立竿見“音”

黃衛(wèi)偉

摘 要：農(nóng)村初中的音樂教育受客觀條件的約束，傳統(tǒng)的教學(xué)模式難以實(shí)現(xiàn)音樂教育的根本目的。需要音樂課程學(xué)習(xí)和參與豐富多彩的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，使學(xué)生探究、發(fā)現(xiàn)，領(lǐng)略音樂的藝術(shù)魅力。培養(yǎng)學(xué)生對音樂的持久興趣，陶冶學(xué)生情操，健全學(xué)生人格。

關(guān)鍵詞：認(rèn)知；音樂實(shí)踐；竹笛文化

一、農(nóng)村音樂教育現(xiàn)狀不容樂觀

通過一年的支教經(jīng)歷使我對農(nóng)村音樂教育有了比較全面的認(rèn)識，隨著我國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展及政府對農(nóng)村基礎(chǔ)教育的扶持，學(xué)?；A(chǔ)設(shè)施及師資配備都有了較大的發(fā)展，然而音樂教育的狀況還是不容樂觀。

從客觀上看，首先，有限的教學(xué)資源抑制了音樂教育的發(fā)展。學(xué)校的音樂教學(xué)器材的配備嚴(yán)重不足，即使達(dá)到“Ⅲ類”配備標(biāo)準(zhǔn)也不能滿足現(xiàn)代音樂教學(xué)的需要，更何況有不少學(xué)校還不能達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)。俗話說，巧婦難做無米之炊，從某種程度上教學(xué)設(shè)施的落后和匱乏也將抑制音樂教育的發(fā)展。其次，學(xué)生的組成結(jié)構(gòu)影響音樂教育的發(fā)展。目前農(nóng)村學(xué)校的學(xué)生大都以留守兒童為主，這些學(xué)生缺少應(yīng)有的家庭關(guān)愛和監(jiān)督，導(dǎo)致形成許多不良的學(xué)習(xí)習(xí)慣。家庭環(huán)境中缺少有效的正確引導(dǎo)，孩子對音樂的認(rèn)知存在嚴(yán)重的不足。認(rèn)知是由人的感覺、知覺、記憶、思維和想象等認(rèn)知要素組成。注意是伴隨在心理活動(dòng)中的心理特征，這些學(xué)生對音樂的認(rèn)知長期只處在無意注意的感覺層面，以致他們從小就對音樂學(xué)習(xí)的目的非常模糊。造成學(xué)生作為學(xué)習(xí)主體對音樂學(xué)習(xí)的認(rèn)識偏見，對學(xué)校音樂教育埋下了不小的消極隱患。

從主觀上看，學(xué)校對音樂教育的重視不夠。面對初中的升學(xué)壓力，在音樂學(xué)科不是考試科目的前提下，對音樂教育的態(tài)度淡化。導(dǎo)致教學(xué)模式停留在簡單的歌曲學(xué)唱和膚淺的欣賞層面，甚至是放任自由。

在這種情況下，作為一線的農(nóng)村音樂教育工作者如何落實(shí)課標(biāo)，體現(xiàn)農(nóng)村音樂教育的“人文性、審美性、實(shí)踐性”。使學(xué)生認(rèn)清音樂學(xué)習(xí)的重要性及感受到規(guī)范音樂教學(xué)的快樂，這是一個(gè)值得我們深思的問題。農(nóng)村學(xué)生在平時(shí)的生活中已經(jīng)缺少健康音樂的影響，作為學(xué)校音樂教育這唯一的渠道更不能成為虛設(shè)。

如何向農(nóng)村學(xué)生開啟音樂殿堂的這扇大門，有不少一線音樂教育工作者作出了巨大的貢獻(xiàn)，甚至是付出了畢生的精力。隨著時(shí)代的進(jìn)步，農(nóng)村音樂教育也應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)。樂器在進(jìn)行音樂教學(xué)和音樂學(xué)習(xí)中是最好最有用的工具，如果能讓學(xué)生掌握某種樂器的使用，這也許可以引發(fā)學(xué)生終身學(xué)習(xí)的興趣，以達(dá)到音樂教育的根本目的。作為農(nóng)村中學(xué)選擇竹笛教學(xué)介入學(xué)校音樂教育，能起到充實(shí)教學(xué)內(nèi)容及實(shí)施多樣化教學(xué)的作用，使音樂教學(xué)過程真正做到體現(xiàn)“人文、審美、實(shí)踐”的課程性質(zhì)，以達(dá)到育人的目的。其意義是重大的！

