再道當(dāng)代中國漆畫興像之悖與仿像之殤

吳藝丁

（福州大學(xué) 廈門工藝美術(shù)學(xué)院，福建 廈門361021）

1984年第六屆全國美展上漆畫作為獨立畫種被劃入純藝術(shù)范疇，在中國七千年髹漆技藝的浸潤下，漆畫歷經(jīng)由實用性到觀賞性、裝飾性到繪畫性的嬗變過程，最終修成正果，成為架上藝術(shù)一員。身懷絕技的漆畫，將繪畫藝術(shù)語言與媒材工藝審美緊密關(guān)聯(lián)，材料的工藝美感和繪畫的形式觀念得到完美融合，并且富含中華民族美學(xué)底蘊，煥發(fā)著奪目的東方神彩。然而，作為新興的畫種，漆畫的“繪畫”概念并不明確，理論體系的支撐相對薄弱，創(chuàng)作方向還存在著激烈爭論，這些爭論在推動漆畫發(fā)展的同時，也使得漆畫創(chuàng)作者在指導(dǎo)思想和創(chuàng)作方法上產(chǎn)生迷茫。

一、興像之悖，仿像之殤

如何將脫胎于傳統(tǒng)髹漆裝飾工藝的漆繪形式提升到更高的藝術(shù)層次——當(dāng)代漆畫家首先面臨“畫什么”這個攸關(guān)畫種定位的問題。中國藝術(shù)研究院研究員鄭工指出“漆畫作為一個獨立的畫種，一定有一個相應(yīng)的表現(xiàn)圖式。圖式之所以重要，就因為它關(guān)系到畫種的‘面目’，是一個畫種或一門學(xué)科成熟的標(biāo)志。”［1］①參見鄭工.中國當(dāng)代漆畫中的圖像與技術(shù)［J］.藝術(shù)百家，2010，（3）。該論文為國家“211工程”三期“藝術(shù)學(xué)理論創(chuàng)新與應(yīng)用研究”項目階段性成果之一。文章從“圖像”的角度剖析漆畫創(chuàng)作長期存在的“仿制”現(xiàn)象，最終得出“圖式不確定影響著漆畫的成像技術(shù)”的結(jié)論。筆者論文題名“再道”意在借此論點展開探討，在創(chuàng)作實踐中，嘗試解決之道。業(yè)界多年研討的結(jié)論之一是：在現(xiàn)代藝術(shù)呈多元化蓬勃發(fā)展的今天，漆畫之所以游離于中國當(dāng)代藝術(shù)主流之外，無法擺脫小畫種的地位，主要原因在于漆材所表現(xiàn)圖像與圖式的局限性制約了漆畫參與重大題材的創(chuàng)作，缺乏對當(dāng)代熱點的關(guān)注和介入，缺少象油畫《開國大典》那樣的“定論”巨作以確立畫種“地位”。受此“論調(diào)”驅(qū)使，漆畫開始了“造像”運動：縱觀近年漆畫展，作品題材大型化、圖式具象化益發(fā)明顯［2］，創(chuàng)作者熱衷追求畫面的形式效果，似乎是沒有視覺的震撼、就不能觸及觀眾的心靈、展現(xiàn)漆性魅力。更有甚者，翻版其他畫種圖式、嫁接相關(guān)圖像，用漆“畫國畫”：在鋁箔粉襯底漆板上運用工筆畫的描線罩染技法塑造明暗層次和色彩變化；或“畫油畫”：通過撒漆粉進行色彩漸變與過渡，仿制出色調(diào)銜接的效果，以獲得寫實逼真的圖像，“自翊”挖掘出大漆的具像造型潛力。圖式是油畫，技術(shù)卻是漆畫，有“像”無“漆”。鄭工闡述道：“圖式不確定實際上也影響著漆畫的成像技術(shù)，故其長期以來一直處于‘仿制’階段。至今依然如此。在第十一屆全國美展漆畫作品中，各種圖像的應(yīng)用、挪用或借用，比比皆是?！保?］“仿像”情節(jié)揮之不去，“興像”之風(fēng)日趨盛行，圖式的盲從背離了藝術(shù)所應(yīng)遵循的規(guī)律，結(jié)果是緣木求魚、“題”“材”相悖。

