比較21 世紀(jì)初中國、美國、日本三部動畫電影的異同

王 嵋

動畫片《千與千尋》劇照.

中國、美國、日本的動畫片各有特點，那么它們在21 世紀(jì)初出品了哪些作品呢?這些作品又帶給我們什么樣的思考呢?

一、三部影片的情況

宮崎駿的《千與千尋》講述的是一個12 歲極普通的小女孩在神靈世界里發(fā)生的奇妙故事，借由千尋的靈異經(jīng)歷，積極探索一條入世之路。千尋由一個豐富多彩的物質(zhì)世界墜入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸必定是所有努力的終極目標(biāo)。不愿屈服于命運的千尋逐漸從懵懂怯弱中成熟起來，最終發(fā)現(xiàn)了自身存在的意義，她努力以成長的代價去實現(xiàn)自己對世界的懷疑與期待。

美國動畫電影《怪獸電力公司》的導(dǎo)演是皮特·多克特，由皮克斯動畫工作室制作完成。影片主要圍繞怪物公司旗下雇傭的兩個外形奇異的怪物展開，他們從怪物的世界進(jìn)入人類世界中幼童的房間去嚇?biāo)麄?，因為孩子們的尖叫聲可以成為怪物世界所需能源的來源。但奇怪的是對于怪物來說，地球小孩子據(jù)說又是非常危險和致命的，只要輕輕地接觸一下他們的皮膚就可以致死，并且在怪物世界里爆發(fā)大范圍的病毒感染。于是當(dāng)一個小孩兒因偶然機緣進(jìn)入怪物世界時，怪物麥克和薩利必須冒著“生命危險”千方百計地把她送回去，由此展開了一系列非常有趣的故事。

《小兵張嘎》故事發(fā)生在抗戰(zhàn)時期的河北白洋淀。向往成為革命英雄的少年張嘎營救了八路軍偵察員老鐘，隨后日軍掃蕩村子，不僅嘎子的奶奶被殺，老鐘也被俘虜。嘎子帶著仇恨以及對戰(zhàn)斗生涯的向往去尋找游擊隊，終于巧遇羅金保，如愿進(jìn)入雁翎隊，成為夢寐以求的小偵察員。

二、三部影片的比較

(一)相同點

1.主題

我們可以看到三部動畫電影同樣是兒童題材，片中的主人公都因為各種原因遇到了不同的困難和挫折，但他們都勇敢地面對并能積極地想辦法克服逆境，最后達(dá)到勝利的終點。中、美、日這三部動畫片的主要角色都具有善良、勇敢、樂于助人的品質(zhì)，同時影片宣揚普世的積極向上的人生觀和價值觀，都充滿了正能量?！肚c千尋》和《怪獸電力公司》采用了現(xiàn)實中的人與幻想世界相結(jié)合的敘事方式，充滿了魔幻和童話色彩，而《小兵張嘎》是一個現(xiàn)實主義題材，有著強烈的現(xiàn)實主義色彩和浪漫的革命英雄主義情懷。

2.視覺風(fēng)格

三部動畫電影的視覺風(fēng)格均采用了各自擅長或傳統(tǒng)的影像元素?！肚c千尋》使用的是二維動畫手繪方式，可以看到大量日本江戶時代的浮世繪作品的美術(shù)風(fēng)格，譬如澡堂的場景布置和在里面工作的歌舞伎，無一不透露出浮世繪作品特有的繁華放任、虛無短暫的塵世氛圍，與女孩的單純善良形成了強烈的對比反差?！豆肢F電力公司》則一貫采用以往的視覺風(fēng)格，簡潔大氣，力量感強，顏色鮮艷亮麗，奇特的造型中不失萌樣，滿足了小孩子觀影的好奇與期待心理。《小兵張嘎》采用寫實風(fēng)格，人物和場景設(shè)計厚重凝練，色彩飽滿，強調(diào)光與色糅合后的質(zhì)感與空間感。尤其在色調(diào)方面，影片突出三大顏色的相互襯托，強化“綠色”、“土黃色”和“鐵灰色”。為了表現(xiàn)戰(zhàn)爭的壓抑氣氛，著重用火車站的鐵灰色;為了突出白洋淀不屈的生命力選擇用綠色;為了表現(xiàn)時代的厚重感選擇了代表北方平原特征的土黃色，三種色調(diào)實現(xiàn)整部電影相互協(xié)調(diào)、渾然一體的效果。

