奧爾夫理念在高職院校音樂教育中的應用

汪 超 （北京財貿(mào)職業(yè)學院 100000）

奧爾夫理念在高職院校音樂教育中的應用

汪 超 （北京財貿(mào)職業(yè)學院 100000）

在2014年1月出臺的 《教育部關(guān)于推進學校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》中, 要求高等學校面向全體學生開設(shè)公共藝術(shù)課程，并納入學分管理，并且創(chuàng)新活動內(nèi)容與形式，確保每個學生都能參與藝術(shù)活動。但在高職院校的音樂教育中，目前還沒有形成規(guī)范的音樂教育模式。本文通過對奧爾夫音樂教育核心理念的闡述與高職院校學生學習特點的分析，從而對高職院校的音樂教育模式進行探索，對高職院校的音樂教育中引入奧爾夫教學理念的實踐性進行論證。

奧爾夫 高職 音樂教育 實踐

對于大學生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的重要性已經(jīng)勿庸質(zhì)疑,但采取何種理念,實施何種手段,尤其是針對高職院校學生特點的音樂教育方式仍在探索中。本文通過對奧爾夫音樂教育理念的分析與研究，旨在探索出其與高職學生學習特點相適應的音樂教育方式。

一、奧爾夫音樂教育理念的主要內(nèi)容

奧爾夫音樂教育體系是由當代著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（1895-1982）所創(chuàng)立的音樂教育體系。經(jīng)過近一個世紀的蓬勃發(fā)展，奧爾夫音樂教育體系已成為世界著名、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育理念，其核心強調(diào)“原本性”——“Elemental”的音樂教育，即從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，訴諸感性，回歸人本。具體來說，分為以下四個部分。

1.綜合化的音樂觀念

關(guān)于音樂的起源問題,古今中外的學者們進行研究，產(chǎn)生了若干不同的學說,例如勞動起源說,巫術(shù)起源說,異性求愛說等等。雖然這一問題還尚未定論，但可以肯定的是，音樂的產(chǎn)生，一定不是作為一門獨立的藝術(shù)存在的，而是源自與遠古人類朝夕相關(guān)的日常生活。所以，奧爾夫認為，音樂是人與生俱來的本能，是源于生命開端的，是接近土壤、接近心靈的最自然的表露。音樂的表現(xiàn)形式不是單一的，它是結(jié)合動作、舞蹈、語言的有機整體，“不是音樂配合某一個動作，或是動作配合音樂,這兩者是自然的結(jié)合為一，這才是決定一切的，感官——肌肉的這種統(tǒng)一，我們不僅在兒童身上，也在原始民族身上，從他們的歌唱和舞蹈，從他們的奏樂可以看得一清二楚?！?因此，奧爾夫綜合化的音樂觀念，既體現(xiàn)了音樂產(chǎn)生的本源，又符合人類最本質(zhì)的表達方式。

2.人本性的教育原則

美國著名的音樂教育學家貝內(nèi)特·雷默在其《音樂教育的哲學》一書中，開宗明義地提出了“音樂教育即審美教育”（music education as aesthetic education）的概念，音樂的教育過程，即是審美的過程。奧爾夫認為，無論在教育活動中還是在審美過程中，人都是作為主體存在的，音樂教育首先是人的教育，是使人獲得審美體驗的教育。因此，在音樂教育原則中，重點是在于啟發(fā)人自身的音樂感。而在如何啟發(fā)自身音樂感方面，奧爾夫采用了以實踐為主，體重體驗的教學形式，即除了聆聽音樂外，通過實際參與表達音樂的體驗，使人的感覺神經(jīng)得到發(fā)展，從而挖掘出其潛在的音樂能力。