二、竹笛教學(xué)引入常規(guī)教學(xué)可行性

（1）竹笛文化與學(xué)生有著密不可分的聯(lián)系。竹笛是中華民族的傳統(tǒng)樂器，其起源可以追溯到新石器時(shí)代的骨笛，距今有8000多年的發(fā)展歷史，其中所傳承和形成的文化，作為炎黃子孫，我們每一個(gè)人都有義務(wù)和責(zé)任來了解、認(rèn)識并傳承，使之發(fā)揚(yáng)光大。《史記》記載：“黃帝使伶?zhèn)惙ブ裼诶ヘH、斬而作笛，吹作鳳鳴”，這說明在黃帝時(shí)期就已經(jīng)有了竹笛，秦漢時(shí)期已有了七孔竹笛，并發(fā)明了兩頭笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在古代稱為“篴”。到了漢代，許慎的《說文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的記載，屈原學(xué)生宋玉的《笛賦》中也曾講到當(dāng)時(shí)南方的笛，與今日之笛已十分相像。從竹笛的發(fā)展歷史中可以看出，每個(gè)歷史時(shí)期它都能得到人們的青睞，而且在不斷實(shí)踐的過程中加以創(chuàng)新和改進(jìn)，這種精神更值得我們學(xué)習(xí)。

在唐朝也是竹笛的興旺時(shí)期，笛曲豐富，人才輩出。隨著唐朝歌舞音樂和大曲的盛行，出現(xiàn)了許多盛名的演奏家。如李暮、孫夢秀、尤承恩、許云封等一代神笛?！洞阂孤宄锹劦选分杏羞@樣的詩句“誰家玉笛暗飛聲，散入春風(fēng)滿洛城。”《聽胡人吹笛》有“胡人吹玉笛，一半是秦聲?！钡脑娋??！冻鋈返脑娋淅镉?“羌笛何須怨楊柳，春風(fēng)不度玉門關(guān)?！薄洞阂孤劦选酚小昂酱档褑敬簹w，遷客相看淚滿衣?！钡脑娋?。從唐詩中便可以看出笛已經(jīng)深入民心，無論是塞北還是江南，無論文人雅士或是草根百姓，對笛子都有著深刻的認(rèn)識和深厚的情感。竹笛發(fā)展至今，以北派馮子存、劉管樂，南派趙松庭、陸春齡為代表的南、北二派笛風(fēng)均以深厚的民間音樂功底譜寫及改編了一大批笛曲，這既普及和規(guī)范了竹笛的演奏，又拉近了人和笛之間的距離。

從竹笛的歷史發(fā)展過程中充分體現(xiàn)出竹笛的民族性和大眾性，這就奠定了學(xué)生對竹笛的親和力。學(xué)生對竹笛不論在情感上，還是在認(rèn)識上，都是其他樂器不可代替的。

（2）竹笛演奏技巧學(xué)生容易掌握。竹笛演奏的易學(xué)性有利于每個(gè)學(xué)生的學(xué)習(xí)。首先，發(fā)聲。竹笛屬氣鳴樂器中的邊棱音發(fā)聲樂器，只要把氣集中吹向吹空的外邊緣便可以產(chǎn)生聲音。隨著青少年的生理內(nèi)部器官的發(fā)育，完全有足夠的肺活量和控制呼吸的能力。醫(yī)學(xué)證明青少年的肺活量一般在3000毫升左右，從生理機(jī)能上這保證了演奏的動(dòng)力基礎(chǔ)。在吹奏時(shí)呼吸的控制練習(xí)，對橫膈膜以及腰部肋間肌的運(yùn)動(dòng)，從感覺和理性控制，青少年都已具備了應(yīng)有的條件。其次，音準(zhǔn)。竹笛的音列是用手指按啟笛身上的開孔和吹氣的急緩變化來獲得的，只要按照特定的指法，和恰當(dāng)?shù)拇禋?，很容易獲得正確的音列，這就保證了音樂中最為關(guān)鍵的音準(zhǔn)問題。對指法和吹奏時(shí)呼吸方法的掌握都是有規(guī)律可循，這方面的教材無論是書店還是網(wǎng)絡(luò)都隨處可見，這也保證了必備的教學(xué)資源。第三，音域。竹笛的音域可達(dá)二個(gè)八度以上，以C調(diào)笛為例，其常用音域是g至a2，對于歌曲來說一般都在十三度以內(nèi)。因此，運(yùn)用竹笛來演奏學(xué)生喜愛的或是教材的學(xué)唱歌曲是完全能夠做到的。