(二)不同點

1.劇情的設(shè)置

盡管都是動畫電影，但三部片子的訴求點和表述方式卻全然不同。《千與千尋》的劇情出自于吉卜力工作室制作人鈴木敏夫的想法。據(jù)他說在酒館工作的服務(wù)員，就算原來是個性內(nèi)向害羞的也會在為了得到報酬的情況下而不斷提升接待客戶時的溝通能力，而前往酒館的人也同樣地會與和服務(wù)員的互動之下，改變自己的溝通方式。這段看似和動畫風(fēng)馬牛不相及的想法給了宮崎駿一個靈感，想出讓一個原本傲嬌的女孩突然闖入到不知名的世界，為了生存而不得不和各種形形色色的人物互動，他們有的善良有的邪惡，在這個過程中提升自己待人處事能力的故事。這只是其一;其二，除此之外，影片還宣揚了獨立、堅韌、善良的品質(zhì)及友情、親情等，一個成人故事選用小女孩做主角，和各種討喜的配角在一起，以動畫片的外形出現(xiàn)，足以被多層次和跨年齡的觀眾所接受。

動畫喜劇電影《怪獸電力公司》的構(gòu)思則非常有意思，它可以追溯到1994 年，皮特·多克特等幾個編創(chuàng)人員在制作《玩具總動員》期間一起吃的一頓午餐。在席間他們提出了一個想法，就是拍攝一部有關(guān)怪物的電影。多克特曾說過小時候真的相信晚上會有怪物從自己的衣柜里鉆出來，所以他就提議拍部有關(guān)怪物的電影，當(dāng)和其他朋友商量時，他們一拍即合?？磥硐瘛豆肢F電力公司》這種有類似孩子般觀念的電影獲得成功是與大多數(shù)觀眾曾經(jīng)相近的心理經(jīng)歷密切相關(guān)。

在《小兵張嘎》的創(chuàng)作中遇到的最大挑戰(zhàn)就是如何處理與原有經(jīng)典電影的關(guān)系。在創(chuàng)作中，主創(chuàng)人員曾經(jīng)走了一段并不平坦的創(chuàng)作道路，如強化游擊隊和鬼子之間的較量，但在風(fēng)起云涌的敵我斗爭中嘎子的形象沒了，他們還一度把故事從復(fù)仇的角度發(fā)展，卻發(fā)現(xiàn)影片基調(diào)的沉重感已經(jīng)偏離了嘎子真正讓人懷念的風(fēng)采。創(chuàng)作組總結(jié)上述的創(chuàng)作經(jīng)驗，認(rèn)為在改編過程中對于“求變”度沒有控制好，反而失去了《小兵張嘎》的原有魅力。在經(jīng)過修改后影片故事更趨于單純，劇情設(shè)置緊緊圍繞人物塑造，弱化戲劇沖突，弱化情節(jié)線索，將大量的筆墨集中在嘎子一個人物上。在具體的人物刻畫中，強調(diào)孩子、人性、缺點，讓角色有血有肉，性格豐滿親切。

2.造型的設(shè)定

《小兵張嘎》造型最大的一個特點就是動畫片風(fēng)格的寫實意味，人物造型充滿了中國元素。在創(chuàng)作時，藝術(shù)家盡量使人物的性格特征外化，反面角色的特征更明顯一些，同時正面形象也故意設(shè)計得有些缺陷，這樣就增加了人物的真實感，使人物更加飽滿。例如，嘎子的形象設(shè)計是細(xì)脖大腦袋，朝天鼻，突出他的“嘎”勁兒和小大人感。其他人物如羅金保、老鐘叔等形象簡樸詼諧、富有張力，給人一種親切的感覺;反派人物如龜田、翻譯等兇惡中透著愚蠢又不失動畫片特有的卡通喜感。

《千與千尋》的造型也大量使用了日本傳統(tǒng)元素，包括從人物的服飾、發(fā)型設(shè)計到場景繪制。整個小鎮(zhèn)就是一個疑似主題公園的日本古代建筑群落，其主體是龐大的多層復(fù)合建筑澡堂——油屋，進(jìn)入了油屋，就宛如進(jìn)入了古代的日本。我們可以看到片中充滿著日本文化風(fēng)味的設(shè)計，同時也結(jié)合了許多西方的元素，如咖啡屋，霓虹燈等等，這是日本特有的文化現(xiàn)象決定的。這個由湯婆婆主持的澡堂是接待日本眾神洗澡的地方，一面對著小鎮(zhèn)，一面臨海，奇特的是海里還有一條火車線路，每天會有火車從海面上通過，駛向遠(yuǎn)方，它的存在暗示這個地方并不是與世隔絕的，而是與外界有某種聯(lián)系。這樣奇特的二次元環(huán)境卻沒有在片中完全地介紹它的大小和時代背景，世界觀的設(shè)定也很模糊而神秘，這也是宮崎駿作品特有的敘事風(fēng)格。

