淺談中國畫早期造型衍變
2014-06-21 06:05:58黃偉
電影評介 2014年18期
黃 偉
將軍崖巖畫
在華夏文明形成的歷史長河中，產(chǎn)生對世界藝術造成巨大影響的中國畫，并帶有濃烈的東方文化氣息。中國畫的形成是通過長時間的衍變而得來的，它蘊含了無數(shù)勞動人民、文人士大夫、藝術家的智慧。經(jīng)過千百年的錘煉才形成現(xiàn)在成熟的中國畫與豐富的理論。中國畫在漫長的發(fā)展歷史中，由于歷史的演進，文化的進步，政治變化朝代的更替，藝術觀念的發(fā)展變化，造型手法各時期都不同?？v觀整個中國畫造型手法演進的整個過程，大致分為三個階段。第一個階段為繪畫起源到魏晉南北朝時期的萌芽期;第二個階段為魏晉南北朝到元明清時期，為傳統(tǒng)中國畫造型發(fā)展成熟期;第三個階段為近代中國畫造型繼承傳統(tǒng)與西方融合期。其中中國畫造型早期的萌芽發(fā)展對以后中國畫造型的發(fā)展走向起到?jīng)Q定性的作用。中國畫早期造型可以分為以下幾個階段:
一、中國畫的起源期繪畫造型——“形似”造型的萌芽
中國文字的起源來自象形，通過對對象的描摹——“形似”來表達含義。中國畫與文字一樣，在起源發(fā)展初級階段都是追求“形似”，這也作為當時萌芽期藝術的最終目的與標準。中國畫的起源大致可以追溯到舊石器時代，代表作為:江蘇省連云港市將軍崖是中國迄今為止發(fā)現(xiàn)最古老的巖畫，巖畫共有三組，每組巖畫的造型都體現(xiàn)了“形似”，通過先人們簡單粗獷的線條及色塊能識別所描繪的對象。將軍巖巖畫主要內(nèi)容為人面、農(nóng)作物、獸面以及各種符號。還有阿勒泰地區(qū)巖畫，巖畫分為巖刻和彩繪兩種。內(nèi)容多為狩獵、放牧、舞蹈、宗教活動及家畜和野生動物形象。鑿刻著牛、羊、狗、驢、象等動物。畫面右下方刻繪一人，正雙腿叉開、兩臂平伸好像是在吆喝動物，形象十分逼真。［1］
廣西寧明縣的花山崖壁畫畫幅中有人像、獸像、物像(似銅鼓或銅鑼的圖案、環(huán)首刀等)?；ㄉ綆r畫是臨江峭壁上的巖畫群。多數(shù)人像在0.6米至1.5米之間，雙腳下蹲叉開，呈八字形，雙手向上平舉，與人頭呈山字形。整個人像酷似青蛙在水中游泳的姿勢。人像線條粗獷，有力，形象古樸。所有畫像全部是土紅色，雖長年經(jīng)風雨侵蝕，但有部分色澤依然清晰。這些巖畫造型結構不很嚴謹與準確，因為當時的繪畫還處于萌芽期，表現(xiàn)力有限罷了。
二、商周時期的繪畫造型—— “形似”造型的發(fā)展
商周時期是中國畫發(fā)展的初級階段。在這個時期，中國繪畫經(jīng)過一定時間的發(fā)展。在繪畫表現(xiàn)、造型能力方面有一定的提高，但其表現(xiàn)目的與造型能力還是在“形似”的階段。在這時期，中國人就以“師法自然”作為一種造型方法。也作為藝術創(chuàng)作的原則，《周易·系辭》“古者皰犧氏之王天下也，仰側觀象于與天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與也之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情?！惫湃说奈幕从谧匀?，繪畫藝術同樣摹寫自然。要以自然為師就要達到“似”為目的。達到這一目的就要通過“形”的塑造與描繪。在這一時期最有代表性的作品應數(shù)長沙馬王堆1號墓出土的帛畫。這是迄今為止發(fā)現(xiàn)漢代最早的單幅繪畫。這幅名為“銘旌”的作品以單線描繪為主，以純色表達為輔進行描繪表現(xiàn)。我們可以清晰的從畫的表現(xiàn)內(nèi)容上來了解墓主人，墓主人是用側面的角度進行描繪的，形象逼真，特征明顯，老婦人的造型特征表現(xiàn)得較為到位。