（3）多種教學(xué)組織方式，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。與傳統(tǒng)的課堂教學(xué)模式相比，竹笛教學(xué)模式可以采取多種模式并存的形式展開。其一，班級集體教學(xué)與分組教學(xué)并存，班級集體教學(xué)即把一定數(shù)量的學(xué)生按年齡和知識程度編成固定的班級，根據(jù)周課表和作息時(shí)間表安排教師有計(jì)劃地向全班學(xué)生集體進(jìn)行教學(xué)的制度。這是學(xué)校教育最為常見的教學(xué)組織形式，在竹笛的學(xué)習(xí)初期，我們可以采取這種形式，讓學(xué)生掌握最基本的持笛、吹奏要領(lǐng)、呼吸方法等。在班級集體授課的同時(shí)也可以采取分組教學(xué)，主要是以能力分組，以針對不同接受能力、動(dòng)手能力、小肌肉運(yùn)動(dòng)協(xié)調(diào)能力的同學(xué)進(jìn)行分層練習(xí)，最終達(dá)到能夠吹奏二個(gè)八度內(nèi)的音列及簡單的旋律片段。其二，開放教學(xué)和協(xié)作教學(xué)并存。開放教學(xué)流行于美國，主要在幼兒學(xué)校和初等學(xué)校實(shí)行。它強(qiáng)調(diào)尊重兒童的天性、興趣和需要，強(qiáng)調(diào)兒童的自然發(fā)展， 不拘傳統(tǒng)教學(xué)的結(jié)構(gòu)，沒有固定的教學(xué)計(jì)劃、教材和教室，不同年齡、不同程度的兒童聚集在一起，根據(jù)各自的愛好選擇各種學(xué)習(xí)活動(dòng)。而在學(xué)校竹笛教學(xué)過程完全可以借助這種方式，在各班級甚至是不同年級中，根據(jù)不同的演奏水平及喜歡的音樂類型，給他們創(chuàng)設(shè)條件在一起交流，自由練習(xí)或齊奏、或重奏。在其交流的過程中，學(xué)生的協(xié)作學(xué)習(xí)便可以靈活展開交流，相互學(xué)習(xí)和指正某些不良的演奏，每個(gè)同學(xué)所掌握的各種要領(lǐng)不盡相同，學(xué)生間的協(xié)作不僅能夠提高教學(xué)效率，更能營造一種良好的學(xué)習(xí)氛圍。這里的協(xié)作是學(xué)生間的協(xié)作，如有條件可以請入愛好竹笛的其他學(xué)科教師介入，以求取得更好的教學(xué)效果。

三、樂器教學(xué)在中學(xué)音樂教育中的重要性

（1）增進(jìn)對音樂語言的認(rèn)知，有利于提高音樂欣賞的有效性。音樂語言，這是構(gòu)成音樂藝術(shù)的基本要素，音樂語言同其他藝術(shù)語言一樣，在沒有通過藝術(shù)家的技術(shù)手段轉(zhuǎn)化為富含情感的形象前，它沒有任何的藝術(shù)意義，這是一種形象化而非概念化的語言，其包含要素主要是音高和節(jié)奏。認(rèn)知過程是對某種事物的感知、概括、推理、聯(lián)想、思維的過程。對音高的認(rèn)知是一個(gè)復(fù)雜的心理過程，在音樂中的音高不僅存在物理上的絕對音高，也存在音與音之間的相對音高。雖然早期樂器的產(chǎn)生并不一定是特意為表達(dá)音樂服務(wù)（早期樂器可能是一種禮器），但在客觀上幫助人類認(rèn)識聲音的特性卻是無庸置疑的，也正是我們的先民在不斷反復(fù)使用的樂器的前提下，才得以讓音樂體系化、藝術(shù)化，音樂體系的形成和樂器的完善應(yīng)該是相輔相成的。在音樂文化中的“聲器”關(guān)系也并不是“聲本器未，器寫人聲，聲非學(xué)器”而是“聲器同源、相互影響、相互促進(jìn)”。即使把樂器當(dāng)作為音樂服務(wù)工具，如果在音樂學(xué)習(xí)的過程，我們能夠合理恰當(dāng)使用樂器，也可以讓我們更加準(zhǔn)確、深刻地認(rèn)識音樂中的基本要素，提高音樂修養(yǎng)。在學(xué)習(xí)竹笛的過程中，在反復(fù)練習(xí)的過程中，不斷感知和制造出不同音高和時(shí)長的聲，這一過程必須經(jīng)過概括、推理、聯(lián)想和思考。

音樂教學(xué)中的欣賞，這不僅僅是簡單、膚淺的感知過程，而是對音樂藝術(shù)美感的體驗(yàn)、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內(nèi)涵的認(rèn)知。這一過程就是知、情、意人類三種最基本的精神活動(dòng)，而欣賞就要能從作品中接受信息、體驗(yàn)情感、并能夠使自己內(nèi)心深處某種無法表達(dá)的情感與作品的情感產(chǎn)生共鳴，甚至交流。在音樂欣賞中要充分實(shí)現(xiàn)審美的價(jià)值，就必須提高自身的音樂修養(yǎng)，在細(xì)微處找到我們最需要、最有價(jià)值的東西。