《怪獸電力公司》是以現(xiàn)代社會作為背景，設(shè)計時選擇酷感十足的各種造型元素，將怪物公司設(shè)計成一個現(xiàn)代化的大型工廠，充滿令人稱奇的設(shè)備和程序，加上怪物往來于怪物世界和人類世界的特殊安排，使得整部片子充滿神秘詭異，又有趣味喜感，能夠激發(fā)人們的觀看欲望。它延續(xù)了美國動畫片非常擅長的造型風(fēng)格，影片出來后，可愛的藍(lán)色多毛怪物玩具讓孩子們愛不釋手。

3.對拍攝的理解

三維和二維的結(jié)合是《小兵張嘎》的一大拍攝亮點，也是影片最具有表現(xiàn)力的地方。它在部分段落使用二維和三維并重的制作手段，共同追求傳統(tǒng)繪畫的畫面風(fēng)格。通過三維技術(shù)特有的優(yōu)勢，在視覺語言上展現(xiàn)出比傳統(tǒng)二維制作影片更豐富、細(xì)膩的電影魅力。影片在開頭和結(jié)尾及高潮段落都運用了三維技術(shù)，如一望無垠隨風(fēng)擺動的成片蘆葦蕩、透視效果強烈且具有時代感的火車站、驚心動魄的炸橋場面，氣勢宏大、視覺沖擊力強。

《怪獸電力公司》主要利用攝影造型手法，特別是運動鏡頭(以及聲音效果)來表現(xiàn)出緊張、驚險、充滿懸念而又妙趣橫生的影像奇觀，激起觀眾投入?yún)⑴c的極大興趣，同時又表現(xiàn)了怪物們和小孩在面臨危險考驗時的勇氣和智慧，最終達(dá)到皆大歡喜的主題，吊足了觀眾們的胃口。

《千與千尋》雖然一貫采用傳統(tǒng)的二維動畫風(fēng)格拍攝，但仍然有少量鏡頭巧妙地使用了三維技術(shù)，也就是說二維空間的思維模式并沒有制約對視覺風(fēng)格的表達(dá)，對于鏡頭的運用恰如其分地闡述了故事的發(fā)生。電影里的油屋及澡堂早已不僅僅是單純的人物表演場地，而是“造型形象的潛臺詞”?！肚c千尋》復(fù)雜幽深的環(huán)境空間為鏡頭拍攝和人物調(diào)度提供了多變的可能，通過光線的運用、色彩的變化、攝像機的運動等造型元素一起構(gòu)筑拍攝環(huán)境，使其與主題環(huán)環(huán)相扣，與千尋的情緒和心情極為吻合，讓畫面耐人尋味。

三、追溯創(chuàng)作思路

(一)劇情設(shè)置

《千與千尋》雖然整個故事是虛構(gòu)的，但它的劇情來源于古老的文學(xué)母題——成長，并吸收了多部小說的養(yǎng)分。在眾多的故事里面，19 世紀(jì)英國作家查爾斯·路德維?！さ榔嫔鶆?chuàng)作的世界名著《愛麗絲夢游仙境》中“踏入異世界的少女”的故事架構(gòu)就被植入進(jìn)電影里面。而千尋到湯婆婆的澡堂工作的靈感是借鑒了日本女作家柏葉幸子的小說《霧中的奇幻小鎮(zhèn)》，它描述一名少女在一個奇妙小鎮(zhèn)工作的故事。另外宮崎駿在接受采訪的時候透露小時候覺得澡堂是令他感到很不可思議的地方，所以在《千與千尋》中以澡堂作為場景架構(gòu)。他這樣解釋，影片講的是一個沒有武器和超能力打斗的冒險故事，它描述的重點不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。千尋最終回到了人類社會并非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由于她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。

正如宮崎駿對《千與千尋》的創(chuàng)作思考一樣，多克特構(gòu)想的電影也經(jīng)歷了很多變化和修改。他發(fā)現(xiàn)“讓怪物們在人類的世界中生活”這一概念既吸引人，又切實可行。他起初的構(gòu)想是一個男子在童年時在書上畫了一些怪物，等到他成年的時候，這些怪物都來找他的麻煩，引發(fā)了很多有趣的事。每個怪物都代表了他的一種恐懼或缺點，當(dāng)他戰(zhàn)勝這些恐懼和缺點時，相應(yīng)的怪物也最終消失。不過多克特覺得動畫片不太好表現(xiàn)一個成年人的內(nèi)心活動，于是放棄了這個想法后，他決定描述一個有關(guān)一只怪物和一個小孩之間情誼的故事，也就是以后電影的雛形。

