦時明月》，也為中國動漫前進做了一個完美的鋪墊。它采用電腦三維動畫技術(shù)，時代背景從秦始皇兼并六國，建立中國第一個封建帝國開始，到咸陽被楚軍攻陷結(jié)束，時間跨度30年，將這個過程表現(xiàn)得淋漓盡致。由于這部動漫的背景是秦朝，主要的表現(xiàn)樂器應(yīng)當(dāng)是簫，胡笳，古琴等之類的樂器。這部動漫的在描繪背景的同時也做到了傳承傳統(tǒng)民族器樂的特點，多處運用現(xiàn)代交響樂的表現(xiàn)手段以及電子音樂的技術(shù)，加上由特色樂器演奏主旋律，令觀眾從聽覺上回到秦朝，不知不覺中接受了極為傳統(tǒng)的古琴音樂，簫管類音樂，這些器樂如果單獨取出是極難被如今的兒童以及青少年接受的。這也就是傳統(tǒng)民族音樂在青少年間難以傳播的主要原因，對他們而言，這些都是沉悶，古板的音樂，他們聽不懂內(nèi)涵，相比較下更不愿意放下流行樂去欣賞傳統(tǒng)的民族音樂。但這部動漫的插曲還存在不足的地方，民謠以及民族音樂特色調(diào)式用得太少，而是用現(xiàn)代古風(fēng)音樂代替應(yīng)當(dāng)出現(xiàn)的樂府民歌。雖然方文山與周杰倫這類的古風(fēng)音樂從某個角度來說展現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂恬靜，優(yōu)雅的美態(tài)，但畢竟只是一種美學(xué)上的臨摹，并不是扎根于傳統(tǒng)音樂中。動漫音樂制作方與專業(yè)的音樂研究者合作，是中國動漫產(chǎn)業(yè)音樂部分中不可避免的前景。

亦如這兩年紅遍全國的電視劇《甄嬛傳》，由劉歡老師作曲崔素作詞的《紅顏劫》，此曲大量應(yīng)用民族調(diào)式作曲，并以此曲再做新詞又成為一系列插曲成為了全國上至青少年，下至中老年的熱門曲目。《甄嬛傳》主題音樂的成功無疑是告訴了我們，扎根于民族傳統(tǒng)的影視音樂必然比現(xiàn)代化的古風(fēng)音樂更讓國人接受，因為創(chuàng)新必定是建立和繼承在民族音樂的基礎(chǔ)之上才能完成的。

四、中國民族傳統(tǒng)音樂發(fā)展的一點建議

20世紀(jì)40年代的中國動畫產(chǎn)業(yè)是遙遙領(lǐng)先于日本的，但由于國人的偏見，覺得動畫就是服務(wù)與兒童，動畫的取材，畫風(fēng)，甚至是配樂都通俗簡單化，尤其是配樂，可以稱得上是兒歌了。但日本看到了動畫全齡化的市場，更看到了通過新穎的動畫像青少年們傳播自己民族的傳統(tǒng)音樂這個市場。而在中國，早些年的mp3mp4中，青少年的耳朵里無一不播放著愛恨情仇的流行歌曲，造型夸張的明星成為了青少年的偶像，偶像的音樂世界就是青少年的音樂世界，而那些基于民族的傳統(tǒng)音樂無意地被青少年拋棄了，它們仿佛被獨立在音樂專業(yè)人士以及業(yè)余愛好者之間，除了那少得可憐的音樂課，青少年們沒有機會接觸到我們博大精深的民族音樂。

其實，并不是一代又一代的兒童，青少年摒棄了傳統(tǒng)音樂，而是如今追求經(jīng)濟效益的影視作品摒棄了傳統(tǒng)音樂。多媒體發(fā)達的當(dāng)代，我們隨時可以收看自己喜歡的電視劇，甚至在等車，坐車等等空閑時間收看著不由我們喜好控制的電視劇，電影。觀看影視作品成為了當(dāng)代人生活不可缺少的活動。但那些快餐作品來不及鉆研民族音樂，草草了事地拼了幾首古風(fēng)流行曲就上映了，像《甄嬛傳》這種如同瓦煲老湯熬出來的影視音樂真的不多。而在動漫界內(nèi)，更是稀少。我們不得不反思，我們不得不提出動漫全齡化的概念。我們要發(fā)展傳統(tǒng)民族音樂就必須讓一代又一代的青少年有機會去欣賞傳統(tǒng)民族音樂。而影視作品就是一個很好的切入點。還有就是繼承好中國民族音樂的精華，才可以保持我們中國民族音樂的特色，只有發(fā)展好民族音樂，才能使傳統(tǒng)的中國民族音樂富有新的生命和魅力。只有不斷地嘗試，不斷地創(chuàng)新中國的民族音樂，才能使之與世界文化接軌，，才能使中國與世界接軌。只有這樣，我們的影視作品才會與世界接軌。

所以，我們呼吁影視界的老師們，在發(fā)展經(jīng)濟效益的時候是否考慮認(rèn)真做好傳統(tǒng)民族音樂的傳播，它作為我們民族的大文化，對于塑造更好的影視效果更有著強大的作用力。讓傳統(tǒng)民族音樂滲透進國人的日常生活里，讓民族主義觀念滲透在國人的思想里，將會比流行歌曲，快餐音樂更讓我們團結(jié)。

五、總結(jié)

音樂是一種文化，而不是一種娛樂，對于傳統(tǒng)的民族音樂文化，或許我們應(yīng)該讓祖國的下一代有更多的機會接觸它們，而不是一味的追求快和潮流。有時經(jīng)典的才是永垂不朽的，最令人難忘的。五六年前，多少和我這么般大小的青少年，為了一張《仙劍奇?zhèn)b傳》的原聲碟省吃省喝，只為了回味劇中中凄婉的二胡，寂寞的簫聲，《永恒的回憶》。又有多少中老年人在看完慷慨激昂的《敵營十八年》后，久久不肯轉(zhuǎn)臺，只為再一次聽宋祖英老師的《盼春謠》。這種經(jīng)典所帶來的商業(yè)價值在日本的動漫產(chǎn)業(yè)中，我們看到了效果。因此，我們的音樂工作者無論是創(chuàng)作者，教育者都應(yīng)該把我國的音樂發(fā)展植根于歷史悠久的中國文化，齊心致力于繼承和發(fā)展我國的民族音樂，緊貼時代脈搏，發(fā)揮專業(yè)精神，追求音樂的至高境界。特別是我們青年一代更應(yīng)該為傳播中國民族音樂文化貢獻自己的一份力量。我們應(yīng)該繼續(xù)堅持立足中國，放眼世界，學(xué)習(xí)國外先進的，與民族音樂結(jié)合非常成功的音樂作品，先進的音樂技法。為我們偉大的目標(biāo)努力奮斗。所以，我們?yōu)槭裁床皇捌?0世紀(jì)40年代那份執(zhí)著做民族的，自己的動漫的那份決心，來做真正屬于我們傳統(tǒng)民族音樂的影視音樂和動漫音樂作品呢！

[1]傳統(tǒng)音樂,日本雅樂,百度百科.