二、何由像悖，媒材約束

漆畫以漆為媒介，以不同工藝過程來實現(xiàn)藝術(shù)效果，受材質(zhì)、技藝、制作等特定因素的制約，使其表現(xiàn)力受到一定約束：

（一）材料因素

“材料是語言的發(fā)動器，材料的可能性即材料在調(diào)動語言方面的可能性，充分發(fā)現(xiàn)和調(diào)動這種可能性并推至極限，從材料的動作中創(chuàng)造指向過去和未來兩大感覺的極限空間，從中尋找‘此在’的意義”［3］材料是作品的物質(zhì)基礎(chǔ)，材料語言包含了媒材以及衍生的工藝技法和制作程序，對藝術(shù)發(fā)展有時起著關(guān)鍵性、革命性的作用。漆畫家程向君歸納現(xiàn)代漆畫的本體語言就是“以漆為主要媒材所表現(xiàn)出來的特殊的視覺審美語言”［4］。漆性的特色是漆畫的藝術(shù)特征，代表標(biāo)志是大漆，也是其魅力所在，起著載色、粘合、固化等作用。大漆雖兼有水性和油性的雙重特性，但坍塌性、黏粘性、化學(xué)反應(yīng)性的特點突出：長于黑、短于彩，色素深、色調(diào)紅，色度變化有限。化學(xué)合成漆彌補了大漆的不足，可缺陷更明顯：漆膜易脆，色變發(fā)黃。材料的局限性束縛著藝術(shù)表現(xiàn)的寬度：由于漆液粘稠，操作復(fù)雜，需要遵循嚴格的制作程序，不如筆墨、油彩那樣暢快直接、易于表達，使得漆畫不能象油畫那樣深入細致地描繪細節(jié)和塑造形體，客觀表現(xiàn)物象的色彩關(guān)系。

（二）色彩因素

特殊材料構(gòu)成漆畫獨特的色彩體系，有其特殊的表現(xiàn)語言與表達方式，漆色的鮮艷性、透明性、反光性等特點是其他畫種難以達到的。大漆的黑、銀朱的紅、蛋殼的白和金箔的黃、以及漆色交融所產(chǎn)生的奇妙變化都是畫家追求的色彩“景象”；加之，嵌漆的華美閃爍，磨漆的神奇陸離，蒔繪的斑駁幻變，化學(xué)漆的艷麗純色，使得現(xiàn)代漆畫呈現(xiàn)出前所未有的繽紛“色貌”。入漆材料屬性決定了其特殊的色彩表現(xiàn)能力，漆色的單純性、裝飾性是其“與生俱來”的色彩譜式，漆性特點決定其達不到寫實表現(xiàn)——側(cè)重運用光色原理、嚴謹描繪客觀自然色彩的要求。雖然，通過鋁箔粉襯底、罩漆的方法使其初具寫實造型手段，但較之油彩的豐富與寬廣，較為單一的漆色與自然色彩存在一定距離，不利于如實進行描繪、再現(xiàn)視覺的真實。此外，漆性頑固的色變也是令人頭疼的“繪畫事件”，如常見的“開漆”現(xiàn)象，就是漆液化學(xué)反應(yīng)造成的嚴重偏色后果。不可否認的是，也正是這些“調(diào)皮”的色彩現(xiàn)象成就了漆畫的獨特魅力，關(guān)鍵在于創(chuàng)作者的隨心把控。

（三）技法因素

傳統(tǒng)髹漆技藝極其豐富，明代黃大成所著《髹飾錄》詳盡地記錄了從髹漆到推光繁復(fù)工藝過程中所運用的兩百多種技法特點，現(xiàn)代漆藝技法的變革更是突飛猛進，各種創(chuàng)新技巧爭奇斗艷。可是，萬變不離其宗，漆畫描繪技法始終是受到漆性的約束與限制的。例如，漆液結(jié)膜產(chǎn)生的紋路，造就出豐富的肌理表現(xiàn)，但紋理成型的偶然性因素較多，不易掌控，常常出現(xiàn)意外情況、引發(fā)連鎖反應(yīng)：漆液干燥過快會造成漆膜起皺、若沒有及時梳理則“紋不對題”，影響后續(xù)的研磨；又如，罩漆濃淡不均能夠產(chǎn)生美妙的底色變化，但制作過程稍有閃失，就會引起畫面倒光與失光的“過失”現(xiàn)象，最終效果只能“一半靠人，一半靠天”。漆液成像過程的磨顯工藝，程序多、繪制慢，容易把創(chuàng)作激情消磨掉，不能像其他畫種用色用筆直接表現(xiàn)是漆畫最突出的短板。粘稠的漆液干燥速度慢，不易操作、不利銜接，油畫的塑造能力得利于顏料較強的可塑性與遮蓋力，可以采取暈染或厚堆等技法描繪色調(diào)層次，深入造型時，能夠反復(fù)修飾、從容塑造。材料的屬性和繪制的技巧決定了漆畫不擅長表現(xiàn)寫實的物象。語言特性既是一種特色，也是一種束縛，應(yīng)從圖像塑造上解脫出來，讓漆性的抒發(fā)得以延展，煥發(fā)漆畫特有的光彩。

