藝術(shù)性地表現(xiàn)現(xiàn)代鋼琴演奏技巧

劉冰女 （廈門大學藝術(shù)學院 361005）

藝術(shù)性地表現(xiàn)現(xiàn)代鋼琴演奏技巧

劉冰女 （廈門大學藝術(shù)學院 361005）

鋼琴演奏是一門復(fù)雜的藝術(shù)，演奏者不僅要有淵博的音樂知識，更要掌握精湛的演奏技巧。為了藝術(shù)性地表現(xiàn)現(xiàn)代鋼琴演奏技巧，演奏者應(yīng)該在觸鍵動作、踏板運用、心理調(diào)節(jié)和樂感培養(yǎng)等方面有所成就，由此展示鋼琴獨特的音色美，淋漓盡致地表達出鋼琴曲蘊含的內(nèi)在情感，使音樂達到最完美的境界，帶給受眾以酣暢的聽覺享受和心靈洗禮。

現(xiàn)代鋼琴；演奏技巧；藝術(shù)表現(xiàn)

在絢麗繽紛的音樂世界里，樂器的類別無法計數(shù)。在這眾多的樂器中，現(xiàn)代鋼琴因其寬廣的音域，準確的音律、雄渾的音量，變化豐富的音色，被稱為“樂器之王”。要讓鋼琴演奏出優(yōu)美的樂曲，演奏者既需要有淵博的音樂知識，更要掌握精湛的演奏技巧。從演奏實踐的角度看：所謂現(xiàn)代鋼琴技巧，其內(nèi)涵包括琶音、音階、雙音、和弦、八度、斷奏觸鍵、力度強弱及各種連奏。而要藝術(shù)性地表現(xiàn)現(xiàn)代鋼琴演奏技巧，對觸鍵動作、踏板運用、心理調(diào)節(jié)和樂感培養(yǎng)等方面予以特別的關(guān)注是演奏者的必然選擇。

一、觸鍵動作

鋼琴是鍵盤樂器，鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”。手指觸鍵時力量的來源、力度的支配與科學的觸鍵動作有直接關(guān)系，只有觸鍵動作正確、規(guī)范，才能使肢體、速度、力度、旋律、調(diào)式、調(diào)性、曲式、和聲等音樂要素有機地融匯在一起，構(gòu)成美妙動聽的音色，給人以情緒的感染和精神的愉悅。1.手指觸鍵的部位。食指、中指、無名指及小指觸鍵的正確部位是指尖和指面。手指立起，以指尖觸鍵，琴鍵受力直接，音色則明亮；以平坦的指面觸鍵，琴鍵受力緩沖，音色則柔潤。鋼琴彈奏中指尖與指面的相機觸鍵，輔以大拇指與其他四指相互越過的迅速、敏捷換指，引發(fā)微妙的音色變化，使得鍵盤上流淌出來的音樂更能體現(xiàn)出大幅度、多層次的音響特征。2.手指觸鍵的角度。觸鍵動作由手指的中關(guān)節(jié)上下帶動，要依據(jù)樂曲的不同靈活調(diào)解手指接觸琴鍵的角度。對于較弱的小跳音和快速跑動音符，手指要以90度角垂直觸鍵，而要彈奏出較為渾厚、飽滿的音色或聲音朦朧、柔美的連奏，則宜采用平穩(wěn)的貼鍵方式觸鍵。3.手指觸鍵的速度。觸鍵速度影響著音色的明暗、剛?cè)?，要使?jié)奏旋律富有動感、活力和清澈的顆粒性，當以快速觸鍵；要彈奏出連貫柔和的連奏與歌唱性聲音，觸鍵速度則相應(yīng)放緩。

二、踏板運用

著名鋼琴大師安東?魯賓什坦曾經(jīng)說過：“踏板是鋼琴的靈魂”。在現(xiàn)代鋼琴演奏中，踏板是具有魔法般的調(diào)色板，雖然踏板不是作為單獨的技術(shù)而存在，但它的確在豐富鋼琴的音色、音域與和聲方面顯現(xiàn)出非凡的作用。比如要讓鋼琴演奏出由明亮、炫麗的高音、豐滿、圓潤的中音和雄渾、厚重的低音共同構(gòu)筑的和弦，沒有踏板幾乎是不可想象的。因此，無論是鋼琴初學者，還是成就斐然的鋼琴名家，在演奏中都會使用踏板，藝術(shù)性地表現(xiàn)現(xiàn)代鋼琴演奏技巧自然也離不開踏板的運用。踏板的運用依賴于“腳腕子”的主動性與靈活性，通過“快踩快抬”“慢踩慢抬”“輕踩快抬”“輕踩慢抬”等方式，敏捷地掌控旋律的色彩。同一個和弦，高音區(qū)要比低音區(qū)踩得要多些；琶音上行要比下行多踩些踏板。踏板的運用體現(xiàn)著演奏者的個性的，體現(xiàn)著演奏者對音樂的感悟和嚴格而敏銳的聽覺。同一段曲目不同的人演奏，甚至同一個人在不同的場合演奏相同的曲目，在踏板運用上都可能有較大發(fā)變化。踏板的運用更要考慮作品的藝術(shù)與時代風格，演奏巴洛克時期和古典音樂時期的作品時，踏板要少用或不用，以保持復(fù)調(diào)織體的層次清晰；而演奏貝多芬的奏鳴曲則必須要用踏板來表現(xiàn)對比強烈的宏大氣勢及沉思情意。