3.本土化的音樂素材

在當今多元的世界音樂文化現(xiàn)狀下，奧爾夫音樂教育體系具有一種與之相適應的開放性。首先，其“原本性”的音樂教育理念，并未對音樂類型加以限制；其次，奧爾夫認同各民族、各地區(qū)音樂的文化價值觀念；再次，奧爾夫鼓勵在教學內(nèi)容中采用本民族的音樂素材。因此,“本土化”是奧爾夫音樂教育體系在傳播過程中的必然趨勢。奧爾夫音樂教育體系，自19世紀80年代被引進我國，經(jīng)過30多年的發(fā)展，已成為我國主流的音樂教育體系之一。在我國的本土化結(jié)合進程中，目前奧爾夫教育體系主要成熟應用于幼兒教育與基礎(chǔ)教育，針對我國高等院校的教育模式仍在探索之中。

4.創(chuàng)造性的教育宗旨

音樂的傳承源于模仿，音樂的發(fā)展也源于模仿，而在模仿中的每一點變化都體現(xiàn)了人的創(chuàng)造性?？v觀古今，人類音樂文化的傳承與發(fā)展不外出此。奧爾夫教學體系的目的正是為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。因此，在教學環(huán)節(jié)中，往往都設(shè)置有創(chuàng)編環(huán)節(jié)。教師給予一個簡單的音樂素材，學生進行探索——模仿——即興——創(chuàng)造等一系列的活動過程。這種“創(chuàng)造性”的教學方式，不僅有助于培養(yǎng)學生的探索能力和想象能力,還有助于學生提高參與學習的興趣，進一步挖掘自身音樂潛能。

二、高職院校音樂教育現(xiàn)狀與學生學習特點

（一）高職院校音樂教育現(xiàn)狀

經(jīng)過多年的實踐探索，我國高校的音樂教育形成兩種主流的教育模式。一種是將音樂教育作為人文素質(zhì)教育的一個重要部分，致力于音樂理論、音樂鑒賞類課程的普及。另一種是以藝術(shù)實踐為主體，重視發(fā)展學生藝術(shù)團，舉辦各種學生藝術(shù)活動。從這兩種實踐途徑所獲取的效果來說，第一種方式注重了音樂教育的普及性，但忽略了音樂教育的實踐性特點，學生的主動參與性不強，易使學生產(chǎn)生枯燥感。第二種方式易于對音樂教育成果的展示，但對生源的依賴性較高，藝術(shù)團的水準往往取決于招收到的藝術(shù)特長生水平，并且缺少對全體學生的藝術(shù)熏陶。因此,各個院校往往根據(jù)其師資和生源的具體情況選擇相適應的教育模式。

在高職院校的音樂教育中，目前還沒有形成規(guī)范的音樂教育模式。但音樂教育的兩個基本的目標是具有普遍共識的，一個是音樂教育的普及性，另一個是音樂教育的實踐性。這兩點要求在2014年1月《教育部關(guān)于推進學校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》（教體藝[2014]1號）的文件中也有體現(xiàn)。在這份文件中，教育部明確要求高等學校面向全體學生開設(shè)公共藝術(shù)課程，并納入學分管理，并且創(chuàng)新活動內(nèi)容與形式，確保每個學生都能參與藝術(shù)活動。在這兩個目標中，普及性是音樂教育的基本前提，而實踐性是它的實施手段。非藝術(shù)類專業(yè)的高職院校，音樂專業(yè)的師資往往不夠齊備，具有音樂特長的生源在全體學生中的比重也很低。在這一現(xiàn)實的背景條件下，開發(fā)具有實踐性的音樂課程與教學方法，是探索高職院校音樂教育模式過程中一個重要的方向。

（二）高職學生學習特點

總體來說，高職院校的學生與這個時代大多數(shù)學生一樣，求知欲望強烈，具有積極、健康、向上的人生觀和價值觀。除了這些共性外，高職院校學生在工學結(jié)合的學科背景下，呈現(xiàn)出其特有的學習特點。