三、因藝施漆、“漆”象萬千

漆畫具有工藝和繪畫的雙重品格，從構(gòu)思到繪制結(jié)束，整個創(chuàng)作過程均離不開工藝技法的支持，表現(xiàn)風(fēng)格帶有裝飾唯美傾向。因此在探索漆畫藝術(shù)內(nèi)涵時，不要忽視材質(zhì)美的獨特優(yōu)勢和存在價值，注重工藝性、講究材質(zhì)美。喬十光先生說過：“漆畫作為一個畫種必然要有材料的限定，必然要有自身不可取代的獨特性，否則畫種的地位就很難鞏固?！保?］漆畫藝術(shù)脫胎于“器畫相隨”的漆藝，是媒材與意象色彩結(jié)合的視覺形式，漆材色系不易于真實準(zhǔn)確地將自然萬象呈現(xiàn)給我們的知覺，材料屬性決定了漆畫色彩有著主觀、象征、歸納、夸張、變異等裝飾性特征。西方表現(xiàn)主義繪畫的表達形式給當(dāng)代漆畫家不少啟發(fā)，例如克林姆特塑造人物的方式：臉部細膩的具象與衣飾裝飾化的意象寫意相結(jié)合，繪畫形式和材質(zhì)美感得到有機的統(tǒng)一。當(dāng)代漆畫逐漸發(fā)展成綜合材料繪畫，裝飾與抒情、象征與浪漫、具體與抽象、古典與現(xiàn)代，豐富表現(xiàn)形式并存其中，而“20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的根本特征之一就是客觀再現(xiàn)向主觀表現(xiàn)的轉(zhuǎn)移，并出現(xiàn)了以‘表現(xiàn)’命名的流派如表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義等。從客觀忠實地描摹對象中解脫出來，不必將主要精力花在逼真地描摹題材的相似性上，而深入到主體的審美意識和情感之中，作品題材不再看成是識別外界事物的一種標(biāo)記，而看成是藝術(shù)家情感世界的一種表現(xiàn)?！保?］作品題材與成像不再是達成作者立意的唯一方式，相對于客觀描摹物象的自然光色，漆畫則更注重通過表達作者主觀化的色彩來體現(xiàn)作品的個性特征，裝飾色彩性語言是對觀念中的色彩的描繪，既體現(xiàn)內(nèi)在精神，也體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的寫意情懷：舍棄具象，提煉客體、升華為純粹的形式符號，借用意象形式表達創(chuàng)作意圖的語言模式——揭示主題的內(nèi)在審美，打造主客體之間的情感共鳴，同樣能夠喚起觀者的情感意識和審美情趣。藝術(shù)之間沒有不可逾越的鴻溝，年輕的畫種理應(yīng)植根于傳統(tǒng)文化，并通過吸收中西方多元的藝術(shù)形式“強身健體”，發(fā)揮漆的融合性，既有現(xiàn)代意味又不失傳統(tǒng)精神，既凸顯民族風(fēng)格又遵循藝術(shù)發(fā)展的趨勢，只有這樣中國漆畫才能達到一個“漆”韻生動、“漆”象萬千的高度。

四、以古貫今、實踐求變

漆畫創(chuàng)作必須把握好材料的規(guī)定性和創(chuàng)作的自由性兩者辯證取舍，圖式的表現(xiàn)以主觀訴求為主，客觀色彩的表達退居其次，注重抒發(fā)“漆味”天然的裝飾性，展示無限美感。例如，喬十光潛心研究材料技法，在繼承中華民族文化和傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，兼容并蓄，追求表現(xiàn)形式的均衡、呼應(yīng)、對稱、調(diào)和，既講求漆材的個性美感，又重視畫面內(nèi)涵意蘊，主張在思想、藝術(shù)和技術(shù)上的統(tǒng)一，內(nèi)容、形式和媒材的統(tǒng)一，心、眼和手的統(tǒng)一。他的代表作“青藏高原”（圖1）和“瀾滄江畔”（圖2）在體現(xiàn)漆畫材質(zhì)美的同時，致力于空間美、平面化和程式化的營造，煥發(fā)出濃郁的裝飾畫味，將藝術(shù)性與技巧性和諧統(tǒng)一，在現(xiàn)代審美層次上又融進了傳統(tǒng)和西方的諸多因素和個人主觀色彩，是其藝術(shù)理念最好的詮釋［7］。再如，1979年袁運生為首都機場創(chuàng)作的壁畫《潑水節(jié)》以富于裝飾性的抽象形式描繪傣家人擔(dān)水、潑水及舞蹈的歡愉情形，所表現(xiàn)的民族裝飾風(fēng)格對當(dāng)時畫壇的變革起到了重要的推動作用，至今仍影響著畫界。領(lǐng)悟藝術(shù)大家的開闊胸襟，值得我輩致敬。