但人物的刻畫還是相當?shù)暮喡耘c樸拙，用線用色較簡單，設色用簡單的平涂法。通過這幅畫不難看出作者還是極力的用逼真、形似來表現(xiàn)對象，但就早期的巖畫的造型來講已經(jīng)進步許多了。但反應出了該時期的中國繪畫的造型原則，繪畫者著眼于事物的本質(zhì)，強調(diào)自然對象的結構特征，通過線來描摹對象。這種以“形似”的造型標準來描繪自然對象，為以后中國寫實繪畫造型方法的探索與發(fā)展做出巨大貢獻。從現(xiàn)代人的角度來看，表現(xiàn)手法與能力雖然比較低下，但可以說這時期是中國畫造型發(fā)展的初級階段。
三、魏晉南北朝時期—— “以形寫神、傳神寫照、形神兼?zhèn)洹钡脑煨?/h2>
漢朝以來，社會思想產(chǎn)生了巨大變化，這主要因為社會巨大動蕩與變革。在這樣一個大變革時代中，思想文化進行了交融。漢時獨尊儒術的局面被打破，在思想上呈現(xiàn)自戰(zhàn)國以來的又一次自由、活躍的局面，這個時期也是個人覺醒的時代，加上“九品中正制”的實行，才情、氣質(zhì)、人內(nèi)在的精神風貌成為品評的重要標準。因此，人們觀念產(chǎn)生了改變并且藝術欣賞水平與繪畫品評也得到了巨大的提高。早期單純的追求“形似”已不能滿足大家的審美需求了，這一現(xiàn)象最早體現(xiàn)在人物繪畫上。作者在追求“形似”之外，加有追求“傳神”的繪畫理念，這對中國繪畫的造型方法與理念有著劃時代的意義。同時也成為該時期中國人物繪畫造型的一個重要標準，并且在這時期產(chǎn)生了可以指導繪畫的繪畫理論。這對中國畫造型理論來說有了重大突破，代表人物有東晉顧愷之的《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》文章中都有出現(xiàn)“以形寫神、傳神寫照、形神兼?zhèn)洹钡恼擖c，把“形”與“神”兩個不同概念有機的結合在繪畫中。［2］
在顧愷之之后南齊的謝赫在《古畫品錄中》總結出“六法論”對中國繪畫的發(fā)展有著質(zhì)的進步?！傲ā薄耙粸闅忭嵣鷦?、二為骨法用筆、三為應物象形、四為隨類賦彩、五為經(jīng)營位置、六為傳移摹寫”，其中“氣韻生動”就是指“神似”，六法“一為氣韻生動”，因此謝赫是把“神似”放在第一位的。“神似”造型觀念的出現(xiàn)，使人們懂得了在“求似”的原則上“求神”的重要性并尋求其造型方法?！吧袼啤魃瘛斌w現(xiàn)了魏晉南北朝時期中國畫造型發(fā)展進入了新階段，這一觀念對中國繪畫產(chǎn)生巨大而深遠的影響。［3］所以出現(xiàn)了顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》等佳作，還出現(xiàn)了南朝宋陸探微、梁代張僧繇、北齊曹仲達等對后世人物畫影響極大的人物畫家。
“傳神”理論不僅是對人物畫的指導，而且還是人物畫藝術構思的概括，同時在其它方面人們都以“傳神”作為對繪畫品評的一重大衡量標準。如山水、動物畫都要求“傳神”，可以說這一觀念的提出是中國繪畫造型的一重大里程碑。［4］
［1］王宏建，袁寶林.美術概論［M］.北京:高等教育出版社，1994:86－87.
［2］洪再新.中國美術史［M］.杭州:中國美術學院出版社，2013:201－203.
［3］葛璐.中國古代繪畫理論發(fā)展史［M］.上海:上海人民美術出版社，1982:112－117.
［4］中國美術史及作品鑒賞教材編寫組.中國美術史及作品欣賞［M］.北京:高等教育出版社，1982:50－57.
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