繪畫具備的修養(yǎng)

沈紅蘭

摘要：

人的精神狀態(tài)要具有道家的清靜無為的思想，用最純粹的心態(tài)對待藝術(shù)。然而在當今的藝術(shù)領(lǐng)域中，很多人都忽略理論的重要性，只是熟練的掌握了繪畫技巧。學古人之法，述古人之道，用發(fā)展創(chuàng)新態(tài)度，要深刻的認識到藝術(shù)不是純粹的繪畫那么簡單，要結(jié)合一定的藝術(shù)理論，同自己的對繪畫態(tài)度，認識加以創(chuàng)新，充分的汲取古人之法，來進行繪畫創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：理論；古法；創(chuàng)新；道家

一、“道”家的思想作為藝術(shù)指導思想

之所以提倡用“道”家思想作為指導核心，同時作為中國畫指導思想，也并非不提倡“成教化，助人倫”的指導思想，而是在當今的社會的經(jīng)濟發(fā)展，物質(zhì)占上主流，用道家“清靜無為”的沉淀精神世界然后去創(chuàng)作，表達出人生的一種態(tài)度，用平和的心態(tài)對待生活對待藝術(shù)，用道家的精髓作為繪畫的指導核心不要做到只學會繪畫的技法。道家的“清靜無為”的思想不僅作為繪畫的指導思想，像莊子的”解衣般礴”作畫態(tài)度也是可遵循的，雖說本意不在繪畫上，但是那些是不受世俗禮法束縛的思想，卻道出了藝術(shù)創(chuàng)作的一種特殊性，這是藝術(shù)家們應該具有的精神狀態(tài)，古代書法家漢末蔡邕曾說：“書者，散也”意思就是說把精神放開又說道：“欲書先散懷抱，任情姿性，然后書之，若迫于事，雖中山兔毫，不能佳矣”由此看來：清靜無為的精神狀態(tài)在繪畫中是不可泯滅。

二、如何對待古人之法

在繪畫時有很多的人只是單方面的接受繪畫技法問題，或是依靠支言碎語的藝術(shù)理論作為繪畫指導，并沒有系統(tǒng)專業(yè)性分析問題，甚至對與錯含著模糊的影像。如何對待前人遺留下來的繪畫理論，即古法，要有分析的接受古法，有目的做到“化”，學習古法相比之下是比較容易的，但是做到變法卻是困難的一件事，石濤曾說過：“嘗撼其泥古不化者是識拘也。我們學習古人的藝術(shù)理論并不是束縛在死胡同里。而是為了結(jié)合前人的藝術(shù)理論精華，借古開今，才是我們的最后目的，用古人的藝術(shù)理論作為指導，當然學習某家的法并不是為了某家的役，做泥古不化的奴隸，而是借筆墨寫天下萬物，而陶詠乎我也，做借古開今的主人，像石濤和八大山人就做到了這一點。我們在藝術(shù)創(chuàng)作中，并不能把所有的經(jīng)歷都應在“臨摹皆備”上而是 學習古法來發(fā)展自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，借助石濤 一句話：“師古人之際而不師古人之心”我們學習古人的法就是通過變法能夠做到“我用我法，”在個人從事藝術(shù)創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的不同的思想感情，學習古法，也是我們不容忽視的部分。

三、自身所具備的藝術(shù)理論修養(yǎng)