動畫電影《小兵張嘎》改編自真人版電影。由于當(dāng)年的電影整整影響了一代中國觀眾，它有著經(jīng)典的故事，經(jīng)典的人物，所以人物塑造成為了這部動畫電影創(chuàng)作的難點。在嘎子的身上充滿朝氣、活力，有智慧、有缺點，還有孩子氣，更有難得的英雄情懷。創(chuàng)作者想要創(chuàng)造一個少年兒童的英雄篇章，同時在原有的基礎(chǔ)上增加更為新穎的時代觀念，為觀眾帶來全新的視覺感受。導(dǎo)演孫立軍希望能制作出一部意義非同一般的動畫電影，是一部給孩子看，更應(yīng)該給成年人看的動畫電影?；谶@個想法，影片比以往的中國動畫片更多了一份嚴(yán)肅和文化底蘊。

(二)制作手法

一部動畫電影除了有引人入勝的情節(jié)之外，還必須有精良的制作才能稱之為優(yōu)秀電影。

《千與千尋》一問世便獲得巨大成功，人們驚嘆其天馬行空的劇情的同時，也沉醉于里面美輪美奐的視覺沖擊。雖然故事是虛構(gòu)的，自然場景也是現(xiàn)實中不存在的，但構(gòu)建場景的個體局部確實由一塊塊具有現(xiàn)實基礎(chǔ)的物質(zhì)組成的。如劇中鍋爐爺爺工作室環(huán)境的參考場所就位于吉卜力工作室附近公園里存留的舊式建筑。二次大戰(zhàn)前位于松山市建造的道后溫泉館，曾經(jīng)是吉卜力工作室員工旅行的地點，事后被選為油屋造型的模特。

從1996 年到2000 年，隨著故事的演變，在《怪獸電力公司》中的怪物主角和孩童都經(jīng)歷了大幅度的改變。孩子的性別和年齡不斷地伴隨故事的開發(fā)而變化，最終，編撰故事的幾個人決定最好的選擇還是讓一個小女孩和一個八英尺高，毛絨絨的藍(lán)色怪物薩利合作。而給薩利增加一個怪物好友的想法出現(xiàn)在他們舉行的創(chuàng)作研討會上，與會人員包括迪士尼和皮克斯的雇員。創(chuàng)作團(tuán)隊認(rèn)為，加這樣一個角色將成為怪物主角傾訴自己困境的人物。開發(fā)藝術(shù)家瑞奇·尼爾瓦馬上繪制了一個圓形且只有一只眼睛的怪物麥克，這一設(shè)計立刻獲得了大家的普遍認(rèn)可，它也很快成為電影中一個至關(guān)重要的角色。其實愛看動畫片的觀眾就會發(fā)現(xiàn)，幾乎每一部美國動畫片的主角都有一個貼心的朋友與他(她)不離不棄，從電影蒙太奇的角度考慮，這樣既可以增加影片的線索，又能提升觀感度。

《小兵張嘎》堅持走具有民族特色的創(chuàng)作道路。由于這部電影是現(xiàn)實主義和浪漫主義的有機結(jié)合，所以突出渲染題材所特有的“樸素”藝術(shù)風(fēng)格?！缎”鴱埜隆返膶憣嵵髁x創(chuàng)作方式強調(diào)創(chuàng)作與生活緊緊聯(lián)系起來，不管是老式火車還是白洋淀的荷花，或是一雙布鞋，每一個設(shè)計的細(xì)節(jié)背后都有充足的原型參考。由于創(chuàng)作者在細(xì)節(jié)的處理上反復(fù)推敲，如奶奶下湯的時候剝雞蛋的動作，嘎子尋找部隊時的焦急步態(tài)等，最后的畫面呈現(xiàn)出了震撼人心的視覺效果。

結(jié)語

美國動畫片導(dǎo)演擅長將價值觀包裹在層層華美的外衣之中，為觀眾帶來具有強烈視聽效果的虛擬世界大狂歡，他們體貼觀眾的感受，而盡可能將教化的作用稀釋至恰到好處。

作為日本動畫界的翹楚，宮崎駿癡迷于傳統(tǒng)風(fēng)格，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的動畫電影。他認(rèn)為一部動畫片，或者說是一部電影，用什么才能打動觀眾，這就是人文。一部有人文情懷、有人情味兒的作品，不管是動畫片、還是實拍片，都能打動人。

堅持走具有中國特色的動畫創(chuàng)作之路，一直是導(dǎo)演孫立軍的目標(biāo)，從他的作品中能夠感受到沉甸甸的使命感。雖然創(chuàng)作現(xiàn)實主義題材十分冒險，雖然創(chuàng)新民族風(fēng)格的視覺影像也頗具難度，但他一直在執(zhí)著地做，在商業(yè)和藝術(shù)之間艱難地尋求其最佳的平衡點。

綜上所述，出品于21 世紀(jì)同一時期的這三部動畫電影雖然取材不同，制作方式各異，但藝術(shù)質(zhì)量卻是各有千秋，不分伯仲。電影的力量在于動人，卡通的力量在于純真，不管是什么國家的動畫片，什么題材的動畫片，只要掌握了這些力量，就能取得成功。