意在綠水青山中——論山水畫學(xué)習(xí)創(chuàng)作中的立意

葉玉印，劉鳳林

摘要：一幅好的山水畫，不但應(yīng)該準(zhǔn)確、傳神地畫出對(duì)象的地域特征，而且應(yīng)該表現(xiàn)出作者的思想感情，畫受于墨，墨受于筆，筆受于腕，腕受于心，這個(gè)“心”就是人的意圖，謂之“立意”。美術(shù)教育者在教學(xué)中不僅要注意練筆、錘煉學(xué)生的表現(xiàn)技巧，更為重要的是加強(qiáng)煉意之巧，切莫注意只練筆而忽略煉意。

關(guān)鍵詞：立意；構(gòu)思；筆趣墨彩；造化為師；交融貫通；線型表現(xiàn)形式

中圖分類號(hào)：G642.41 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2014）28-0067-02

學(xué)習(xí)山水畫，首先應(yīng)該了解山水畫的特點(diǎn)是什么，傳統(tǒng)的中國(guó)山水畫具有悠久的歷史，適應(yīng)中國(guó)的文化土壤而生根開花，在創(chuàng)作中的構(gòu)圖、立意和寫生中的技巧、手法都具有自己的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)正是要討論、總結(jié)、闡明的問(wèn)題。

一、山水之魂，首當(dāng)立意

中國(guó)山水畫的學(xué)習(xí)、寫生、創(chuàng)作都要以立意為先，許多國(guó)畫理論家都強(qiáng)調(diào)過(guò)這一點(diǎn)，無(wú)論是山水畫、人物畫、花鳥畫都要求把立意放在首位。立意中的“意”，就是意題、意境、意趣；意題：指筆意、物意、人意；意境：就是作者的主觀思想感情，審美情趣與自然景物的交融貫通；意趣：指筆墨情趣、物態(tài)意趣，概言之就是運(yùn)用筆意狀寫物意，抒發(fā)人意。

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說(shuō)：“夫物象必在于形式，形式須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”，因?yàn)榱⒁庠谙?，才有?chuàng)新變法，才有奇鮮之意。

王維在講到山水畫中的主觀思想與客觀現(xiàn)實(shí)關(guān)系時(shí)說(shuō)：“山水之畫，非以案城域，辨方州，標(biāo)鎮(zhèn)阜，劃浸流，本乎形者融，靈而動(dòng)變者心也”。這就是說(shuō)山水畫要以區(qū)別制作地貌圖，在于它不是純客觀地描繪自然，而是要體現(xiàn)畫家的情思。

宋代華光和尚也講到立意為先，他說(shuō)：“作畫必先立意，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意新則畫新”。平庸俗氣的人作畫也俗氣，因?yàn)槿狈Ξ嫾易顚氋F的“立意”，所以作品平庸。

意從哪里來(lái)？一是畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的豐富體察和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的充分積累；二是畫家本身的修養(yǎng)；三是畫家以自然為師，廣泛的深入寫生，積累素材，“搜盡奇峰打草稿”就是這個(gè)意思。

在作畫前，畫什么？怎么畫？頭腦中要形成明確的概念，包括主題、藝術(shù)形式、典型環(huán)境和構(gòu)圖等，都要在作畫之前有成熟的構(gòu)思。我國(guó)近代顧愷之在《畫品》中提出的“巧密于精思”就是這個(gè)意思。人們常用“胸有成竹”來(lái)贊譽(yù)善于計(jì)劃、安排事情的人們，用意精當(dāng)才能觸景生情，依情托物，筆簡(jiǎn)意多，不落陳套。從這個(gè)意義上講，作為一個(gè)美術(shù)教育者，不僅要在平時(shí)練筆，錘煉個(gè)人和學(xué)生的表現(xiàn)技巧，更為重要的還是要認(rèn)真地加強(qiáng)煉意之巧。但是很多人常常在練筆上下功夫而忽略了煉意這個(gè)最主要的環(huán)節(jié)。