1.動手能力強，但理論知識薄弱

高職院校的學生學科在其注重技能訓練的教學過程中，往往動手能力很強，對實踐操作、技能訓練的參與度較高。并且除了學習之外，在學校組織的各項文體活動中，樂于挑戰(zhàn)自己，展示自己。但由于高職院校生源層次的現(xiàn)實情況，大部分學生都存在基礎(chǔ)薄弱，理論水平不高的現(xiàn)象。在學習過程中，一旦遇到困難，自身理論基礎(chǔ)和學習方法又不足以解決問題的時候，往往會造成了學生在學習自信方面的困擾。在這種情況下，教師更應該全面了解學生的學習特點，根據(jù)社會對人才的全面性需求，探索課程設(shè)置，改革教學方法，使學生真正得到學業(yè)和素養(yǎng)上的雙重收獲。

2.思維活躍，但學習情緒倦怠

同這個時代的所有年輕人一樣，高職院校的學生思維活躍，樂于嘗試、探索新鮮事物。除此外，高職院校學生的自我定位，一方面是一名在學校學習的學生，另一方面，是一名在技能崗位上磨練技藝的實習生。這樣的雙重定位，使得高職院校的學生對于同一個問題所思考的角度更為多元化。但由于初、高中時代沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，加上大學較為自由寬松的學習環(huán)境，學生沒有足夠的自律意識，不能夠?qū)Ｐ挠趯W業(yè)之中，所以學習成績往往不夠理想。不佳的學習成績，進而變成學生繼續(xù)求知的阻力，長此以往，造成了學生學習情緒倦怠的現(xiàn)象。在學生的學習過程中，成績固然重要，但一個人的能力，尤其是其綜合素養(yǎng)的能力，卻并不能只依靠成績來評定。因此，教師應該轉(zhuǎn)變教學評價的方式，從結(jié)果導向轉(zhuǎn)為過程導向，使學生在參與的過程中感受到更多的成就感與自我價值的實現(xiàn)，從而打破現(xiàn)有的僵局，激發(fā)其學習動力。

3.興趣廣泛，但系統(tǒng)學習能力缺乏

在媒體傳播如此發(fā)達，娛樂資源如此豐富的時代，學生們擁有更廣泛的興趣愛好。但這些愛好多數(shù)傾向于快餐文化，或僅僅只停留在興趣階段，隨著潮流的轉(zhuǎn)變很快就消逝掉了。很少有學生能堅持自己的某項愛好，并完成系統(tǒng)學習，進而提高自身素養(yǎng)的這一內(nèi)化過程。究其原因，時代潮流的快速變化這個外因固然重要，但如何將興趣變?yōu)榍笾膬?nèi)在轉(zhuǎn)換過程更為值得研究。在心理學的范疇中，興趣可以分為直接興趣和間接興趣。直接興趣是指對活動過程的興趣，間接興趣就是人對活動的結(jié)果及其重要意義有著明確認識之后所產(chǎn)生的興趣。間接興趣是由于認識到學習的意義和價值而引起了求學的狀態(tài)，既有理智色彩，又有持久的定向作用，并且不會偶遇挫折便輕易悔改。直接興趣和間接興趣是相互聯(lián)系、相互促進的，如果沒有直接興趣，學習的過程就很乏味、枯燥；而沒有間接興趣的支持，也就沒有目標，很難持久下去。只有把直接興趣和間接興趣有機的結(jié)合起來，才能充分發(fā)揮一個人的積極性和創(chuàng)造性，才能持之以恒，目標明確，取得成功。

三、奧爾夫教學理念在高職音樂課程中的應用

上文通過對高職院學校學生特點的分析可以得知，高職學生的實踐能力較強，而奧爾夫教學法的人本性原則所強調(diào)的正是與音樂接觸的人的能動體驗。因此，將奧爾夫教學理念融入高職院校的音樂課程，對于探索此課程的實踐性具有積極的意義。