三、心理調(diào)節(jié)

鋼琴演奏技巧的表現(xiàn)受多方面因素的影響，有些是屬于技術(shù)層面的，有些是屬于心理層面的。作為一門表演藝術(shù)，鋼琴演奏者的演奏欲望、動機、情感表現(xiàn)以及心理控制、應(yīng)變處置、音樂思維、臨場狀態(tài)等心理問題，直接影響著演奏技巧的發(fā)揮?？梢哉f提高鋼琴演奏者的心理調(diào)節(jié)能力是保證演奏成功的重要環(huán)節(jié)。首先，演奏者要在平時養(yǎng)成專注、自信的訓(xùn)練習慣，使每一首訓(xùn)練曲目都經(jīng)過從“看譜——彈奏——聽覺檢查”的視奏階段向“聲音想象——聽覺檢查——調(diào)整手型”的音樂處理階段的過度過程，在讀譜與冥想中完成內(nèi)心聽覺訓(xùn)練，準確傳達作曲家的創(chuàng)作意圖，達到融入音樂、渾然忘我的演奏境界。第二，下意識地實施“散神訓(xùn)練”，故意在思想不集中或做與演奏無關(guān)事情的狀態(tài)下，使自己的雙手在大腦失控中進行超意識演奏，有效抑制舞臺演奏中由于精神緊張或意識偏移引發(fā)的失誤，保證演奏的自然、流暢。第三，掌握消除雜念和干擾的呼吸調(diào)節(jié)法。雙腳撐地，兩臂下垂，雙眼閉合，集中精力腹呼吸，靜聽吸氣、呼氣時空氣流入、流出發(fā)出的微弱聲音。連續(xù)吸氣、呼氣數(shù)次，逐漸放慢節(jié)奏，讓身體得到松弛，調(diào)整身心達到舒適、輕松、自然、協(xié)調(diào)的狀態(tài)。

四、樂感培養(yǎng)

樂感是指人對音樂的感受能力與理解能力。對鋼琴音樂而言，演奏者要表現(xiàn)演奏技巧，完美地詮釋作曲家的創(chuàng)作內(nèi)涵，一方面要追思音樂原旨，掌握音樂內(nèi)容、情緒、形象和意境，另一方面要結(jié)合自己的理解感受，對樂曲進行二度創(chuàng)作，將帶有自己鮮明個性色彩的對生活的感受、愿望用手指在琴鍵上表現(xiàn)出來，用音樂敘述以示他人。同樣一首樂曲有人彈得情意深深，動人心弦，有人則彈得空洞平乏，散淡無味，差別就在于對作品的直接和間接的領(lǐng)悟。如對于柴可夫斯基著名的《六月——船歌》，演奏者要明確它描繪的是盛夏之夜，人們坐著小船在映著月光的湖面悠然蕩漾的情景，由此展開想象，在內(nèi)心再現(xiàn)其人、其景、其情。有對音樂的感悟做基礎(chǔ)，對彈奏手法的運用才能恰如其分、細致入微。第一部分的主題完全采用連奏的手法，手指盡量貼鍵，雙手的銜接親切、自如，彈奏出飽滿且柔和的音色。第二部分抓住節(jié)奏特點，強調(diào)左手的中聲部，以突出音樂的層次感，結(jié)合踏板的使用，營造出微弱星光罩著美好夜空的音樂形象。

藝術(shù)性地表現(xiàn)現(xiàn)代鋼琴演奏技巧是每個音樂人的不懈追求。要實現(xiàn)這一追求，我們要深化對樂曲的理解，以刻苦的彈奏技法訓(xùn)練為基礎(chǔ)，以對樂曲的感受力和理解力支配手指，努力做到“人琴合一”“人音合一”，通過對現(xiàn)代鋼琴演奏技巧的高超運用，淋漓盡致地演繹出鋼琴樂曲的深刻內(nèi)涵與飽滿情感。

[1]陳勇.《關(guān)于鋼琴演奏技巧的應(yīng)用與研究》.佳木斯教育學院學報，2013（04）.

[2]張楠.《鋼琴演奏技巧與音樂藝術(shù)表現(xiàn)的美學辯證》邊疆經(jīng)濟與文化，2013（12）.

[3]王菲.《淺論現(xiàn)代鋼琴演奏法的形成和訓(xùn)練》黃河之聲，2014（02）.