二、線形造型，以形寫神，山水畫造形之立意

中國(guó)山水畫是以線存形的，通過(guò)線條這一形式勾出山水的輪廓、質(zhì)感、體積來(lái)。詩(shī)人歌德稱“美術(shù)有用光把物體表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領(lǐng)”。說(shuō)明西洋將光作為主要造型手段之一，但中國(guó)山水畫主要以線條為造型基礎(chǔ)，這就使中西繪畫在造型立意上有明顯分野，但這并非說(shuō)西洋繪畫完全排斥用線，而是說(shuō)光可以作為繪畫的主要語(yǔ)言而用于繪畫。中國(guó)山水畫無(wú)論對(duì)山石樹木的皴線或是對(duì)人物衣服的紋線，都積累下了非常豐富的線型表現(xiàn)形式，巧妙地描繪著各種形象。

“以形寫神”是晉代畫家、美術(shù)理論家顧愷之的一句名言，從而確立了我國(guó)繪畫藝術(shù)高于形的美學(xué)觀，這與純以抽象性至上的近代歐洲美學(xué)觀具有很大的區(qū)別，即畫物不局限于形似，還要升高到神似，這一論見為藝術(shù)家建立起藝術(shù)作品應(yīng)竭力追求的高度。在這一立意思想的指導(dǎo)下，從古到今出現(xiàn)了許多形神兼?zhèn)?、傳神入木的佳作?/p>

三、多點(diǎn)透視，計(jì)白當(dāng)黑，中國(guó)山水畫構(gòu)圖之立意

中國(guó)山水畫既用焦點(diǎn)透視法，也用散點(diǎn)透視法；既有嚴(yán)守真實(shí)的畫面空間和布白，也有打破真實(shí)按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白。這就使物象在畫面出現(xiàn)時(shí)，可以按實(shí)物在畫面上的藝術(shù)需要伸長(zhǎng)或縮短其位置，一株低于視平線的樹石，也可架高于視平線之上，而取得透視的最佳效果。

山水畫在空白尤其注意經(jīng)營(yíng)，常常借用書法上的計(jì)白當(dāng)黑，即沒(méi)有畫面的部位要像有畫面的部位一樣，作認(rèn)真的推敲和處理。

四、隨類賦彩，墨彩相和，中國(guó)山水畫用色之立意

中國(guó)山水畫的色彩，不拘泥于光源、冷暖、色調(diào)的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強(qiáng)調(diào)在特殊光線下的變化色，畫哪一件物體就賦予那一件物體的基本色，達(dá)到色與物的調(diào)合，色與線、色與墨、色與色的調(diào)和也就夠了。

五、氣韻生動(dòng)，情景相生，中國(guó)山水畫意境之立意

中國(guó)畫要求筆與墨、情與景結(jié)合，現(xiàn)實(shí)中無(wú)限豐富的景象，給畫家以強(qiáng)烈的形象感染力，畫家憑借這種感受，激起描繪這一景色的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。氣韻生動(dòng)，即是畫家創(chuàng)造的藝術(shù)境界不同于一般，成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩(shī)一般的韻味，使觀者神往無(wú)窮。如果沒(méi)有表現(xiàn)出如此生動(dòng)、如此韻味豐富無(wú)窮的內(nèi)涵，當(dāng)然就不能給予人這些感受，而達(dá)不到中國(guó)畫富有引人入勝的意境。

可以說(shuō)只有中國(guó)畫，才有題字蓋印的做法，這是中國(guó)畫立意的又一大特色，不僅文人畫可以顯示其詩(shī)、書、畫、印之絕，即使一般的作畫也總要題字蓋印，這才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味，題字和詩(shī)句可以提高或補(bǔ)充觀者對(duì)作品的觀賞和理解，也豐富了構(gòu)圖的變化，起到相互襯映、互為彰顯、點(diǎn)綴與平衡構(gòu)圖的多方面作用。中國(guó)畫的工具和材料之性能也決定著中國(guó)畫的立意特色，它是通過(guò)絹和紙，特別是生宣紙的出現(xiàn)和運(yùn)用，更加發(fā)揮了筆趣和墨彩，宣紙的滲性、毛筆的尖禿又可發(fā)揮筆鋒的無(wú)窮變化，從而形成了各種皴法和描法、畫法和寫法、使筆和運(yùn)筆。