（一）傳統(tǒng)的理論學習和創(chuàng)新

有些人認為傳統(tǒng)就是老，是有礙于創(chuàng)新的，把“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”對立起來，如果學習傳統(tǒng)就是“墨守成規(guī)”不加以發(fā)展，那么必然是礙于創(chuàng)新的，但是文化是積累而成的，學習傳統(tǒng)是在扎實的基本功上，來談創(chuàng)新，并不是無根之木無源之水，只憑借一個人的聰明才智，那么好比舊石器時代進入了原子時代。當然我們學習傳統(tǒng)，而不是一味的模仿，非似某家畫，不能傳久，自古大家，無有不創(chuàng)新者，前提創(chuàng)新是基于傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上。例如中國的山水畫在唐代以前是沒有皴法的，所謂的“空勾無皴”逐漸的隨著皴法的發(fā)展，形成了山水畫中的豐富傳統(tǒng)的技法。這就是在原有的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新。 再舉例說明一些以終身職業(yè)的藝術(shù)工人，民間俗稱“丹青師傅”他們之所以稱為畫工，而不是藝術(shù)家，最大的區(qū)別就是畫工會采取口傳叫法，即口訣，并且一些畫工會按照粉本舊稿進行，并非依靠繪畫的理論。以藝術(shù)的視野去看待，少部分高手畫工具有自行創(chuàng)稿的能力，并且歷代記載的卻是寥寥無幾，這就是畫工和藝術(shù)家的區(qū)別，我們不學習畫工，而是學習歷代的藝術(shù)家。

（二）文學修養(yǎng)

有文學修養(yǎng)的人，能夠有獨特的藝術(shù)見解，相反平庸的畫家很難有，“言如其畫“如果藝術(shù)理論在加上文學修養(yǎng)達到一定的造詣，那么在繪畫的表現(xiàn)形式或者品畫的標準上都會有有獨道的見解，能夠獨詣，走出自己的路子。繪畫是人的精神狀態(tài)的綜合體，文學修養(yǎng)對繪畫的影響深遠，并不且說詩人兼畫家，就從不做畫的文學家杜甫和黃堅挺來說，他們評畫的認識的深度很深遠，如杜甫的詩：“清軍放筆為直干”。講的是畫家作畫時不要拘謹，要有解衣般礴的精神狀態(tài)。正所謂胸中有萬卷書，方可下筆，這句話也是耐人尋味的。

（三）評畫標準的依據(jù)

繪畫中的評畫標準是不可舍棄的，評畫依據(jù)也是指引你學習什么樣的法走什么樣的路因素之一。

隨著藝術(shù)的發(fā)展，繪畫技法以及繪畫的理論的認識，歷代對藝術(shù)評價的標準也是螺旋式的發(fā)展，在繪畫發(fā)展的初期，以勞動生產(chǎn)為主的農(nóng)業(yè)社會中，對繪畫的認識并不是那么的深刻，就從東漢時期的王沖說，提倡美術(shù)反應現(xiàn)實，反對“尊古卑今”以及反對繪畫宣揚神仙鬼怪的思想，隨著歷代人對繪畫的研究，繪畫的技法，理論，評畫的理論依據(jù)層面也隨著擴展，到了東晉之后，影響最深遠的是南齊謝赫六法，不僅是繪畫技法的要求，評論的依據(jù)也是從中而來。接著又出現(xiàn)了六法的“神”“妙”“能”“逸”，并且張彥遠又立下了“自然”“神”“妙”“精”“謹細”五等，張彥遠即同意六法的評畫標準，但又立下了自己新的標準，在宋代《宋朝名畫評》劉道醇“六要”“六長論”既不是六法的全部需要，又涉及到六法的范圍，學習前人的學識理論，同時要有自家的評畫依據(jù)，就像做人有原則才會指引做人做事的原則，同時作畫也要有自家的評畫依據(jù)，會指引你畫什么樣的畫，研究什么的繪畫理論，才能讓你見長說長，簡短說短。

四、意義

藝術(shù)理論和繪畫的關(guān)系，就在于繪畫是理論和實踐的關(guān)系，理論是對美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展和對個人的創(chuàng)作的指導作用也是不可置疑，作畫不是一個人能完成的事，古人的對繪畫的精彩表現(xiàn)不僅在畫面中所表現(xiàn)出來那么局限，他們在總結(jié)作畫時的理論，也是充分的繪畫養(yǎng)分，在學習繪畫的同時不能把目光只放在作畫，不能做只會畫畫，而不是作為一門藝術(shù)去看待，應該用最堅固的基礎(chǔ)鑄就自己的藝術(shù)成就。

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【作者單位：安徽師范大學美術(shù)學院】