（2）提高音樂實(shí)踐能力有利于增強(qiáng)自信心和創(chuàng)造力。音樂音響不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性。音樂課程各領(lǐng)域的教學(xué)只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)等多種實(shí)踐形式才能得以實(shí)施。學(xué)生在親身參與這些實(shí)踐活動(dòng)過程中，獲得對音樂的直接經(jīng)驗(yàn)和豐富的情感體驗(yàn)，為掌握音樂相關(guān)知識和技能，領(lǐng)悟音樂內(nèi)含，提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎(chǔ)。這是課標(biāo)對音樂課程實(shí)踐性的解釋，是廣義的音樂實(shí)踐。從狹義的實(shí)踐來看，其一，學(xué)生在學(xué)習(xí)練習(xí)過程中不但能夠提高音樂修養(yǎng)，而且這一個(gè)過程是極具挑戰(zhàn)的實(shí)踐過程，特別是過了好奇階段，任何人對任何一種樂器的學(xué)習(xí)都面臨著巨大的考驗(yàn)，當(dāng)學(xué)生在實(shí)踐中體驗(yàn)到自己克服了一個(gè)個(gè)困難，一次又一次達(dá)到新的目標(biāo)，這將對提高學(xué)生的自信是個(gè)很好的途徑。其二，在有一定演奏基礎(chǔ)的情況下，學(xué)生就有了參加各種音樂活動(dòng)的可能，對農(nóng)村學(xué)生來說，參加一個(gè)演出活動(dòng)對其健康成長有著重要的意義，這不僅是自我價(jià)值的體現(xiàn)，而且通過活動(dòng)能夠鍛煉自己的意志。

音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)，樂器演奏本身就是一種創(chuàng)造活動(dòng)，不同的演奏技巧來闡述相同的音樂語言其所表達(dá)的藝術(shù)情感是有所差別的。例如，竹笛的連音奏法和吐音奏法就有明顯不同的表現(xiàn)效果。再從聲樂的器樂的關(guān)系來看也能體現(xiàn)出創(chuàng)造空間，無論是“器寫人聲”還是“聲器同源”的關(guān)系都體現(xiàn)了音樂藝術(shù)的再創(chuàng)造性。因此，通過樂器的學(xué)習(xí)在一定程度上必然促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)造性思維的發(fā)展。

（3）拓展音樂視野，有利于傳承民族文化。中國燦爛民族音樂文化如今得到世界的認(rèn)可，這是我國一代代音樂工作者辛勤付出的結(jié)果，我們每一個(gè)中華子孫都有義務(wù)和責(zé)任來了解、認(rèn)識我們的民族文化，并責(zé)無旁貸地傳承、服務(wù)于社會(huì)乃至整個(gè)人類。

首先，竹笛本身所承載的文化就厚重如山，七千多年歷程中的沿革和發(fā)展不由令世界驚嘆。從中產(chǎn)生的經(jīng)典名曲，如漢代的《武溪深》《落梅花》《梅花三弄》《紫云回》《云州曲》等，但遺憾的是受當(dāng)時(shí)記譜法的局限性歷代眾多的笛曲卻沒有譜子能留傳下來，這些流傳下來的曲目無疑是祖先留給我們一筆巨大的精神財(cái)富。還有伴隨著竹笛的發(fā)展孕育出的人文精神更是值得我們學(xué)習(xí)。

其次，通過對竹笛的學(xué)習(xí)可以增進(jìn)對其他民族樂器和民族音樂文化的認(rèn)識，由于竹笛有著的獨(dú)特的音樂表現(xiàn)力及其種類多樣性，它涉及中國民族音樂藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域，如各戲曲和某些曲藝的伴奏。雖然我國地域廣袤，民族眾多，但竹笛卻遍布整個(gè)華夏大地，如今所形成的南北兩派風(fēng)格各有千秋，這都是中華民族智慧的結(jié)晶，表達(dá)著樂觀積極的情感。

在如今的農(nóng)村中學(xué)音樂教育教學(xué)中，我們科學(xué)恰當(dāng)?shù)亟槿胫竦呀虒W(xué)，不僅可以拉近學(xué)生與音樂的距離，使音樂課程體現(xiàn)人文性、審美性、實(shí)踐性達(dá)到立竿見影的效果，對培養(yǎng)學(xué)生終生學(xué)習(xí)的態(tài)度也有著重要的意義。

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（浙江紹興市上虞區(qū)百官中學(xué)）