六、從寫生到寫意，中國(guó)山水畫意象之立意

在學(xué)習(xí)山水畫的初始階段，以臨摹古今優(yōu)秀作品為入門手段，逐漸過(guò)渡到對(duì)物象寫生，再轉(zhuǎn)入對(duì)物象的寫意，不僅豪放的寫意畫如此，就是細(xì)致的工筆畫也有其寫意的成份，因?yàn)橹袊?guó)畫在畫物象時(shí)，無(wú)論是工筆或?yàn)閷懸?，其處理手法都帶有寫意性，不是按物象?jiǎn)單地復(fù)寫一遍，而是要得其精而忌其粗，繁其所當(dāng)繁而簡(jiǎn)其所當(dāng)簡(jiǎn)，對(duì)物象加工提煉的程度較高，不以光、色、形的失真，著重在于對(duì)內(nèi)在的認(rèn)識(shí)。endprint

根據(jù)董其昌的記載，很多著名的山水畫家，都是以真山真水為稿本進(jìn)行創(chuàng)作的，如李思訓(xùn)寫海外山，馬遠(yuǎn)、夏圭寫錢塘山，黃予久寫海虞山，當(dāng)后人看這些畫時(shí)，感到他們既是在寫生，又是在寫意；既師法于自然，又不以自然現(xiàn)象所限。拿黃公望的《富春山居圖》來(lái)看，作者取材于富春山，并不就是富春山的環(huán)境地理圖，他所表現(xiàn)的是作者理想化了的境界，作畫的人在接觸自然界的風(fēng)景時(shí)要經(jīng)常以寫生為記錄，把觀察到的實(shí)物用畫筆隨時(shí)收集。如畫家齊白石對(duì)于各種小生物的生理結(jié)構(gòu)，都非常細(xì)致地進(jìn)行觀察和了解，這樣做下去，也鍛煉了美術(shù)工作者觀察生活的能力和造型能力。魯迅先生提到過(guò)，作者必須天天到外面或室內(nèi)練習(xí)速寫，才有進(jìn)步，到外面去速寫，是最有益的。從生活中記錄下來(lái)的原始材料是活水源頭，有無(wú)限的生命力和豐富性，比之于拍照片、抄畫報(bào)得來(lái)的素材更親切而深刻，在深入探索自然風(fēng)光和人物的實(shí)踐中，積累的素材和所構(gòu)思的畫才會(huì)引起觀眾無(wú)窮的遐想。但素材不同于題材，素材是未經(jīng)冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中，經(jīng)過(guò)淘沙煉金的功夫，找出最適合于表達(dá)某一主題的材料，如果對(duì)素材的選取不精，會(huì)使所要表達(dá)的內(nèi)容失去鮮明性和典型性。

總觀中國(guó)山水畫之立意特點(diǎn)，在學(xué)習(xí)方面，要練好兩個(gè)基本功。

一是對(duì)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)作品和今人作品，要有廣泛的臨摹基礎(chǔ)，因?yàn)樗谴髱焸冮L(zhǎng)期實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累和智慧的結(jié)晶，在其形成過(guò)程中，有許許多多的表現(xiàn)手法，一個(gè)經(jīng)常使用的辦法，學(xué)習(xí)者是通過(guò)臨摹前人作品和名師的畫稿，以掌握以上方法的。如清代畫家王石谷，臨摹宋、元各大家，有相當(dāng)?shù)脑煸?，?jīng)過(guò)數(shù)十年的臨摹和體驗(yàn)，才感到對(duì)青綠山水有了充分的把握。

二是對(duì)自然界生動(dòng)豐富的形象有廣泛的寫生基礎(chǔ)。有了很好的臨摹基礎(chǔ)之后，生活則是最重要的了，清代畫家石濤說(shuō)：“筆非生活不神”。坐關(guān)在屋子里冥思苦想不行，缺點(diǎn)在于離開了自己親自收集起來(lái)的形象，對(duì)地貌特征、精神面貌全無(wú)所知，這種形象就會(huì)概念化。反之，將你生活中最熟悉的靜物畫下來(lái)，一閉上眼，這些物像的形態(tài)特征、地域特點(diǎn)都會(huì)不呼自出，需要在生活中默默地研磨，才能脫穎而出，需要畫家實(shí)地旅行寫生和體驗(yàn)。

充實(shí)而豐富的生活環(huán)境和地域特征是畫家的活畫本，作者應(yīng)在生活中不停地磨煉自己，國(guó)畫家常講求以“造化為師”，只有從這個(gè)豐富的寶藏中才能開發(fā)出藝術(shù)的魂寶，才能使畫新意深。

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作者簡(jiǎn)介：葉玉印，男，陜西商洛人，講師。endprint