1.在備課過程中，需要更多的注重教學過程的設(shè)計而非教學結(jié)果的達成。在教學過程設(shè)計中，除了理論知識的講授，音樂背景的介紹，還需精心編排學生參與的環(huán)節(jié)。學生對于音樂的感知通常都是整體性很強的，因此，在設(shè)計音樂的體驗過程中，需將音樂的元素，例如節(jié)奏、音高、旋律、和聲等單獨剖析出來，使學生的注意力集中于需要練習的某個元素上來。在難度設(shè)計方面，根據(jù)學生的基本情況，可以從基本的節(jié)奏律動入手，再進行簡單視唱或多聲部合作，進而加入樂器，配合舞蹈或者音樂劇表演。在參與形式上，可以從個人創(chuàng)作到小組合作乃至集體編創(chuàng)等不斷延伸。此外，在素材選擇方面，除了歐洲古典音樂外，也可選擇近現(xiàn)代較流行的音樂，或者中國的民族民間音樂。按照奧爾夫教學法本土化的理念，音樂的地域性特征是植根于其文化基因中的，本民族的音樂最能引起學生心理共鳴。

2.在教學過程中，需要營造一種輕松愉悅的氛圍，逐步落實設(shè)計的各個教學環(huán)節(jié)。在教學的初始階段，教師的示范與引導尤為重要?？梢杂山處熯x擇一個基礎(chǔ)的節(jié)奏律動，使用拍手、拍腿、跺腳等身體動作讓學生對音樂元素有一個直觀的認識，再嘗試加入學生進行模仿。當對這一節(jié)奏律動熟悉以后，可以引導學生進行細微的改編，呈現(xiàn)其個性化的創(chuàng)造性。最后，加入一段適合這個節(jié)奏律動的旋律，讓學生配合著旋律，體驗到音樂中節(jié)奏元素的意義與參與音樂演奏的實際體驗。這種體驗式的教學方式可以極大地激發(fā)學生的興趣，而興趣正是學習最大的動因。這種節(jié)奏元素的體驗訓練模式同樣也適用于音高，音色等其它音樂元素方面。在教學過程融合進奧爾夫理念后，使原本枯燥的理論知識變得具體而生動，學生獲得音樂審美體驗的同時也對音樂的體裁、結(jié)構(gòu)和風格特色等不同方面有了更加深刻的理解。

3.在教學評價中，傳統(tǒng)的評價方式往往是通過一些可測量的手段對學生的學業(yè)成績和教師的教學活動進行評價。但奧爾夫過程性導向的教育理念使得其教學成果的可測量性降低，因此需要采用綜合的、多維度的、具有發(fā)展觀的方式進行教學評價。尤其是在對學生的評價方面，實踐的參與度、各人縱向的成長、個性化的創(chuàng)造力、展示時的表演狀態(tài)等參數(shù)，都應納入到評價體系中。在評價中，也時刻注重以學生為本，才能真正體現(xiàn)奧爾夫教育思想人本性的教育原則。

將奧爾夫的音樂教育思想恰當?shù)剡\用到高職院校音樂教育中，針對高職學生的學習特點，探索出具有實踐性的音樂課程與教學方法，以期能夠促進學生音樂審美能力的發(fā)展，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維，促進學生綜合素質(zhì)的整體提高。

注釋：

1.李妲娜，修海林，尹艾青.《奧爾夫音樂教育思想與實踐》.上海教育出版社,2004.

[1]貝內(nèi)特·雷默. 音樂教育的哲學[M]. 人民音樂出版社, 2003.

[2]李妲娜, 修海林, 尹艾青. 奧爾夫音樂教育思想與實踐[M]. 上海教育出版社, 2004.

[3]湖南省公共藝術(shù)教育研究課題組. 由藝入道-高校公共藝術(shù)教育的范式創(chuàng)新[J]. 云夢學刊, 2011(06).

[4]張道森. 論高校公共藝術(shù)教育[J]. 藝術(shù)教育研究, 2011(01).

汪超（1986—），女，碩士，畢業(yè)于中國音樂學院,現(xiàn)就職于北京財貿(mào)職業(yè)學院藝術(shù)素養(yǎng)教研室，研究方向：藝術(shù)教育。