圖1 漆畫：青藏高原

圖2 漆畫：瀾滄江畔

筆者潛心學(xué)習(xí)民間美術(shù)中濃郁的“裝飾意味”，吸收蘊含于民俗年畫中的“鄉(xiāng)土元素”，創(chuàng)作漆畫“農(nóng)家樂”（圖3）［8］對此進行嘗試。畫面定格在留守鄉(xiāng)土的三口之家合影瞬間，滿懷知足的快樂相擁而立，眼中閃爍著歸返的愉悅；在摯誠守望著黃土地，滌蕩著自己的心靈。通過表現(xiàn)少數(shù)民族灼熱的鄉(xiāng)土情懷，謳歌了人與自然及人與社會之間的內(nèi)在和諧之美，反諷當(dāng)前都市人群精神家園的迷失與空虛。表現(xiàn)形式拋開傳統(tǒng)的自然寫實，以飽滿的圖式營造視覺的張力、打破時空概念；略帶夸張變形的人物造型，將主人公憨態(tài)可掬的神態(tài)與灼熱的凡心詮釋出來，寫實與寫意、具象與意象兼容并茂。色系過渡以漆粉漸變銜接，由漆皮碾成顆粒不同的漆粉撒在預(yù)先埋入的色階上，局部加入蛋殼粉堆出淺浮雕的效果，增加視覺的層次感。材料的選擇除運用傳統(tǒng)的蛋殼、銀箔等外，嘗試其他實材的介入應(yīng)用：如金屬片的嵌入形成閃爍光澤，就像少數(shù)民族佩戴的精美飾物，帶來意外的視覺“驚艷”；色彩以明艷純粹的朱丹和翠綠色系進行“撞色”混搭，通過經(jīng)營色塊的秩序，制造沖突與和諧，這是筆者所愿意“笑納”的內(nèi)斂與張力共存的漆彩效果。當(dāng)主觀色彩運用超出傳統(tǒng)題材的尺度，竟“意外”地構(gòu)建出詳和、質(zhì)樸的景象，這對于主題的確立起著決定性的作用。服飾表現(xiàn)則利用漆膜起皺：對漆的不同粘稠度及干濕度進行控制，得到預(yù)期的紋理秩序與節(jié)奏，并將起皺犀皮與龜裂的漆紋肌理交錯并置，形成塊面的構(gòu)成關(guān)系，呈現(xiàn)出裝飾趣味。通過實踐筆者感觸是：在挖掘漆畫材質(zhì)特色和造型特點方面，裝飾性表現(xiàn)圖式似乎更“得心應(yīng)手”，也許這樣的結(jié)論有些“以偏概全”，但“咬定漆性不放松”，因時求變，融通古今，則是漆畫創(chuàng)作者應(yīng)遵循的座右銘。

圖3 漆畫：農(nóng)家樂

五、結(jié)語

漆畫之美包含著材料的自然美、技巧的人工美和藝術(shù)的精神美三個方面，創(chuàng)作必須把握好材料的規(guī)定性和創(chuàng)作的自由性兩者辯證取舍，才能創(chuàng)造出漆畫獨特而不同于其他畫種的視覺美感。當(dāng)代中國漆畫興像之悖與仿像之殤已影響中國漆畫向深層次的發(fā)展，“媒材”和“圖式”只有做到和諧，“漆”與“畫”才能統(tǒng)一，倘若一味強調(diào)繪畫性而忽視工藝技法，漆畫個性美又將喪失殆盡。應(yīng)遵循繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律，尊重漆畫的文化底蘊和材料性格，讓古老漆藝薪火相傳，生生不息。

［1］鄭工.中國當(dāng)代漆畫中的圖像與技術(shù)［J］.藝術(shù)百家，2010，（3）：29.

［2］龐穎.淺析中國漆畫人物題材［J］.科技信息：學(xué)術(shù)研究，2008，（18）：322.

［3］茅小浪.第三語言［J］.中國油畫，1993，（3）：43.

［4］程向君.漆畫藝術(shù)的本體語言［J］.美術(shù)，2003，（9）：130.

［5］祝重華.漆與藝術(shù)［M］.沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2008.

［6］陳池瑜.現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)導(dǎo)論［M］.北京：清華大學(xué)出版社，2005.

［7］田收.漆彩人生——喬十光漆畫藝術(shù)回顧展［EB/OL］.（2010-07-28）［2014-02-16］.http：//art.china.cn/tongzhi/2010-07/28/content＿3630680＿2.htm

［8］吳藝丁.廈門2005’中國漆畫展作品集［M］.福州：福建美術(shù)出版社，2005.